四、欧洲唯美主义、象征主义和无产阶级文学 1.前期唯美主义、萌芽期象征主义文学的源流和特征

19 世纪中叶，随着资本主义社会矛盾的加剧和文艺商品化现象的滥觞， 一些颇有才智但又深受孔德实证论、叔本华唯意志论和柏格森直觉论影响的作家，从否定现状到怀疑科学和唯物思想，再进而对蓬勃发展的现实主义文学也产生厌弃。他们转而推崇古希腊“希腊化时期”以来欧洲不断出现的唯美倾向和“纯艺术”追求，高举“为艺术而艺术”的旗帜，强调真与美只存在于事物的“深层”和“彼岸”，从而在欧洲掀起了一股声势浩大、影响深远的唯美主义文艺思潮，而在此思潮指导下，则出现了不断发展的唯美主义文学和跨越世纪的象征主义文学。

作为一种文艺思潮，早在 19 世纪 30—40 年代，欧美便出现了唯美主义和象征主义的文学主张。法国诗人泰奥菲尔·戈蒂耶（1811—1872）在《〈阿贝杜斯〉序言》（1832）和《＜莫班小姐＞序言》中明确反对“为人生而艺术”，声称艺术本身就是目的，甚至认为“一件东西一旦变得有用，就不再是美的了”；“只有毫无用处的东西，才真正称得上是美的”①。美国作家爱伦·坡（1809—1849）在《创作哲学》（1846）和《诗的原理》（1848）中极力强调诗歌不属于现实而属于“彼岸”的“神圣美”，认为表现它主要只能用文字的含义、音调和暗喻，“它对于道义或对于真理，都没有任何牵连”

②。英国美学家约翰·罗斯金（1819—1900）在《现代画家》第一卷（1842）

及其他美学论著中，更集中探究了艺术和美的问题，认为美是改造世界的伟大力量，他自己更被人称作是“美”的使者。

不过，作为一个有代表作家、代表作品和代表性刊物的文学运动，唯美主义和象征主义文学的繁荣兴盛期则都在 19 世纪 80 年代以后。80 年代—90 年代末，出现了以英国作家温伯恩、佩特、王尔德为代表的后期唯美主义文学。同时期，还出现了以法国作家魏尔伦、兰波、马拉尔美为代表的前期象征主义文学。20 世纪 20—30 年代又出现了以爱尔兰诗人叶芝、法国诗人瓦雷里和美国诗人艾略特为代表的后期象征主义文学。19 世纪 70 年代前，在英国先拉斐尔派的推动下，欧洲虽于四五十年代出现了前期唯美主义文学运动，并产生了英国作家但丁·迦百列·罗塞蒂（1828—1882）的长诗《神女》

（1850）和法国作家泰奥菲尔·戈蒂耶的诗集《珐琅和雕玉》（1852）等唯美主义诗作——前者描写诗人的亡妻在天堂眷恋人寰，充满神幻和灵肉合致色彩；后者专注写景咏物，只对自然美和艺术美作脱离社会时代的抽象赞叹

——但声势、影响都不够大。至于象征主义文学，这时期尽管也出现了美国作家爱伦·坡的充满恐怖、忧郁和象征色彩的作品（如小说《黑猫》1843、名诗《乌鸦》1845）及法国帕尔纳斯派作家勒孔特·德·李勒（1818—1894） 的某些悲观、虚幻诗作（如《古诗集》1852、《蛮诗集》1862），但还处于萌芽状态，没正式形成一个象征主义文学运动。在欧洲，这时期这类文学的主要代表，是作为象征主义文学先驱的法国诗人查理·波德莱尔（1821— 1867）及其诗集《恶之花》（1857）。

① 赵澧、徐京安主编：《唯美主义》，中国人民大学出版社 1988 年版，第 16、44 页。

② 伍蠡甫主编：《西方文论选》（下卷），上海译文出版社 1979 年版，第 501 页。

唯美主义和象征主义文学，是这时期部分作家的创新意识和忧郁情绪的艺术体现。它们都否定文学的思想性和理性思维，而看重文学的艺术方法和表现形式。但唯美主义因强调“艺术至上”，认为艺术应完全脱离或超越社会人生，故其作品多一味追求艺术技巧和形式美，专事文字雕琢，耽于美感享受，常流于纯形式主义的窠臼。而象征主义文学因把客观世界视为主观世界的“象征”，主张诗歌应表现存在于意识与下意识之间的“理想世界”， 故其作品重暗示启发而轻客观描写，常用象征、隐喻和自由联想等手法，借主观的某种客观“对应物”来显示作品的主题思想，以致往往更带朦胧神秘的色彩。