梨园寻花梦录——京、评、梆

（一）京剧

梨园伊始，燕舞歌台，笙管笛萧，红袂绿衫，翩翩如乳燕临风，如黄莺出谷，如水月，如花林，依稀梦影。

津门娱乐观艺最重戏曲，尤以京剧为最。京剧自清道光年间由北京传入天津，据崔旭写《津门百咏》“儿童”诗咏：“饥民零落不成双，乞食声哀夜到窗，只有儿童偏快乐，满街学唱二簧腔。”同治年间，天津京剧发展到兴盛阶段，名角接踵而至，演出活动十分频繁，谭鑫培、汪桂芬、杨月楼等轮流来津演出，南方的王鸿寿也曾长驻天津，演出《三国志》等连台本戏。光绪初年，天津出现了几个著名的茶园，人们习惯称为“四大茶园”，

也就是天津早期戏院的“四大名园”，即庆芳茶园、协盛茶园、袭胜茶园、金声茶园。园内设施均在台下设八仙桌和木凳，每桌坐六人，朝台的一面空着，观众一面品茶一面赏戏，园方以收茶资代戏价。每一园内可容三四百人左右。当时，凡京剧名角，如金秀山、刘鸿声、杨小楼、王瑶卿、孙菊仙等来津公演，都在这四家。孙菊仙（1841～1931），天津人，原是天津票界的著名票友，36 岁时“下海”，成为专业演员，他有一个奇特的艺名叫“老乡亲”，它的来历与“天津老乡”有极大的关系。那是一次他在山东烟台演戏，因未去当地的“票房”拜访，结果，首场演出《空城计》（孙扮演孔明）时，从出场至城楼一段竟未获一声喝彩，孙大为不悦，当即将城楼上的一句唱词“我面前缺少个知音的人”改为“我面前缺少知音对牛弹琴”，这一下可惹出了麻烦，顿时，茶壶、茶碗从观众席上飞上了戏台，致使演出中据辍。当时，台下看戏的有在当地经商或任职的天津人，他们见孙菊仙受窘，群起抗争，认为“票房”是借故寻衅，表示要不惜破费找地方评理，文打武斗，一概奉陪。当时，双方各不相让，幸亏有第三派出面调停，事情才得以平息。次日，孙依照商议再次登台演《空城计》，掌声不绝，大获成功。孙菊仙感念天津乡亲在他发生意外时鼎力相助。回津后，他每次登场之前总要向观众敬礼，口称“老乡亲，多包涵”，然后才击鼓开戏。久之，人们都习惯地称他为“老乡亲”了。

光绪年间，天津京剧女伶崛起，如曹桂芳、恩晓峰、陈长庚等人，均名噪一时。同时，天津舞台武戏盛行，著名武生有李春来、李吉瑞、尚和玉等。

天津最早的京剧女伶是光绪初年的陈长庚，她以扮演京剧武生戏而闻名于世。据《坤伶艳史》称：“长庚自幼即雄赳赳，气昂昂，俨然是干城之体格，且好刺枪弄棍，跳荡击射，其母随之性之所近，乃令专习武生，艺成出台于津门。”陈长庚因艺宗李吉瑞，所以具“津派武戏”之风范，深受天津观众的欢迎。她主演过《长板坡》、《界牌关》、《恶虎村》、《铜网阵》、

《连环套》，皆英姿勃发，十分传神。长庚后来自己组建陈家坤班，南下上海，红极一时。

本世纪 20 至 30 年代，天津京剧舞台呈现出一派百花竞开、燕啼莺啭的繁荣景象。落成一批设备优良的剧场，著名的有春和戏院（今工人剧场）、天华景戏院（劝业场内）、北洋大戏院（今延安影剧院）、中国大戏院（今中国戏院）等。连同更早的广和园、大舞台、第一台、东天仙、西大仙、北天仙、下大仙、升平舞台等，成为了京剧艺术空前发展的温床。几乎所有的京剧名角都竞相来津献艺，天津京剧舞台长年不衰。1933 年京剧艺术家马连良的“扶风社”与周信芳的“移民社”，合演《一捧雪》、《借东风》等戏。

同期，梅兰芳、程砚秋同台合演；梅兰芳与杨小楼、余叔岩同台合演，高庆奎与郝寿臣同台合演，南北雅声，名伶风韵，令广大观众迷恋若丘，如痴如醉。

40 年代，天津京剧舞台又出现了李少春、童芷苓、赵燕侠、言慧珠等一批新秀，李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠等四小名旦也是在天津唱红后而名声大噪的。

由于京剧是天津的第一大剧种，影响最大，而且名角荟萃，所以每遇社会募捐赈济活动，常常由京剧演员合作演出义务戏。1936 年，在中国大戏院举办的四次冬赈义务戏中，杨小楼、梅兰芳、苟慧生、尚小云、马连良、谭富英、小翠花、侯喜瑞、叶盛兰、萧长华、马宫禄等京剧名角俱来献艺，一时传为美谈。

1956 年天津京剧团成立，主要演员包括在全国颇有影响的著名演员杨主森、厉慧良、杨宝环、张世麟、丁至云等，50 年代末，天津京剧团还挑演了

《火烧望海楼》和《六号门》等现代戏，在全国有一定影响。

天津京剧根深叶茂，老树喜发新枝，为培养京剧后备力量，1983 年天津成立了青年京剧团，许多青年演员成为京剧新秀，如康万生、孟广禄、张克、雷英、兰文云、言少朋、王立军，他们中不少人已是“梅花奖”或“梅兰芳奖”的得主。天津青年京剧团两次赴香港演出，以精湛的艺术引起轰动，人们纷纷称赞：天津京剧后继有人。

（二）评剧

天津是现代怦剧的发祥地，评剧是天津的第二大剧种。如果把京剧比作富贵之花——牡丹，那么评剧就是阡陌间小溪边盛开的野菊花罢。

评剧的前身是冀东一带的莲花落，后在唐山、东北一带形成“蹦蹦戏”，它的唱腔和表演充满了乡间野趣。光绪年间，成兆才戏班活跃在天津附近，为了适应城市观众的口味，成兆才对旧唱腔和表演进行了改造创新。1915 年，成兆才以“庆春平腔梆子”的名义来津，首演于“燕乐茶园”获得成功。连蜚声剧坛的梅兰芳、刘鸿声等观摩过月明珠演出的《社十娘》都力之赞叹不已，平腔梆子后来改称评剧。当时还极少女演员，成兆才的庆春戏班均是男唱旦角，如被称为“四大明珠”的月明珠、明月珠、盖月珠、碧月珠。后来庆春班吸收了中国评剧界第一位女演员叫筱玉凤，破除了梨园内男女不同台的旧俗，此后各评剧班纷纷效仿，于是，一大批女演员涌入评剧界。

20 年代到 40 年代，是评剧艺术的鼎盛时期，评剧四大流派创始人李金顺、白玉霜、刘翠霞、爱莲君都是在天津成名的。

李金顺是第一代评剧旦角，她对评剧做了一些改革和创新，她在乐队伴奏中，增加了琵琶、二胡、三弦等，使伴奏更能烘托强烈的音乐气氛，有助于演员对角色感情的抒发。她的唱腔清脆悦耳，感情真挚细腻，表演奔放泼辣，形成了独具特色的李派评剧。与李金顺同时成名的演员还有花莲舫，她的演唱质朴、宽厚、字正腔圆，表演也很有特色。

刘派的创始人刘翠霞（1911～1941），天津出生，11 岁进李金顺的戏班， 16 岁以后挑大梁演主角。她的嗓音洪亮，音域宽广，吐字清晰，唱腔高亢奔放，干脆泼辣。她的演出风格很能反映天津刚直爽朗的性格，所以刘派长期风靡天津，深受欢迎。她曾演出不少新编剧目、时装戏，并率先使用了灯光、布景，促进了评剧现代戏的发展。刘翠霞 30 岁时死于劳累过度和烟毒症。

爱莲君（1918～1939），是爱派唱腔的创始人，她的嗓音宽亮脆俏，甜

润柔美。她最大的贡献是创造了隽永玲玫、活跃多姿的疙瘩腔，把唱腔润色装饰得优美华丽、精巧妩媚，别具风采。她创造的“反搭调”，凄凉哀婉，催人泪下，富有强烈的悲剧效果。1935 年她领衔的“爱莲社”首次进入上海演出，获得成功，使评剧对江南发生了影响。她在《于公案》中有一段著名唱段：“八月中秋雁南飞，跑腿在外有三不归，堂前的文母无人侍奉，床前的妻子无人陪。”曾在街头巷尾广为传唱，红遍了南北。爱莲君因爱情不能实现，抑郁成疾，红颜早逝。

30 年代，评剧艺术水平最高的是白玉霜（1907～1942）。她的嗓音竞厚甜润，善行低音，多用鼻腔、胸腔共鸣，唱腔舒缓委婉，韵味无穷，她善演悲剧，她的悲腔气口紧，喷口冲，字眼清，很能真切地反映旧时代深受苦难的妇女的凄怆情感，具有极强的艺术感染力。1936 年，她率班赴沪，在天蟾舞台演出《潘金莲》，引起轰动，著名戏剧家欧阳予倩、田汉等在报上撰文，盛赞她为“评剧皇后”。在洪深支持下，白玉霜还在上海拍摄了我国第一部评剧电影《海棠红》，很快，白玉霜创立的白派唱腔风靡南北。白玉霜 35 岁时，得了妇科不治之症病逝。

40 年代，天津评剧艺苑中新花锦簇，鲜艳夺目，出现了鲜灵霞、小白玉霜、六岁红、花月仙、花玉兰、筱俊亭、莲小君、郭砚芳、小月珠、花莲舫、新凤霞等一批优秀女演员，她们对李、刘、爱、白等流派各有继承和发展，使评剧表演艺术更加成熟。这一时期，也出现了一批男演员，改变了评剧旦角一统天下的局面，这对丰富评剧剧目和表现力有一定的促进作用，这时优秀男演员有张德福、孔广山、白云峰、李福安、单宝峰等。

其中取得成就最大的是小白玉霜和新风霞。

小白玉霜是白玉霜的养女，大名叫李再雯、从小随养母演戏，唱腔宗老白玉霜，扮相俊美，唱做俱佳。她在拿手戏《小女婿》中的反板大段“鸟入林，鸡上窝”和《金沙江畔》中的“小酸枣滴溜溜圆”的唱段妇孺尽知，红遍全国。

新凤霞是从天津南市贫民窟中飞出的“金凤凰”，她的艺辈虽低于其他的名伶，但她自创的新派唱腔独树一帜，她在《花为媒》中扮演的张五可和

《刘巧儿》中的刘巧儿纯真可爱，诗人艾青称赞新凤霞的演艺是“美在天真”。解放后，评剧充分发挥了生活气息浓郎、反映现实生活迅速、通俗易懂

的特点，编演了几十出新戏，受到观众的欢迎。5O 年代，天津评剧舞台拥有一批深受观众喜爱的演员，如鲜灵霞、新翠霞、六岁红、李文芳、莲小君、王素秋、羊兰芬、小月珠、小花玉兰、小鲜灵霞、王鸿瑞、孔广山等。1958 年，天津市评剧团扩建为评剧院。鲜灵霞主演的《包公三勘蝴蝶梦》被拍成电影。

十年动乱中，天津评剧惨遭浩劫，著名演员鲜灵霞被折磨致残。十一届三中全会后，评剧舞台重新活跃，1987 年，天津举办了“振兴怦剧演唱会”，中青年演员迅速成长，涌现一些优秀演员，如雀连润、马淑华、李秀云等。

（三）河北梆子

河北梆子是天津人喜爱的剧种之一，其历史悠久，脱胎于秦腔。清末时由北京传入天津，个人称之为直隶老派梆子。1900 年以后，河北农村渐渐形成了直隶新派梆子，由于天津是直隶新派演员的集中地或大本营，因此人们也称直隶新派为“卫派”。卫派梆子的崛起，是以独具特色的老生演唱和大批女演员的出现为标志的，井形成了不同的流派唱腔，如何达子的何派、小

元元红的元派等。

从民国初至 30 年代是卫派梆子的兴盛期。这时，卫派梆子不仅风行津京，还传播到山东、东北，影响到江南。天津梆子舞台上活跃着许多名伶：如魏联升（小元元红）、何达子、小秃红、刘喜奎、金钢钻、小香水等。

魏联升（1881～1923），河北安次县人，12 岁即入永盛和科班，六年期满后在天津首演于鼓楼北金声园，后又与著名青衣小秃红合演于下天仙戏园，未几，声名大振，一跃而为头牌。他的扮相俊逸，举止潇洒，擅演偏重唱工的文老生戏，时评他“把老路梆子的唱腔加以修改，另创新腔，专趋悱恻缠绵一路，此调一出，风尚所趋，全是元元红派，于是离开老路梆子，单独树立一派。”正在他的影响与日俱增，艺术上处于高峰的时期，却在哈尔滨的玻璃戏园遭人暗算，死时年仅 42 岁。

梆子声腔在早期没有女伶从业的传统。然而，天津从庚子年后盛行女伶，光绪年间，天津成为河北梆子女伶的荟萃之地，较早著名的有小兰英、李飞英、贾翠英，当时人称为“三架鹰”。其后有花旦“五霸”，为鲜灵芝、刘喜奎、刘菊仙、金玉兰、杜云红。又有青衣“四杰”：金钢钻、小香水、小荣福、张小仙。卫派梆子女演员以唱工卓越著称，唱腔高亢华丽，痛快淋漓，伴奏音乐也极为火炽、热烈。卫派梆子一出现，便很快风行天津，并冲击了京剧；从民国初到 20 年代是卫派梆子的兴盛期。天津梆子舞台活跃着不少优秀演员，最著名的有刘喜奎、小香水和金钢钻。

刘喜奎（1894～1964），河北南皮县人，生于天津。先学京剧，后唱梆子育衣、花旦，她相貌俊悄，歌喉甜润，在天津唱红后，1913 年进京演出，轰动了北京剧坛。当时《半月戏剧》载文记述：“民国三、四年间，女伶刘喜奎以梆子花旦献艺氍毹，声势煊赫，座价之昂，压倒老谭，更无论杨小楼、刘鸿声、梅兰芳辈矣⋯⋯当时老谭以喜娘锋芒过盛，竟久久不愿出台，且语至好谓：坤角不敌刘喜奎，男角不敌梅兰芳。”刘喜奎的舞台生涯仅有 10 年，但她所获得的声望却超越许多名伶，其原因除了她所具有的出类拔革的艺术天赋外，还有她人格的崇高，刘喜奎的合作者杨韵谱曾说，以人格高尚而著称者“首推刘喜奎，其唱戏正红时，拜倒石榴裙下者，伟人、政客、名十、才干，多于过江之鲫。然刘喜奎心如古井，波澜不起，守身如玉，全始全终。”她为逃脱军阀政客的黑手，过早地告别了舞台生活，令人赞叹和惋惜。

小香水（1894～1938），原名赵佩云，天津宝抵县人，成名于民国初年，曾被誉为“秦腔泰斗”。在津时，常与魏联升合作演出，时人谓之“旗鼓相当”。她既演青衣戏也演老生戏，饰青衣端庄大方，演老生清彻刚健。然而这样一位才华出众、驰名南北的演员，在日军侵华期间，竟病饿死于天津军粮城车站，终年仅 40 余。

金钢钻（1900～1948），原名王莹仙，北京人，但成名于津，并常年献艺于津。她身材不高，扮相俊悄，噪音极甚洪亮，声声震耳，字字响亮，时人誉为“金噪钢喉”，她的艺名概源于此。金钢钻戏路很宽，擅演剧目有数十出之多。她的唱腔具有高昂清脆、痛快淋漓的特点。然而在旧中国，这位“梆子大王”晚景凄凉，贫病交加。1948 年清明节后的一天，金钢钻在中华茶园演出《春秋配》中《捡柴》一折时，下场时猝然倒下，转天惨然去世。身后萧条未有子女，竟无银买棺，无法下葬。当时，同班艺人银达子身为领班，面对这凄惨景象潸然泪下。次日，他约主钢钻的亲传弟子柳香玉，同台

合演《烧骨计》。当戏演到媳妇的公婆双双病死于店内，无力葬埋时，突然戏停下了，银达子当即跪在台前，一字一泪地诉说了金钢钻的惨死经过，向观众募化棺本钱。终于凑够了葬资，勉强料理了金钢钻的后事。银达子这种急人之难，救危扶困的高尚艺德至今还在天津戏曲界广为传颂。

1953 年，天津成立了“河北梆子剧团”，主要演员有号称“五杆大旗” 的银达子、韩俊卿、金宝环、宝珠钻、王玉馨。他们的艺术炉火纯青，深受天津观众的爱戴。

天津河北梆子舞台还活跃着一支由青少年演员组成的小百花剧团。1959 年，他们赴京演出新编历史剧《苟灌娘》，获得很大成功。邓拓写诗赞曰：喜看北曲又翻新，千载灌娘孰与伦，小小百花多异彩，英雄本是少年人。小百花剧团还培养了不少功底扎实、勇于挑大梁的演员，如刘俊英、阎建国、韩玉花、马惠君等，他们后来都成了天津河北梆子剧团的主要演员。