对美的追求

在关于美貌、秩序、和谐和设计的质询中（1725），弗朗西斯·哈奇森（1694—1746）认为，承认一个物体是美丽的，是将其特殊的美学品质与事实或经验的属性区分开来的问题。一个物体的美丽，在于它以某种特定方式影响观察者的能力。

不同类型的艺术（流派）会让人产生不同的反应，如戏剧中的喜剧、音乐中的异国特色等。这表明人的情感或审美反应不仅取决于对象本身，还取决于观察者关注的内容。德国哲学家叔本华说，要想感受美，就需要认识到“每个事物都有独特的美，不仅是所有有机物，在个体的统一中表达自己，所有无机的、无形的，甚至用机器制成的东西都很美”。但是，叔本华认为，在普通的事物中包含所有特别的例子：“在这样的沉思中，特定事物立刻变成了物种概念，而感知的个体变成了纯粹的知识主体。”同样，英国艺术评论家约翰·罗斯金（1819—1900）将精神核心与所有美的事物区分开来。

美和逻辑

康德在《判断力批判》（1790）中讨论了美，认为美取决于外表，在于形式和设计。康德认为，在视觉艺术中，美不是颜色，而是由颜色组成的图案；在音乐中，美是声音之间的关系，而不是音色或音调的关系。

这样的艺术观在19世纪具有很大的影响，而20世纪的艺术作品更关注事物本身，以及对艺术和美的传统观念的挑战。大卫·休谟曾经被认为是价值判断的骗子，他甚至认为美从情感中产生。总的来说，这是一种被普遍接受的观念。尽管如此，随着时间的推移，一种非常不同的方法逐渐占据主导地位：逻辑和数学。