京韵大致与骆玉笠

京韵大鼓是律门曲坛上最主要的曲种，它形式完美，名家辈出，流派纷呈，被誉为曲艺鼓曲之冠。

一般说来，曲种的名称即标明它的发源地，通常以为，京韵大鼓是北京的“特产”，但恰恰相反，天津才是它的老家。

回顾京韵大鼓的历史，京韵大鼓由河北乡间的木板大鼓发展而来。19 世纪末传入天津，河北艺人在街头演唱时，多用河北口音，天津人戏称之为“怯大鼓”。为了使木板大鼓在天津站住脚，艺人们在演出过程中，对木板大鼓进行了初步改造。他们摒弃河北音，在伴奏乐器中增加了三弦，以渲染气氛。为适应城市生活节奏和观众口味，将节目时间变短。经过改革的木板大鼓， 天津色彩突出，被称为卫调大鼓或津韵大鼓，大鼓艺人胡十、宋五、霍明亮都是改造木板大鼓的实践者和先驱者。民国以后，卫调大鼓又接受了京剧的不少影响，尤其将说白和唱腔中的天津音淘汰而用北京音，所以改称为京韵大鼓，一直沿用至今。

京韵大鼓形成后，受到天津观众的普遍欢迎，演唱者众多，其中早期最有成就的演员有张小轩、刘宝全、白云鹏等。

由清末至 20 年代，张小轩以其粗犷、古朴、豪放的演唱艺术称雄津门曲坛，时称“张派”，其风格大气磅礴，凌厉鼓努，以气夺人，观众多语“听张过瘾而痛快”，可见喜爱之甚。但 30 年代以后，随着刘派和白派大鼓的崛起及鼓曲艺术的日趋华丽，张小轩竟门可罗雀，遂悄然离津。

刘宝全是刘派京韵大鼓的创始人，他 9 岁从父亲唱“怯大鼓”。也学过京剧，后拜胡十为师，潜心钻研京韵大鼓艺术。他继承前辈艺人的特点，根据自己的嗓音条件，吸收京、梆的唱法加以发展，形成了独具一格的刘派京韵大鼓。他的噪音洪亮甜脆，高低兼备，演唱时善用高腔，吐字有力，表演洒脱漂亮，刘宝全擅演金戈铁马、激昂慷慨的段子，以《三国》段、《水浒》段最为拿手，如《单刀会》、《战长沙》、《闹江州》、《群英会》、《博望坡》等。在《大西厢》中，他用优美、俏皮的演唱刻画了红娘、张生、崔莺莺不同的人物性格，成为刘派大鼓最有代表性的节目。刘宝全以其高超的技艺把京韵大鼓艺术推向了高峰，享有“鼓王”之美名。

天津的京韵大鼓演员中，字刘派者甚多，著名的有小黑姑娘（金慧君）、林红玉、章翠凤、桑红林、小岚云（钟俊峰）、侯月秋等，她们都不同程度地继承和发展了刘派艺术。

白云鹏是白派大鼓的创始人。他根据自己的嗓音特点，独辟蹊径，多行低腔，唱腔精致、细腻、优美、宛转，余味无穷。他保持了原木板大鼓的一些特点，其演唱之妙境纷呈、凄婉幽楚，大大有别于张派的痛快淋漓，刘派的神秀英挺，滑稽各派的奇俏风趣，令人耳目一新。他的艺术核心是一个“情” 字，善于表达人物的内心活动。他的代表节目以《红楼梦》故事为多，如《探晴雯》、《黛玉焚稿》等，其声呖呖，其境幽幽，空灵而不虚华。古人云“大味必淡”，正像有人评论道：初顾白曲，觉其腔调平庸无奇，其好处确如饮多年的醇酒，陶醉在后来了。

白派京韵大鼓传人有著名演员阎秋霞和赵学义。阎秋霞较好地继承了白派京韵大鼓的特点，她在 50 年代末创演的《愚公移山》在保持白派特色的同时，又巧妙地糅进了刘派大鼓高亢挺进的唱法，被视为白派鼓曲的又一佳作。

继刘宝全、白云鹏之后，著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙（小彩舞），

集诸家之长，并结合自己的嗓音特点，刨造了京韵大鼓的另一重要流派—— 骆派，为京韵大鼓艺术增添了更为鲜艳夺目的光彩。

骆玉笙，1914 年生于天津，1 岁时由戏法、双簧飞人骆彩舞收养，4 岁便随养父在上海大世界游艺场卖艺。骆彩舞变戏法时表演“巧变活人”，把她变到台上，由她唱上一段二黄，这自然引起了观众的极大兴趣。1931 年改唱京韵大鼓，后拜刘宝全的弦师——“三弦圣手”韩永禄为师。1936 年来津后在“小梨园”演出，不久跃居头牌，唱红了天津，人们称她为“金喉歌王”。骆玉笙音域宽广，嗓音甜美，她善于运用颤音、优美的颤音把高亢和低

回融合成一个和谐的整体，使声音变得更加圆润华美、晶莹明丽了。她发挥女声歌唱的优势，抒情色彩浓郁，感染力极强。她的唱腔华丽委婉，流畅多姿、高昂处如险峰叠翠，低回处似流水潺潺。这些特点集中体现在她的代表节目《剑阁闻铃》、《红梅阁》、《击鼓骂曹》、《子期听琴》中。40 年代有人在《庸报》上撰文说：“彩舞之《伯牙摔琴》⋯⋯凄凉呜咽，如猿啼三峡。”解放以后，她还演唱了许多现代选材的节目，如《光荣的航行》、《长征》等。十年动乱后，骆玉笙再次焕发了艺术青春。1934 年，她为电视剧《四世同堂》演唱主题歌《重整河山待后生》，那高亢激昂、韵味醇厚的骆派唱腔通过电视剧传遍了祖国各地，男女老少，争相传唱，盛况空前。

骆玉笙现任中国曲协主席，虽年过古稀，但精力旺盛，除时常登台演出、参加曲艺界活动外，还精心培养青年演员，她的学生陆倚琴、刘春爱、张秋萍等都是天津京韵大鼓的骨干演员。