南海珊瑚

80 年代，海南文艺演出团几度应邀出访东南亚国家。在泰国、新加坡、马来西亚等国，海南演出团演出了十余场地方戏中的传统剧目《三看御妹》、

《春草闯堂》、《汉文皇后》等。每场演出都是座无虚席、观众掌声如雷；演出结束后，演员们往往要谢幕几次或者十几次；当演员退入后台卸装时，仍有不少欣喜若狂的观众等待在后台门口，要同演员见面，当面表示祝贺，诉说欢喜之情。这种海南地方戏就是琼剧，它被海南人和琼籍华侨誉为“南海珊瑚”。

琼剧是海南岛主要戏剧品种，也称海南剧。据地方史书记载和艺人相沿传说，琼剧历史悠久。大约于明末清初之际就在海南岛出现了一种地方戏，即今日琼剧的前身，距今已有 360 多年的历史。

琼剧和在广东省潮安、汕头流行的高腔剧有着亲缘关系。明代末年、潮安、汕头一带居民大量移居海南岛，他们带来了家乡的文化，其中包括福建的潮州剧和广东的粤剧。当时，潮剧和粤剧自身尚仍处于形成发展之中。潮剧中保留了很多唐宋时期产生的古乐曲，还有明代出现的弋阳腔唱法。粤剧中也有许多弋阳腔、昆腔唱法，并融合了南音、粤讴、龙舟、木鱼等广东民间曲调。喜欢潮剧、粤剧的大陆移民来到琼岛之后，慢慢地将潮、粤剧曲调传授给祖籍琼岛的艺人，通过漫长岁月的吸收、演变，形成了最初的海南土戏，即琼剧的原始形态。

琼剧较多地吸取了高腔唱法。高腔是一种戏曲声腔系统，主要由江西省的弋阳腔、安徽省的青阳腔组成。明代年间，弋阳腔、青阳腔在各地流传开来，或同各地剧种结合，成为当地戏曲的组成部分；或同地方语言、曲调结合，演变为新的剧种。高腔的特点是声调高亢，后台帮腔；只用打击乐，不用管弦乐伴奏。例如，高腔代表声腔弋阳腔，它是台上演员独唱，后台众人帮腔，只用打击乐伴奏。在后来的发展过程中，才创造了滚调。弋阳腔在元末年间即出现于江西省弋阳一带，随后向四面流传。在弋阳腔的直接、间接影响下，产生了青阳腔、潮剧等不少新的地方戏曲。

粤剧对琼剧的发展产生过很大的影响。粤剧正式形成于清代雍正年间前后（公元 1723～1735 年），腔调以梆子（相当于西皮）、二黄、西皮（相当于四平调）为主。这些腔调都在琼剧中以变化了的形式出现。潮剧音乐多用弋阳腔、大锣鼓和民歌，铿锵有力，宏亮气派。琼剧继承了这种音乐表现手段，常用锣鼓齐鸣为高亢唱腔伴奏，给人以深刻的艺术感受。

琼剧的舞台表演原来比较简单化，琼剧艺人就大量吸取了潮粤戏剧在表演方面的长处，尤其是化妆服饰的运用和布景道具的添置，极大丰富和美化了琼剧的舞台表演手段，使其臻于成熟。

经过不断吸收外来艺术精华，不断自我更新提高，琼剧终于成为一门独立的地方剧种。

现在的琼剧表演可以概括为 8 个字：“以‘唱’居冠，以‘法’称魁”。唱，要求嗓音宏亮，吐字清晰，节奏合拍。法，要求舞姿靠身段，举止靠气质，表演靠传神，经过长期的演艺实践，琼剧角色表演已经形成了规范化的6 大行当，有云：

生脚儒雅且洒俏，旦脚文静又婉娇，彩旦辣、花生丑，书僮天真梅香飘。武生武旦莫情妙，杂脚谐幽且多嘲，婆脚慈，须生严，净脚有阴亦有昭。

各类行当角色表演注重于运用不同的程式，即角色规范化。例如，须生常用的台步为“七星斗”，旦行则擅长“八丁步”，它们历经表演家的千锤百炼，业已成为独有的基本台步。

琼剧武戏表演甚有特色，演员们纵跳翻腾，轻捷灵便。他们的武术功架源于南拳，隶属中华武林南派功夫。“八卦拳”、“九宫步”、“阴阳掌”、“金猴棍”等等，这些南拳中的精粹套路均被琼剧武戏采纳，重现于舞台之上。较有名气的琼剧武戏有《秋香过岭》，它是一出传统武功戏；《关公斩庞德》是著名的琼剧名武玉字派武功戏，它们都是应用南拳精粹的范例。

观看当代一些著名的琼剧表演家的演出，实在是一种高品位的艺术享受。琼剧名家的唱腔虽各有千秋，但是共同的特点是音质淳厚，节奏感好，优美动听，富有韵味。例如急中板，名家的行腔清甜圆润，节奏急促均匀，使戏剧角色的心情淋漓尽致地表露出来。名家表演善用身段、造型、眼神等多种艺术手段，出神入化地塑造戏剧人物形象。例如娴熟“法”的名家塑造女性人物时，多用凝董的台步、含蓄的表现，以此来表现女性的细腻情感、温柔善良；又用旋转飘浮的圆弧舞步，刻划女性兴奋喜悦时的感情。琼剧演员就这样通过舞台上一字一句唱腔，凸现人物的性格；一招一式的表演，表露人物的内心世界。

海南人民自古就非常喜爱琼剧。清朝咸丰年间（公元 1851～1862 年），琼剧就风靡海南。这一时期里，海口、文昌、琼山，澄迈等地相继成立了 30

多个琼剧科班教练馆，还有文彩、琼顺、大小凤兰等 10 多棚文武大班，出现了一大批琼剧名角。琼剧大班不仅在海岛内演出，而且出海到东南亚各地演唱。从咸丰年间到清末，到东南亚一带演出的琼剧名演员就有 20 多人，名武生文彩被海外人士誉为”武冠五洲”。一些东南亚国家华侨也组建了琼剧戏班，排演海南传过来的戏本。琼山府城靖南街就有 15 部木版土剧（最古老的琼剧）唱本被海外琼剧团购买，这些唱本诸如《张生上京》等，内容多含讽世嫉俗，反封建意义。到了民国六年（公元 1917 年），海南一批新起知名琼剧演员组成二南班，赴新加坡、马来半岛等地演出《蔡锷出京》等剧。由于剧目颇具时代气息，二南班深受海外观众欢迎。

新中国成立之后，古老的琼剧喜得新生。琼剧人士一方面挖掘历史遗产，排演了行当戏《乌鸦戏凤》、《薛刚反唐》，另一方面又对琼剧进行了一系列的改革，包括剧目内容、演唱技艺、服装道具、音乐布景等诸多方面，使琼剧获得了新的活力。在此基础上，琼剧人士创作了《红叶题诗》新剧；它被拍成电影，广泛发行于国内各地和海外。这件事标志着琼剧表演艺术登上了高雅的艺术殿堂。随后琼剧又编演和移植了一些现代剧，如《红色娘子军》、

《沙家浜》、《红树湾》等。

如今，琼剧已成为一种各方面都很成熟的地方剧种。由简而繁，由粗而精，由俗而雅，这些是琼剧表演艺术发展的总趋势。新式琼剧《台湾舞女》、

《西湖公主》就大胆突破传统程式，发挥器乐辅助作用，产生了强烈的剧场效果。在《西湖公主》一剧中，舞台上出现了奇妙的公主飞天入湖的景象，电子乐器、爵士鼓的伴奏更声情并茂地烘托了舞台气氛，使观众为之惊叹动容，从而收到了传统打击乐器无法达到的效果。一些回国探亲的琼籍华侨看了这出剧后，称赞现代琼剧表演艺术精深细腻，唱腔典雅纯朴。