五、戏曲

中国的戏曲，历史悠久，种类繁多。元杂剧和明传奇，标志着中国戏曲已经达到了成熟的阶段。到了清代，又有进一步发展，产生了戏剧理论家李渔和优秀的剧作家洪昇、孔尚任等。

李渔（一六一一——一六七九年，明万历三十九年——清康熙十八年），字笠翁，浙江兰溪人。他写过许多剧本，并自蓄家伎，到处演出。在总结前人和自己的经验的基础上，写成了他的戏剧理论著作《闲情偶寄》。李渔的戏剧理论，包括创作和演出两个部分。在戏剧创作方面，他不同于那些专从一个曲牌，一些字句出发的评论家，而很注意作品的全局。他主张一个剧本应该有“主脑”，用今天的话来讲就是要有“主题”。要有中心人物和中心事件。从这一要求出发，他提出了“密针线”、“减头绪”，“凡此剧中有名之人，关涉之事，与前此后此所说之话，节节俱要想到。”要有“照映”，有“埋伏”，使剧本成为一个有机的整体。在塑造人物方面，他主张要写出人物的个性，写什么人，就象什么人。他要求作者“设身处地”为剧中人着想，把剧中人心灵深处的东西表现出来。在语言方面，他主张通俗易懂，重视演出效果。

洪昇（一六四五——一七○四年，清顺治二年——康熙四十三年），字昉思，浙江钱塘人。他一生潦倒，在北京作了二十多年国子监生，没有得到一官半职。在这期间，他又遭家难，父亲得罪遣戍。艰难的生活道路养成了他清狂孤傲的性格，常常“白眼踞坐，指古摘今”①。他的《长生殿》一剧写成于康熙二十七年（1688 年），轰动一时，“爱文者喜其词，知音者赏其律”

②，“朱门绮席，酒社歌楼，非此曲不奏”③，以至妇孺皆知“洪先生”之名。

康熙二十八年（1689 年）因在佟皇后丧期内演唱《长生殿》，洪昇遭弹劾，被革去国子监生，回到故乡，过着郁郁寡欢的生活。康熙四十三年，在浙江吴兴夜饮失足落水而死。

《长生殿》是写唐明皇李隆基与贵妃杨玉环的爱情故事。作者以现实主义和浪漫主义相结合的手法，把传说和历史融合在一起，围绕着李、杨之间的爱情，展现了安史之乱前后尖锐复杂的阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级

① 徐麟：《长生殿序》，《长生殿》，人民文学出版社 1958 年版，第二二五页。

② 吴舒凫：《长生殿序》，《长生殿》，人民文学出版社 1958 年版，第二二六页。

的内部矛盾。一方面赞美李、杨之间生死不渝的爱情，一方面揭露和批判封建帝王豪华生活给人民带来的严重苦难。使这个传统的题材具有丰富的社会内容，在思想和艺术方面，取得了超越前人的成就。特别值得注意的是，作者在揭露封建统治阶级的罪恶，描写劳动人民苦难的同时，塑造了一系列爱国者的光辉形象，对权奸、叛将、降官进行了严厉的批判，表现了作者的兴亡之感和故国之思。

清代另一优秀剧作者孔尚任（一六四八——一七一八年，清顺治五年—

—康熙五十七年），字聘之，号东塘，山东曲阜人，孔子第六十四代孙。康熙二十四年，康熙南巡，过曲阜，谒孔庙。孔尚任在御前讲经，得康熙的赏识，授国子监博士，来到北京，开始了他的仕宦生涯。康熙二十五年，他被派往苏北治水，往来于南京、扬州等地，亲身体验了人民的苦难和官场的黑暗，结识了许多明朝遗老，加深了他对南明王朝历史的了解。康熙二十八年，他回到北京，迁任户部员外郎，但他已不再热中仕进了，决心最后完成他构思已久的《桃花扇》。康熙三十八年（1699 年），《桃花扇》脱稿，获得了很大成功。“长安之演《桃花扇》者，岁无虚日”①。但是，也就在这一年，孔尚任被罢官。康熙四十一年（1702 年），他回到故乡，晚景颇为萧条。

《桃花扇》以复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，集中反映了明末统治阶级内部的矛盾和斗争。作者把侯、李爱情故事的开展和当时的政治形势紧密地联系在一起，通过鲜明的艺术形象，再现了南明王朝兴亡的历史。作者虽然没有正面去写民族矛盾，但是，这种“借离合之情，写兴亡之感”②的历史剧，不能不引起有亡国破家之痛的人们的强烈共鸣。当

《桃花扇》演出的时候，故臣遗老，“掩袂独坐”，“唏嘘而散”。表明了

《桃花扇》的政治影响。孔尚任在《放歌赠刘雨峰》诗中说：“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤。”他的罢官，很可能和创作《桃花扇》有关。

孔尚任在创作《桃花扇》的时候，十分重视历史的真实。“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借”③。但是，他对于戏剧本身的特点，也并不忽视。为了塑造典型人物，对某些事实也“稍有点染”④，比较正确地解决了历史真实和艺术真实的关系，使《桃花扇》成为一部思想性和艺术性相统一的古典戏剧名著。

《长生殿》和《桃花扇》都是昆曲，但在清初昆曲盛行的同时，全国各地还有很多地方戏。戏曲舞台上，百花齐放，竞秀争妍，有所谓“南昆、北弋、东柳、西梆”之说。“昆”即昆曲；“弋”即弋阳腔，明代传至北方，清初已盛行于北京；“柳”指山东的柳子戏；“梆”指陕西的“梆子”，亦即“秦腔”。乾隆时期，出现了“花部”与“雅部”争雄的局面，“雅部” 指昆曲，“花部”是各种地方戏的总称，或称“乱弹”。“两淮盐务，例蓄‘花’、‘雅’两部，以备大戏。雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之‘乱弹’”①。地方戏的曲文虽不如昆曲，但音调优美，语言通俗，表演生动，富于生活气息。著名学者焦循评论

① 孔尚任：《桃花扇·本末》。《桃花扇》，人民文学出版社 1963 年版，第六页。

② 孔尚任：《桃花扇·先声》。《桃花扇》，第一页。

③ 孔尚任：《桃花扇·凡例》。

④ 孔尚任：《桃花扇·凡例》。

① 李斗：《扬州画舫录》。

说：昆曲“盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓”；而地方戏曲“其词质直，虽妇孺亦能解。其音慷慨，血气为之动荡”。所以“花部”在民间极受欢迎，“郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟渔父，聚以为欢，由来久矣”；“天既炎暑，田事余闲，群坐柳荫豆棚之下，侈谈故事，多不出‘花部’所演”②。

昆曲由于脱离群众，变成了封建士大夫的消遣品，日益失去生命力。清初，北京戏曲舞台上已有弋阳腔与昆曲争衡，后来，其他地方剧种入京。乾隆中叶，秦腔表演艺术家魏长生来京演出，“名动京城，观者日至千余”③。乾隆五十五年，因祝贺皇帝八十岁寿辰，安徽三庆班入京。徽班以二黄调为主，并改造秦腔的唱法而形成西皮，产生了“皮黄”戏，遂形成后来的京剧。又进一步吸收昆曲和各种地方戏的优点，清朝后期，京剧的剧目、唱腔和表演艺术不断革新，名家辈出，成为全国广泛流行的最大剧种。