意大利早期文艺复兴

意大利文艺复兴分为前后两个时期：14 世纪至 15 世纪中叶为早期（或前期），15 世纪后半期至 16 世纪为后期。意大利前期文艺复兴是文学的繁荣时期，涌现出一大批文学巨匠，其中最著名的代表人物是“文坛三杰”但丁、彼特拉克和薄伽丘。

阿利格里·但丁（1265—1321 年）是意大利文艺复兴的先驱，恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”①。

他的代表作《神曲》，标志着意大利文艺复兴运动的开始。

但丁出生在佛罗伦萨没落贵族家庭，受过良好教育，从小熟读古希腊罗马作品。青年时曾在帕多瓦、博洛尼亚和巴黎等大学深造，对美术、音乐、诗歌、修辞、文学、哲学、神学、天文、历史、地理都有很深研究，为他的文学创作打下了坚实基础。1300 年当选佛罗伦萨的执政官，1302 年在政治斗争中失败而被流放，此后近二十年一直流落他乡，最后病逝于拉温纳。

但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。

《新生》是 1291—1292 年但丁为纪念女友贝德丽采而写的第一部诗歌集，

包括 31 首抒情短诗。这些短诗以他对贝德丽采的爱恋为题材，表达了诗人对恋人的追求和对美好爱情的向往，虽有强烈的神秘色彩，却反映了市民阶级摆脱禁欲主义的强烈愿望。这是欧洲文学史上第一部向读者剖露作者隐秘思想感情的作品，具有人文主义和现实主义倾向。《神曲》是但丁在流放期间创作的不朽诗篇，共一百曲，分《地狱》、《炼狱》和《天堂》三篇。主要情节是描写诗人在维吉尔和贝德丽采的引导下，梦游地狱、炼狱和天堂三界的经过。作者以隐喻象征的手法，描写了当时的社会现实以及政治、思想、意识和文化等各方面的情况，深刻揭露了教会的黑暗腐败及教皇统治的罪恶，抨击了封建统治阶级的残暴专横以及封建割据给人们带来的灾难。同时也严厉遣责某些人的贪婪自私、高利盘剥和追逐金钱。作者还提出政教分离和实行君主专制统一意大利的政治主张，提出人应该充分享受现实生活，追求理性、自由和知识等具有人文主义倾向的主张。因此，《神曲》是一部具有深刻社会意义和强烈政治倾向的伟大诗篇。《神曲》用托斯坎尼方言写成，开创了用民族语言写作的先河。

但丁是跨时代的诗人，思想具有明显的新旧两种倾向，因而《神曲》既有人文主义思想的萌芽，又没有完全摆脱中世纪宗教观的束缚。它一面赞扬现实生活，同时又宣扬灵魂不灭和来世观念；一面抨击教皇和教会的罪恶，

① 恩格斯：《〈共产党宣言〉1893 年意大利文版序言》，《马克思恩格斯选集》第 1 卷第 249 页。

又未完全否定教皇和教会；既批判禁欲主义，又把殉情者打入地狱等等。弗兰齐斯科·彼特拉克（1304—1374 年）是人文主义的鼻祖，被誉为“人

文主义之父”。他出身于佛罗伦萨的名门望族，小时候随父迁居阿维农，后在阿维农教廷长期任职，担任教皇秘书，目睹教会的黑暗腐败。他大量阅读古典著作，漫游欧洲许多国家，逐渐形成人文主义世界观。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”，因而是第一位人文主义学者。40 年代初，他创作长篇叙事史诗《阿非利加》，荣获“桂冠诗人”称号。50 年代初，他应邀到佛罗伦萨大学讲学，一直定居意大利。

彼特拉克一生的主要成就是创作了许多优美的诗篇。代表作是抒情诗集

《歌集》。《歌集》用意大利文写成，共有 366 首抒情诗，其中多数是爱情诗，歌颂诗人对女友劳拉的爱慕。彼特拉克的爱情诗冲破禁欲主义的羁绊，突破中世纪诗歌中隐晦寓意、神秘象征的手法，直接描写爱情，赞美人生，歌颂自然，刻画人物的美丽形象，格调清新，具有很强的艺术感染力。《歌集》中也有政治讽刺诗和爱国主义诗篇，抨击天主教会和罗马教廷，表达自己痛恨封建割据，渴望意大利和平统一的爱国主义思想。彼特拉克的抒情诗，创立了十四行诗这一欧洲诗歌中的重要诗体，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，被后人尊称为“诗圣”。

乔万尼·薄伽丘（1313—1375 年）是意大利民族文学的奠基者。他出生于佛罗伦萨的商人家庭，少年时曾随父经商，遍游法国和意大利，后到那不勒斯大学学习法律和文学，开始进行文学创作。从 1350 年起在佛罗伦萨政府任职，多次衔命出使意大利各邦和法国。晚年到佛罗伦萨大学主讲《神曲》，著有研究但丁的最初学术著作《但丁传》。

薄伽丘创作了许多优秀的诗歌和小说，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。该书用托斯坎尼方言写成，描写 1348 年佛罗伦萨鼠疫流行时，有 10 名男女青年为躲避瘟疫，结伴来到乡村一所别墅。他们为消磨时光，每人每天轮流讲一个故事，10 天共讲 100 个故事。这些故事取材十分广泛，有民间传说、历史事件、宫廷传闻，也有真人真事。薄伽丘对这些材料进行加工，注入了人文主义的思想内容，使之成为一部反映意大利现实生活的杰作。《十日谈》首先把矛头指向罗马教廷和天主教会，大胆地揭露教会的腐化和贪婪，抨击教士的伪善和丑行，同时也无情地揭露和鞭挞统治阶级的昏庸和残暴。作者热情地称赞市民和下层群众的机智勇敢，赞美男女青年的爱情，歌颂现实生活，肯定人生、人的价值和人的尊严。《十日谈》完全描写世俗生活，因而有《人曲》之称。它是欧洲文学史上第一部现实主义文学巨著，对后世欧洲现实主义文学有很大影响，在体裁上也开创了欧洲近代短篇小说的先河。《十日谈》中也有许多消极和不健康的因素，如歌颂资产阶级个人主义，过分宣扬放纵情欲，有些描写流于低级和庸俗等。

意大利早期文艺复兴艺术方面最著名的代表人物，是杰出的画家、雕刻家乔托（约 1267—1337 年）。乔托·地·班多涅生于佛罗伦萨城郊一铁匠

家庭，从小当牧童，但对绘画很感兴趣，常在放牧时用尖石和木棍练画。佛罗伦萨著名画家契马部埃发现了他，把他带到自己的画室学艺。他刻苦学习，不久超过业师，成为杰出的画家。

乔托一生的主要成就是壁画，其中以 1305—1308 年在帕多瓦的阿累那礼拜堂绘制的壁画最为有名，被称为“十四世纪意大利艺术的重要纪念碑”。这组壁画中最著名的有《金门相会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》。乔托是意大利文艺复兴时期第一个探索用新方法创作的艺术家，他打破中世纪绘画的传统模式，用写实的方法描写人物，使人物形象有立体感，并注意作品的空间效果，开始采用自然景色取代中世纪绘画惯用的金色或兰色背景。乔托是第一个人文主义画家，他用世俗的思想感情来描绘宗教人物，把神明刻画成有血有肉，有感情的普通人。他开倡的人文主义思想内容和写实主义的创作方法，为欧洲近代现实主义绘画开辟了道路，被誉为“欧洲绘画之父”。

马萨乔（1401—1428 年）是意大利早期文艺复兴时期又一位著名画家。他继承并发展了乔托开创的人文主义思想内容和现实主义传统，奠定文艺复兴时期的绘画基础。他是最先探索人体结构和透视法的画家，并发现了远近透视的一些规律。他的作品造型逼真、结构准确、比例匀称、立体感强，充满世俗气质，富于激情和生气。代表作有《失乐园》和《纳税钱》。