绘画

（huihua） 中国画有悠久的历史，丰富的遗产和独特的风格，各个历史时期的绘画有各自的特点。早在母系氏族社会后期，人们便在陶器上以赤铁矿为颜料绘画了动植物纹样和人形图案，形成古朴的原始美术，在甘肃发现的距今五千多年的彩陶，是已知最早的彩绘。1982 年甘肃秦安大地湾发现一座距今五千年左右房址的地面上画有两个行走状的人，是已知最早的人物画。进入奴隶社会以后，由于丝织技术的进步，人们开始用帛作绘画材料， 在长沙战国楚墓中出土的两幅帛画作品，一件定名为《人物龙凤》，一龙一凤引导一成年女子缓缓前行，一件为《人物御龙》，一戴冠佩剑的男子以龙为舟行进在水中，从这两幅画看到以线为主的造型手法已经形成。秦汉时期以壁画和帛画最为突出，陕西秦咸阳宫殿遗址已发现壁画，但大量的壁画还是发现于河南、河北、内蒙等地汉代墓室中，内容多是车马出行、乐舞百戏等，很富于写实性，色彩也很鲜艳。但比例不够准确，透视关系也较差。彩绘帛画多以墓主人生前生活及死后升天为主题，既有对人世间的写照，也有对天庭的幻想。此外在汉墓中出土的大量画像石、画像砖以及漆器上的动、植物图案等，都是汉代绘画的重要组成部分。魏晋南北朝时期，随着佛教的流传，在石窟内大量绘制壁画，内容多为佛教题材，特别是佛的本生故事， 其中最著名的是敦煌莫高窟的壁画，如《鹿王本生图》、《尸毗王本生图》等，这时期的壁画注重描绘情节却不注重比例关系，常出现人大于山、马高于树的不和谐场面。除壁画外，还出现了一批在中国传统绘画上取得杰出成就的画家如顾恺之、戴逵、张僧繇等，可惜的是他们的真迹未能传下来。隋唐时期的绘画灿烂壮观，形成中国绘画史上的一个高峰。其成就一方面表现在壁画上，一方面表现在人物画中。莫高窟保存了大量的唐代壁画，不仅比例关系有了明显进步，线条的运用也很成功，如对飞天的描绘，让人感觉她就是飞翔在空中。这时壁画的主题虽然仍是佛教内容，但所绘情景是明显的人间生活，如对西方乐土的描绘完全是贵族家中歌舞享乐的情景，又如画家笔下的菩萨，完全是容貌端庄的姬妾。这是想象与现实的结合，堪称隋唐绘画的一大特点。当时的人物画、山水画都取得很大成就，产生了吴道子、张萱、周昉、阎立本、展子虔等一大批著名画家，其中阎立本的《步辇图》等， 有很高的艺术价值和历史价值，展子虔的《游春图》是现存最早的山水卷轴画。五代、两宋的绘画题材十分广泛，表现手法多样，花鸟画、山水画、人物画、风俗画都十分盛行，工笔、写意各有创新，形成中国绘画史上的又一高峰。花鸟画家有黄荃、徐熙和宋徽宗赵佶等人。黄荃所绘多为奇花珍禽、用笔工整、细腻。徐熙的作品以野花野鸟为主，采用水墨晕染，轻色淡彩的方法。赵佶学习黄荃的绘画风格，画面具有艳丽富贵的情调。山水画家有北宋的李成、范宽、董源、郭熙、米芾等人，南宋有李唐、刘松年、马远、夏珪等人。北宋多为大山大水全景的风格，南宋则多画河山的一角，这或许与当时的政局有关。人物画方面以顾闳中、李公麟等最为著名，顾闳中的《韩熙载夜宴图》堪称广为人知的佳作，它由听琴、观舞，休憩、赏乐和调笑五个既单独成章，又相互关联的内容组成一个长卷，对人物的姿态神情都刻画得恰如其分。李公麟的人物题材极为广泛，现存的《维摩演教图》是代表作之一。由于城市经济的发展，宋代出现了以描写社会现实生活和风俗为题材的风俗画，《清明上河图》是这方面的典型代表。元代的绘画艺术，“文人

画”占据了统治地位。文人士大夫画家强调画家应具有文学修养，把绘画作品变成诗、书、画融为一体的艺术形式，从而使中国绘画艺术更富民族特色。著名画家有赵孟頫、黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、王冕等人。梅、竹、兰、菊“四君子”是非常流行题材，这和它们寓意的气节有关。再一个重要题材是道教的人物故事画，如山西永乐宫的壁画就细致地描绘了钟离权开导说服吕洞宾入道的情景。明代画风趋向复古，创新不多，沈周、文征明、唐寅、仇英、陈洪绶等是较杰出的代表人物，清代阶级矛盾十分复杂，于是寄情山水花鸟的作品较多，众所熟知的郑燮、金农、李◻等“扬州八怪”是一批敢于表现个性、勇于创新的画家。一些为宫廷御用的画家则以帝王的活动为内容，带有记实性地画了康熙、乾隆等多次巡游江南的长卷，具有很高的历史、艺术价值。清代高其佩以手指代笔，所作指墨画，堪称一绝，成为画坛中的一技奇葩。

（齐吉祥）