当代欧美文学艺术

第二次世界大战后，欧美文学艺术的发展呈现出异常复杂和丰富的状态。本世纪初发展起来的西方现代主义文学艺术掀起了新的高潮。现代主义文学艺术是西方现代化文艺的主要潮流，以反对理性、否定传统和追求艺术表现新形式作为特征。第二次世界大战给世界人民带来了深重的精神灾难， 也进一步打击了西方的资产阶级文化传统，因此，第二次世界大战后的西方现代主义文学艺术，在否定文化传统、反理性和追求形式主义表现方法的道路上走得更远。

战后初期，存在主义哲学在法国流行一时。存在主义哲学反映了人们在

残酷的战争之后的悲观失望心理，强调个人在世界中的生存地位和生存状态。存在主义哲学同时也影响到法国战后初期的文学和美术，产生了存在主义文学和美术。存在主义文学和哲学一样，也是以描绘人在世界中的孤独无援感、荒诞感作为思想内容的。存在主义文学的代表人物是法国著名哲学家和文学家让—保罗·萨特。1938 年，萨特的长篇小说《恶心》出版，引起很大反响，发行了 40 万册，一般就以这一年作为存在主义文学的起点。萨特一生除了哲学著述外还创作了大量的小说和剧本，在世界文学中产生了重大影响，他善于在作品中通过文学形象，富有表现力地反映他的哲学观念。萨特的一生，还是追求真理和正义的一生，他在第二次世界大战中积极参加抵抗运动，长期以来自称是共产党和社会主义事业的同路人。1980 年他逝世的时候，我国报刊上发表的文章称他为“人类进步的朋友”，认为“萨特是属于世界无产阶级的”。

存在主义美术的代表人物是法国艺术家吉阿科麦蒂。吉阿科麦蒂的雕塑作品，人物细长干枯，面目模糊不清，充分反映了人在世界中孤立无援的悲观状态。

50 年代，在美国和英国，分别诞生了被称为“垮掉的一代”和“愤怒的青年”的现代主义文学流派。“垮掉的一代”文学主要以诗歌作品为主，它反映了战后美国青年对资本主义社会感到幻灭后追求刺激以麻醉自己以及反对一切的无政府主义思想。“垮掉的一代”文学的代表人物是美国诗人艾伦·金斯伯格，他的代表作品长诗《嚎叫》以疯狂的态度和惠特曼式的粗犷风格，反映了对现实社会的激烈批判和对吸毒、同性爱等怪诞行径的鼓吹。“垮掉的一代”文学具有十分明显的颓废倾向。“愤怒的青年”文学以戏剧作品成就为大。英国青年作家奥斯本的戏剧《愤怒的回顾》是“愤怒的青年” 文学的代表作品，它反映了英国青年对当代无产阶级命运的思考。但是，思考的结果是感到深深的绝望，因而对社会和其他人都产生了极大的愤怒。

50 年代和 60 年代，在法国和其他国家，出现了一种新的戏剧形式，通常称为“荒诞派戏剧”。1953 年，法国作家塞缪尔·贝克特的戏剧作品《等待戈多》在巴黎首演，取得了很大成功，连续演出达 400 场之多。《等待戈多》描写两个肮脏的流浪汉等待一个莫名其妙的名叫戈多的人的故事，以不合逻辑的、怪诞的故事情节，表达人在世界中的荒诞感与陌生感。评论家们根据《等待戈多》及类似作品的特色，把其统称为“荒诞派戏剧”。“荒诞” 一词在哲学上指的是个人与其生存环境的脱节。“荒诞派戏剧”认为这个社会与人都已无可救药，因此要表现这种无可救药的可笑状态。它是第二次世界大战以后影响最大的戏剧流派。

60 年代，美国出现了“黑色幽默”文学。“黑色幽默”文学主要以小说的成就为大，它也和“荒诞派戏剧”一样，表达的是人的无望和悲惨的地位。但是“黑色幽默”文学用的手法却是嘲弄式的幽默，让你发笑，但又在笑声中感受到命运的悲惨。美国作家约瑟夫·海勒的小说《第二十二条军规》（1961

年）是最著名的“黑色幽默”作品。小说通过一个飞行员在美国空军中的荒唐经历，深刻地揭露了军队中的种种丑恶现象，具有强烈的反战倾向。

第二次世界大战后，西方的艺术中心由欧洲移向美国。战后初期，由于残酷的战争的影响，艺术家们纷纷在纯粹的艺术形式中寄托不安的心灵，因此艺术也越来越严重地倾向于抽象。从 40 年代到 50 年代末，抽象艺术在美国占据了绝对优势。这一时期，最著名的抽象艺术家是美国的杰克逊·波洛克（1912—1956 年）。波洛克的绘画是抽象艺术的一种极端发展，作画的方式和材料都完全超越了传统绘画的概念，通常他把一张尺幅巨大的画布钉在地上，他手提颜料桶，围着画布疾走，并将颜料不断地滴落、泼溅在画布上， 乍看上去仿佛在跳一种疯狂的舞蹈。不仅如此，波洛克有时还用棍子、铲子、刀子作工具，或者在颜色中渗杂沙子、碎玻璃和线头。美术界通常把波洛克的绘画称为“行动画派”。“行动画派”的出现，标志着西方艺术领域形式主义的极度泛滥。

从 50 年代末开始，一种称为波普艺术的艺术样式逐渐流行起来，到 60 年代取代抽象艺术成为最重要的艺术流派。波普艺术也称流行艺术，大众艺术，“波普”一词就是流行、大众化的意思。波普艺术通常以一些现成品作为艺术表现材料，表达艺术家对社会的看法。著名的波普艺术家有美国的罗伯特·芬生柏，他的作品中就经常有一些旧衣服、旧照、路牌、废纸或老式收音机等等。波普艺术力图通过这种艺术形式，打破实物与艺术之间的界限，填平艺术与生活之间的沟壑，但是往往由于他们对艺术形式的破坏，而使作品失去了艺术意义。例如有一件著名的“波普艺术品”是数排整齐排列着的可口可乐瓶子，它只是表明画家对社会中可口可乐瓶子的充溢产生的敏感而已，除了新奇之外，并没有什么艺术价值可言。

60 年代以后，各种各样的现代艺术流派缤纷崛起，令人眼花潦乱，艺术已不再具有任何审美意义和现实意义，走上了以新奇的形式为唯一表达目的歧路。

70 年代，现代主义文学艺术在欧美世界逐渐趋向式微。此后，由于当代资本主义世界的相对稳定和繁荣，保守主义思想又逐渐占据了西方意识形态的中心地位，文学艺术也逐渐趋向传统和平静。70 年代以后的西方文学，一方面原来那些惊世骇俗的现代主义流派纷纷成为正统，失去了原来现代主义意义上的反传统的急进势头；另一方面，传统的文学也吸收了许多现代主义的因素，重新获得了发展。同样，70 年代以后的美术也日趋传统，当代西方占统治地位的是一种被称为新浪漫主义的绘画。美国画家安德鲁·怀斯是这种绘画流派的代表人物。他的作品，技法上保守而写实，感情细腻，画面上充满了传统的人道精神和人情味，其中《克里斯蒂娜的庄园》一画已成为当代世界名作。

50 年代开始，摇滚音乐成为西方流行音乐的主角。摇滚音乐是一种揉合黑人音乐与美国南方乡村音乐特色而成的新音乐，节奏强烈，对青少年具有

巨大的吸引力。当时，最著名的摇滚音乐歌星名叫埃尔维斯·普莱斯利，他创造了摇滚音乐演出的张狂台风，演唱时大幅度扭动身体，因此获得了“猫王”的称号。60 年代，由四名英国青年组成的披头士（又译甲壳虫）摇滚乐队把摇滚音乐推上了受到狂热欢迎的顶峰。以约翰·列农为首的披头士乐队成员个个相貌英俊，演唱风格别具一格，博得大多数西方青年的狂热拥戴， 甚至大多数中老年人也喜欢听他们唱的歌曲。但是，60 年代后期，随着西方社会的动荡和青年造反运动的勃兴，摇滚音乐日益变得粗野和淫秽，内容大都鼓吹暴力、吸毒和淫乱。到 70 年代以后，以摇滚音乐中派生出来的迪斯

科音乐逐渐成为流行音乐的主流。迪斯科音乐以每分钟 125 拍的固定节奏， 编排出一种相对稳定、赏心悦目的舞曲，让人们在这种音乐中跳舞感到身心愉悦。70 年代末，欧美的迪斯科狂热达到了高峰，1978 年美国有 3600 万成年人和青年到 20000 家夜总会去跳了迪斯科舞。迪斯科音乐的盛行也反映了当代西方人民的一种审美倾向：自娱自乐，自我满足。

（阿海）