·上海的戏曲土产——本地滩簧、申曲、沪剧·

上海现有的戏剧种类中，真正是本地土产的，便算着是沪剧了。沪剧原先叫花鼓戏，又叫东方调，也俗称为本滩，即本地滩簧的。简称。大约在 200

多年前，也即清乾隆四十年（公元 1775 年）左右，上海有一种叫花鼓戏的民间说唱艺术，演出时，男的敲锣，女的打两头鼓，再伴以胡琴、笛、板。花鼓戏因唱词中有淫言秽语而时遭禁止，但一直禁归禁，唱归唱，一直在民间流传。辛亥革命后 1912 年为克陋风，倡新俗，上海成立“通俗宣讲团”，任务之一便有“改良花鼓”。隔年，一些花鼓戏演员接受这一改良，发起组织“振新集”，把花鼓戏正式改名为“申曲”，但在演出形式及内容上改动不大。1922 年 3 月，上海少年宣讲团又向申曲界演艺人员提出要改良申曲，并针对申曲演员大多目不识丁，且组织涣散等具体困难，提出办半日学校，以提高演员素质，加强团结，代为审改剧本等改良申曲的具体措施。经过 8 年

的努力，初步收到了些许成效，并于 1930 年 3 月 16 日，组织成立了“申曲歌剧公会”，以后又改为“申曲研究会”，研究会首先明令禁止自己的会员演唱如“和尚看病”，“双梦遗”等一批“演词粗俗，有碍风化”的戏，同时规定为保证演出质量，凡学艺者至少要有 3 年的学徒期。本世纪 40 年代初， 著名申曲演员筱文滨组织“文滨剧团”首将“申曲”改名为“沪剧”。自此“文滨”、“施春”等剧团开始聘请上海话剧、电影等现代艺术的专业人员来一起改革沪剧，剧团始正式设有编剧、导演制度，并开始在舞台上使用灯光、布景。在剧目方面除“陆雅臣”“庵堂相会”等传统剧目外，更注意创作演出了一批诸如“秋海棠”、“骆驼样子”、“叛逆的女性”等现代戏。至解放前夕，由于沪剧用上海乡音演唱，内容通俗，反映社会现状，唱腔又亲切自然，已独具风姿地在上海戏剧舞台上占据了突出的位置。新中国成立后，上海组建了“上海人民沪剧团”，积极编排演出反映革命历史和现代生活题材的新戏，受到上海观众的热烈欢迎。由本地花鼓戏而发展起来的沪剧， 至今已有 220 多年的历史了。是上海戏曲文化的“土特产”。至今它仍是上海市民，特别是上海四郊农民们首选的欣赏、娱乐形式之一。上海的沪剧也至今保持着每年送戏下乡，为郊县农民服务的“回娘家”习俗。