·从三雅园到逸夫舞台——上海的京剧·

上海本地的一些土产戏曲，如上海文书、钹子书、扁担书、唱因果等等， 都是走街串巷，到人家宅院里借条板凳便演出的。有戏院演出的在上海最早便是北方来的平剧。清乾隆年间，徽班戏进京，随后创造了“皮簧戏”，以后由于清末慈禧的推崇，平剧（京剧）大大兴盛起来：并被推为国剧。当时上海已开埠，老城厢商业最发达的区域，在大东门与小东门间，此处紧靠商船频繁进出的黄浦江，大小商店行号萃聚。于是便有人在此间的县前街上开了上海的第一爿戏院。由于开戏院要接纳各式观众，故在当时是必须具有特殊势力者，以保治安无虞，方能经营戏院。所以当初经营戏院的都是几个吃衙门饭的“卯捕头”。他们一边在衙门里当公事，一边又开戏院做副业。为能就近照料，于是这上海第一家戏院——“三雅园”便开在城东的衙前街上。戏院由顾姓居室住宅改设。这所住宅为沿街八扇门（上海俗称为“八开间”） 的高平房，进门入室，有小型花园，园中花木扶疏，假山纵横。戏台便建在大厅中，台前放置红木桌椅。这便是上海第一家公开对外的戏院。它日夜搬演的是昆曲。清咸丰四年正月初一（公元 1854 年 2 月 17 日）上海道台吴健章借租界上的洋兵攻打城内起义的小刀会时，三雅园被焚毁。小刀会起义被镇压后，上海老城厢内市面衰落，而城外祖界市面乃日见繁荣。小东门外的直街，呈现市廛栉比、万商辐辏的繁华景象，尤其在陆家石桥西堍，更为热闹，这里有大茶楼、大酒楼，还有吸食鸦片的大烟间。于是便有人在小东门外吊桥下迄西数十步的城河西岸（即今舟山路）开设了一家戏院，名字仍叫“三雅园”，演的也还是昆曲，上海人俗称之为“文班戏”。这一段路上， 因为有了这家“三雅园”，上海人便索性称之为“戏馆街”，可见这家戏馆当时在上海人中影响之大。由于小东门外商业的兴盛发达，三雅园营业蒸蒸日上，此时进戏院的观众除一班士绅贵族外，人数众多的商人、手工业者也是戏院的常客，这些大众化的观众，不谙昆曲典雅的词曲，都嫌文班戏太雅太瘟，于是在三雅园的右隅，于同治未年有人开设了一家名叫“同桂轩”的新戏院，专演“皮簧戏”。同桂轩院中诸设备，在当时可称为上乘，但所邀演员较次，故同桂轩演皮簧不满一年，便因营业不振而改为“红桂茶园”了。在同桂轩开设之前，还有人在英租界洋泾浜北岸及八仙桥浜北等荒地上，以竹篱为墙，布篷为帐，办起过 3 个戏场，但这不能算作戏院。有一个在四马路巡捕房里任职的姓赵的，曾在五马路宝善街附近，开办了一个叫“满庭芳” 的戏院，则是英租界中的第一家戏院。该戏院延请徽班演出。清光绪八年（公元 1882 年）红桂茶园又改为“丹凤茶园”请了一批名演员演出，但终因老城

厢市面日渐不及租界市面兴盛，而宣告停歇。在此之前，同治初年，英租界石路上还开办过一家“金桂轩”戏院。所延角色都属上乘。如以“小叫天” 为艺名的谭鑫培首次沪便于金桂轩献艺。光绪十四年（公元 1888 年）市面热闹的宝善街又开设了一爿“大观茶园”，上演新编武戏，非常吸引观众。后大观茶园易主，又先后易名为“泳霓茶园”和“泳仙茶园”，上演过“三上吊”之类的空中飞人武戏，也曾有过观众夜夜客满的兴旺时日，在此之后， 上海的戏院一如雨后春笋，现只拣其中有“海派”故事的几家略述之。一是“天仪园”，它当年物色得一个名为“云中飘”的演员。“云中飘”的表演绝技乃是从包厢外楼口一跃登绳，从绳上揉升至戏院正厅屋顶横梁，置双手双足于绳圈内木杆上，然后吊在那里表演种种技能，身轻如燕，疾如鹰隼。开了在戏曲表演中柔入杂技演出的先河。另外当时的京剧名演员汪笑依在天仪戏院演出时，被评为沪上菊榜文状元（另一武状元为在丹桂戏院演出的夏月润），戏院老板特地在戏院厅厢四周扎堆一座菊花山为贺，为在沪上评选优秀演员及向成功演员献花篮之滥筋：二是“满仙茶园”，它邀请在上海开创“三上吊”表演的“云里飞”的爱徒“辫子飞”，来表演新编剧“空中打拳”。即演员以发辫贯于铁钩内，悬于台顶身体悬空，然后指手划脚，打拳一套。然后又将辫子贯入台左柱顶铁葫芦内，缘绳横泻到台下正厅西柱边， 由人抱住下场。不料一日那接抱者疏忽，“辫子飞”下。滑后，头颅猛撞厅柱，竟脑浆迸裂，顿成“辫子翘”（上海人俗称“死”为“翘辫子”）了。“满仙茶园”因此事故，就此告终；三是“天仙茶园”，它专善排演新戏， 有当时的名演员“三麻子”（即王洪寿）以坊间旧小说作蓝本，加入裁剪， 搬上舞台。那出很负盛名的“铁公鸡”便是“三麻子”的编创杰作。由以上例子可知，为适应观众的“胃口”以吸引观众。上海的京剧不断以揉入杂技、武打、编演新戏，评选最佳演员等方式进行变革、创新，此乃上海戏曲创造“海派”的萌芽与基础。

在海派戏剧民俗特点发展中具有重要作用的乃是“丹桂茶园”。上海那时的戏院，每至冬季，阴雨连绵，风雪时仆时节，生意便一落千丈，上海人在这样的天气里，没有“胃口”上戏院去看戏。当时丹桂的老板田际云，为此竭尽心思，动足脑筋。于是他在冬季开排“斗牛宫灯徕戏”，戏中首创出“大罗天”、“罗山寺”、“铁牛城”等各种彩绘布景，又编排入踏高跷、赶旱船，背搁等一类新年的民间民俗游艺项目上台，使整台戏新颖夺目，乡土味浓，喜庆色彩十足，一时上海观众群趋若骛。一时间日夜开演，仍烦演之函如雪纷至。上海戏剧海派特点之一，首创戏剧布景，乃以此为始。

同治初年（公元 1862 年）有个在金桂轩演小丑的李毛儿，他异想天开，

召集了一批 10 岁上下的贫家姑娘，授以生旦净丑技艺，训练一年后便组织了一个女子童伶戏班。无以命名，便冠以自己的名字，称“毛儿戏”班，专应上海绅商们的喜庆堂会。由于戏价低廉，一时生意忒好，收入可观，于是上海滩上效法者接踵而起。“毛儿戏”成为上海首创的女子戏剧的先声。后来不知是那位聪明人，嫌“毛儿戏”3 字不雅，兼以为演戏者皆时髦女郎，遂将女子戏班改称为“髦儿戏”。而女子戏班正式在戏院演出，那是在 30 年后，

约光绪二十年（公元 1894 年）有人在石路（今福建中路）开了爿“美仙茶园” 请女班登台，一时选色征歌，营业大振。随后便有“美凤”、“丹凤”、“大富贵”、“天华”、“女丹桂”等茶园开设，专演女子戏。

以后由夏月珊、潘月樵等人在南市十六铺造了一座新舞台，其剧场为圆

形，四面无立柱使观众能一览无余，舞台放宽，便于装多层布景，且舞台可以转动，以装置机关布景。戏院内废除了泡茶，甩手巾把，要小账等积弊。客座自前至后地势渐高。这座戏院不仅在名称上首先将“茶园”改称为“舞台”，内部装置也已与当今的戏院相似，更可贵的是它坚持编演连台新戏， 如“黑籍冤魂”、“新茶花”、“明末遗痕”等等。故“新舞台”无论从形式还是从内容上说，它都标志着上海海派戏剧的诞生。辛亥革命以后，上海戏院舞台纷纷改建，其中如将迎仙凤舞台改建为男女合演的新式戏院，因此取名为“共舞台”（即今延安东路云南路口处），有筑在二马路（即现华联商厦原址）后又搬到四马路（即今福州路）云南路口的“天蟾舞台”，有将大门从三马路（今汉口路）调至二马路（今九江路）来的“大舞台”；以及有将三星舞台改为新式剧场的“中国大戏院”（在南京路北面的牛庄路上）。这四家新式剧院一直到解放后都是专演京戏，以及海派连台本戏的戏院。

解放后，1955 年上海成立了上海京剧院，兼容京剧各种流派，荟萃各方京剧晶英，不断创作出新剧目，探索新表现方法，继续保持着演出风格追求华丽、创新，注重舞台装置和美工，表演上不单讲究演唱，而且还要有“做工道地”的“海派”民俗特色。1994 年，当年曾是新式舞台的“天蟾舞台” 再次进行改造，改建成具有更舒适的欣赏环境，有更多演出功能、更清晰的音响效果的 90 年代的先进剧场，它被命名为“逸夫舞台”。为庆祝这新“逸

夫舞台”的落成，南北京昆名家汇聚一堂进行祝贺演出，使来沪 150 余年的京剧又呈空前之盛况。至于最早在上海“三雅园”演出的昆剧，解放后亦得到重视，被称作“艺术瑰宝”、“戏剧花苑中的兰花”。1978 年组建的“上海昆剧团”多次赴国外访问演出，展示出这一古老艺术的魅力。他们团里还有一个叫“兰馨园”的小剧场，上海的昆曲爱好者经常可以在这里欣赏到他们的演出。