陶都名产紫砂壶

宜兴位于太湖之滨，素有“陶都”之美称。宜兴的紫砂陶，技术精湛， 造型多样，是众多陶器中的精品。

宜兴之大，并非每处皆产紫砂陶，仅有丁蜀镇的了山和蜀山盛产。紫砂陶简称紫砂，又称紫砂器或紫砂陶器。紫砂陶显微结构的主要特征是团粒结构，团粒内的小气孔与团粒问的断续链状气孔相互贯通，形成网络，透气而不透水。由于这一特点，人们常常用紫砂陶做壶、杯、瓶、鼎、盆、碗碟、假山石景、人物雕塑、蔬果玩器、文房饰品等。其中最能体现紫砂陶特色、使紫砂陶名扬中外的要数紫砂壶了。

紫砂壶的兴起源于饮茶之风。据称早在周初，中国人就有了吃茶风习。魏晋时代，饮茶已成为待客的普遍形式。唐代，饮茶之风尤甚，传人陆羽曾作《茶经》一部，对茶研究无所不备，“于是茶道大行，王公朝士无不饮者”，这就为茶壶的制造打下了基础。到了宋代，饮茶之风较之唐代更为风行，民间有茶会，市镇有汤社，文人品茶，嗜者斗茶，因而对茶盏的讲究也就更大了。

据考古与文献记载，唐之前，茶壶以银为上，茶碗以瓷为主。到了宋代， 宜兴的紫砂壶产生了，并在文人间备受重视。那时的紫砂壶与明清及之后的紫砂壶相比，显得胎质粗糙，制作不够精细。而且，那时的紫砂壶多用于煮茶或煮水之用，故紫砂壶的造型都是大而笨拙的，实用性大于欣赏性。

到了元代，战乱不断，宜兴的紫砂业停滞了，但还没有中断。紫砂壶因受元代饮清茶的习惯影响，造型设计也在改变。茶不需煮，只需泡，壶的功用变了，样式也就随之而变。

明代的紫砂业得到了长足的发展，而且产生了一大批制壶名家，这在以前是从未有过的。自明代始，制壶者都在壶上刻上自己的姓名，从此，壶以人贵，人以壶传。现存最早的刻有制壶者姓名的壶为供春壶，早于供春的制壶名匠都没有流传下来，因而供春一直被陶匠视为鼻祖，在紫砂艺术史上具有崇高的地位。清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》赞之曰：“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。”可惜，供春壶传世极罕，仅一把树瘦壶保存至今，现藏中国历史博物馆内。很多鉴藏家都以看不到供春壶而遗憾。供春之后，明万历年间，出现了四大制壶高手：董翰、赵梁、袁锡、时鹏。“四名家”的壶至今也十分罕见。与“四名家”同时的另一位制壶高手是李茂林，他的“另作瓦囊，闭入陶穴”的制壶工艺，是对紫砂壶制造史的一大贡献。以往的紫砂壶，因不用瓦囊，受火不一致，壶身颜色也不相同， 影响了壶的美观。而用瓦囊制造的紫砂壶则完全避免了这一缺憾。李茂林的这一发明一直沿用到今天。

明万历之后，是紫砂壶制作的成熟期，这一时期的代表人物是时大彬。时大彬是制壶“四名家”之一时鹏的儿子，号少山，被认为是前无古人、后无来者的制壶专家，是制壶史上的一个里程碑。时大彬的壶有的用陶土，有的用杂砂土，壶上都有“大彬”或“时大彬制”的落款。早期的时大彬壶多仿供春式，造型均为大壶。后期受当时文人雅士的影响，开始做小壶。冯可宾在《茶笺》中说：“茶壶以小为贵，每一客、壶一把，任其自斟自饮，方得为趣，何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。”周高起在《阳羡茗壶系》也讲：“壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，仰得团结

氖氢”。以前饮茶是用大壶泡好倒在杯盏中饮，后来是每客一壶，在壶中饮， 放不宜大。旦小壶有玲珑感，放在几案上，即是一件艺术品。此时的紫砂壶欣赏性已大于实用性了。时大彬门下的第一高足是李仲芳，李茂林的长子。李仲芳的壶，形制文巧，气韵兼力，“骨胜而秀出”。时大彬的另一弟子是徐友泉，其作品以仿古为主，朴素雅致。时大彬、李仲芳、徐友泉在家中均排行老大，故被人称为“壶家三大”。到了清代，宜兴紫砂陶业承明代发展之势，趋于发达。紫砂壶的名气愈来愈大，不但文人喜爱，宫廷显贵、市井百姓乃至外国商人都很喜爱，于是出现了三种不同风格的紫砂壶。

其一是传统的文人审美情趣的风格，讲究内在气质、单纯朴素的风貌。并发展为在壶体上大量题诗、题文、作画、铃印，更讲究“文心”。

其二是富丽豪华、明艳精巧的市民趣味。在紫砂壶面上用石绿、石青、红、黄、黑等色绘画山水人物花鸟等，或施以各种明艳的釉色，或嵌金镶银， 甚至装制金银提梁等。

其三是包金银边或装玉的外销风格。市民风格的壶也有嵌金银的，但多数是嵌花纹、嵌字，外销到泰国或西欧等国的壶多包金银边，加金银提梁等， 风格也明显不同于市民风格，当然，二者也有相近之处。

明代紫砂壶的形式基本上是仿古，但仿古并不是目的，有时也有一定新意。而清人的作品却以仿古为目的，以“宛然古人”为荣耀。这一时期，在紫砂壶史上产生过重大影响的人物是陈鸿寿，号曼生，清代著名的篆刻家、书法家、画家、紫砂陶壶的设计家。他在任傈阳县官时，十分欣赏杨彭年、杨主年、杨凤年兄妹所制造的壶，并且自己也有制壶癖好。因公事繁忙，无暇自制，故大多数壶都是陈鸿寿设计，杨氏兄妹制造。在陈鸿寿设计的众多壶式中，最常用、也是最著名的要算“曼生壶”。样式简洁明快，壶腹刻诗铭文，并有陈曼生署款，壶底有“阿曼陀宝”印章，壶把下有“彭年”小印。

延至太平天国，由于战火连绵，紫砂壶的发展进入衰落期，产量骤减， 但制壶业并未停止，代表人物是黄玉麟，其壶以“鱼化龙式”最为有名。

太平天国失败后，战事渐息，紫砂业得以复兴。到了民国，重又高涨， 并且出现了经营紫砂器的公司，其中著名的公司有“陈鼎和”、“铁画轩”、“利用”等。这一时期的一个特殊现象就是赝品增多了。虽是赝品，但质量仍是很高的，有的水平甚至超过古代名作。这一时期的制壶高手有程寿珍、俞国良、范大生等。

解放以后，百废俱兴，宜兴紫砂业得到了从未有过的发展。紫砂业规模巨大，从艺人员众多，开始进入到紫砂业的鼎盛时期。出现了一大批著名艺人，有王寅春、朱可心、吴云根、任涂庭、（顾景舟、蒋蓉、裴石民、李昌鸿、沈蓬华）、汪寅仙、高海庚、徐汉棠、吴鸣、蒋小彦、许艳春、吴光荣等。就技术水平和质量而论，现代人的紫砂壶已远远超过古人，传统形式和各种创新形式俱全，尤其是借鉴了西方人的一些表现手法，创造了一批具有动感的壶，使宜兴的紫砂壶业大放异彩。