自成流派的安多藏戏

兴起于寺院的藏戏，有各种不同流派。安多藏戏是藏戏三大流派之一， 形成于青海、甘肃的一些寺院，其中以隆务寺和拉卜楞寺贡献最大，因而这两个地方的藏戏也就最有名。

早在清代初年二世夏日仓活佛主持隆务寺时，就派了不少僧人到西藏深造。他们带回的诸多文化中，就有西藏藏戏。到三世夏日仓时，藏戏已被列为寺院的主要宗教活动之一。之后经历辈活佛的支持和戏剧艺人的创新发展，逐渐形成了具有地方特色的剧种。后来，拉卜楞寺院的浪仓活佛曾到北京等地，观看了梅兰芳、程砚秋、马连良等人演唱的京剧，从中受到启发。他归来后，吸收民间、宗教曲艺，重新设计唱腔、韵白、伴奏等，大大推动了安多藏戏的地方化。拉卜楞寺和隆务寺相距较近，相互影响.隆务寺的藏戏就从拉卜楞寺的藏戏中吸收了许多成份。

隆务寺有自己的藏戏团，除了在寺院宗教活动期间演出外，还不时在其它藏区演出，具有一定影响。1957 年宗教改革，隆务寺藏戏团解散，一些艺人还俗回乡，在家乡组织起藏戏剧，从而使藏戏从寺院走向了更广阔的舞台。后来还被专业文工团等搬上现代舞台，进一步使藏戏登上了大雅之堂。1981 年以来，黄南州文工团推出了《诺桑王子》、《意乐仙女》、《苏吉尼玛》等藏戏剧目。尤其是《意乐仙女》，在北京、济南、上海、南京、广州、香港等地演出，以其独特的表现程式和韵味获得广大观众极高的评价，艺术界誉之为“青海藏戏甲天下”。

藏戏传统剧目有《文成公主》、《曲结诺桑》、《朗萨姑娘》、《卓娃桑姆》、《智美更登》、《白马文巴》、《苏吉尼玛》、《顿月顿珠》，号称“八大藏戏”。不论哪派藏戏，这八出戏都是保留剧目，安多藏戏也不例外。在黄南，除了八大藏戏外，他们还有自己的一些剧目，如《雍奴达美》、

《松赞干布》、《牟尼赞普》、《丹巴达布》、《冉玛拉》以及有关《格萨尔传》的剧目等。剧目众多，内容丰富。

藏戏的传统表演程式是，先由一位表演秆出场向观众祝福，并简要介绍一下剧情。紧接着，演员上场表演，大多戴着面具，用鼓钹伴奏帮腔。演出大致分三部分，首先是“顿”，开场酬神、祈福、介绍角色等；其次是“雄”， 是正式的剧情表演；最后是“扎西”，也就是结尾，演员们载歌载舞，祝福祈祥。民间和一些小寺院藏戏演出，至今保留着这样的传统形式。虽然有些程式化和简单化，但比较接近原始状态。

有些地方特别是专业剧团则对表演程式进行改进，删除了冗长的程式或宗教仪式，增加戏剧的现代效果，并伴奏以各种乐器，配备以布景道具、音响设备等，人物角色除少量妖魔鬼怪戴面具外，大多采用面部化妆，演唱则将原来的一唱到底改成唱、白、舞、演为一体，从而使戏剧效果更加强烈， 感人至深。

不论是原始的还是现代的，安多藏戏都具有自己民族的浓厚色彩，令外乡人耳目一新，大饱眼福。如果碰得巧，既能欣赏到黄南州文工团的具有现代气息的藏戏，又能欣赏到民间或寺院的具有原始风味的藏戏，更会令人赏心悦目。