贺拉斯

贺拉斯（公元前 65—前 8 年）。是古罗马著名的讽刺诗人、抒情诗人和文艺理论家。出身于意大利南部韦努西亚城一个获释奴隶的家庭。他的父亲当税务员，略具资财，送他去罗马接受贵族教育。其后，又到雅典深造。内战时期曾参加共和派军队，任军团司令。公元前 42 年，共和派军队被屋大维和安东尼击败，贺拉斯弃盾而逃，家产被没收。他后来遇大赦回到罗马，谋得一个文学职位。在失意中，他开始写诗，引起了维吉尔和瓦里乌斯的注意，经他们介绍，贺拉斯于公元前 39 年加入麦凯纳斯文学集团。他的思想倾向也从共和派转为拥护“奥古斯都”屋大维的元首制，得到了奥古斯都的赏识。公元前 19 年，维吉尔去世后，他成为古罗马最享盛誉的诗人。他的早期作品有《讽刺诗集》和《长短句集》。他的重要作品是《歌集》和《诗简》。

贺拉斯的早期作品《讽刺诗集》（又称《闲谈集》）2 卷 18 首，《长短句集》1 卷 17 首。其中最早的诗歌表现了共和派的倾向，但不久就转为歌颂屋大维。他和维吉尔一样，反对内战，要求宁静和平的生活。他的根本思想是亚里士多德的中庸、小康和伊壁鸠鲁的享乐主义，反映了奴隶主中的小土地所有者的理想。他在这些早期作品里主要讽刺罗马社会的风俗，如暴发户的炫耀，寄生阶层的追逐遗产和金钱，社会的淫靡，投机讹诈、生活腐朽等现象，在一定程度上反映了当时的社会现实，但缺乏足够的政治热情和尖锐性。

《歌集》又称《颂歌集》，是贺拉斯的成名之作，4 卷 100 多首诗，主要是抒情诗。这些诗，题材广泛，内容丰富。有爱国主义的颂歌，有对奥古斯都的赞扬，赞美统治者新提倡的道德，如淳朴、坚毅、正直、尚武、虔诚等。宣扬奴隶主的爱国精神，赞颂屋大维。这一类的代表作是《世纪之歌》，那是典型的庙堂文学，为适应屋大维的需要而写的。但更多的是写爱情与友谊，写恬静的田园，宣扬一种知足常乐的思想。他成功地把希腊抒情诗的多种格律运用于拉丁语的诗歌创作，创立了自己富有特色的抒情诗歌，节奏、音韵都很完美。他的抒情诗的特点是议论胜过激情，气魄大，意境深，如《纪念碑》：

我建造了一座纪念碑，它比青铜更坚牢，比王家的金字塔更巍峨，

无论是风雨的侵蚀，北风的肆虐，或是光阴的不尽流逝，岁月的

滚滚轮回都不能把它摧毁。

我不会完全死去，我的许多部分将会逃脱死亡的浩劫而继续存在，人们的称誉使我永远充满生机，只要卡皮托利的祭司和贞尼①

仍去献祭。我将会一直被人怀念，在狂暴的奥菲杜斯河暄闹的地方②，在惜水的道努斯统治的乡人中间③。出身低微的我首先给意大利音韵，引来伊奥尼亚格律，诗歌女神啊，请接受由你襄助而得来的这一荣誉，慈祥地给我戴上得尔福月桂花冠。

这首诗的立意曾被许多欧洲诗人摹仿。作者对罗马抒情诗的发展作出了贡献。

贺拉斯的《诗简》共两卷，内容驳杂。第 1 卷的中心内容是谈论生活哲

理；第 2 卷以文学评论为主，其中最重要的一篇是写给皮索父子 3 人的信，通称《诗艺》。

《诗艺》原是一封诗体信简，无题，发表不及百年，即被罗马修辞学家、演说家昆提利安称之为《诗艺》，其后遂以此名著称。

《诗艺》分三部分，首先讲作诗的一般原则，其次讲诗歌的形式和技巧，最后讲诗人的修养和任务。他根据自己以及同时代作家（如维吉尔）的创作实践，吸收亚里士多德和“希腊化”时期的文艺理论，对写诗的艺术提出了一系列原则和规律。他说：

“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须能按作者愿望左右读者的心灵。你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑，同样，你自己得哭，才能在别人脸上引起哭的反应。你要我哭，首先你自己得感觉悲痛，这样，忒勒福斯啊，珀琉斯啊，你的不幸才能使我伤心，如果你说的话不称，你只能使我瞌睡，使我发笑。忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配威吓的词句，戏谑配嬉笑，庄重词句配严肃的表情。”①

在文艺与现实的关系上，贺拉斯继承亚里士多德的传统，重申文学应该模仿自然的现实主义观点。他主张以古希腊悲剧为典范，借用其中的题材，但在细节上面要有创新。他说：

“用自己独特的办法处理普通题材是件难事；你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。从公共的产业里，你是可以得到私人的权益的，只要你不沿着众人走俗了的道路前进，不把精力花在逐字逐句的死搬死译上，不在模仿的时候作茧自缚，既怕人耻

① 卡皮托利山岗是古罗马七山岗之一，古罗马城始建于此，这里后来成为罗马国家的政治、经济、宗教活动中心。

② 奥菲杜斯河是意大利南部一条河流。

③ 此处是指贺拉斯故乡的人民。

① 《诗艺》引文均据杨周翰译《贺拉斯·诗艺》，人民文学出版社 1962 年版。

笑又怕犯了写作规则，不敢越出雷池一步。”

他认为诗人应该熟悉生活，劝诗人到生活和风俗习惯中寻找模型，从中汲取活生生的语言。他说：

“要写作成功，判断力是开端和源泉。苏格拉底的文章能够给你提供材料；有了材料，文字也就毫不勉强地跟随而至。如果一个人懂得他对于他的国家和朋友的责任是什么，懂得怎样去爱父兄、爱宾客，懂得元老和法官的职务是什么，派往战场的将领的作用是什么，那么他一定也懂得怎样把这些人物写得合情合理。我劝告已经懂得写什么的作家到生活中、到风俗习惯中去寻找模型，从那里汲取活生生的语言吧。时常，一出戏因为有许多光辉的思想，人物刻画又非常恰当，纵使它没有什么魅力，没有力量，没有技巧，但是比起内容贫乏、（在语言上）徒然响亮而毫无意义的诗作，更能使观众喜爱，更能使他们流连忘返。”

在文艺的社会功能方面，贺拉斯提出“寓教于乐”的原则。他肯定诗人能给人以教育和智慧，指出诗人的愿望在于给人益处或乐趣，或既给人以快感，又对生活有帮助。他说：

“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。在你教育人的时候，话要说得简短，使听的人容易接受，容易牢固地记在心里。一个人的心里记得太多，多余的东西必然溢出。虚构的目的在引人欢喜，因此必须切近真实；戏剧不可随意虚构，观众才能相信，你不能从饱餐一顿之后的拉米亚肚皮里取出一个活生生的婴儿来。如果是一出毫无益处的戏剧，长老的‘百人团’就会把它驱下舞台；如果这出戏过于严肃，高傲的青年骑士便会掉头不顾。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。这样的作品才能使索修斯兄弟赚钱，才能使作者扬名海外，留芳千古。”

在形式上，贺拉斯主张保持传统，当然他也不反对独创。他认为： “或则遵循传统，或则独创；但所创造的东西是自相一致。譬如说你是

个作家，你想在舞台上再现阿喀琉斯受尊崇的故事，你必须把他写得急躁、暴戾、无情，写他拒绝受法律的约束，写他处处要求诉诸武力。写美狄亚要写得凶狠、慓悍；写伊诺要写她哭哭啼啼；写伊克西翁要写他不守信义；写伊娥要写她流浪；写俄瑞斯忒斯要写他忧郁。假如你把新的题材搬上舞台，假如你敢于创造新的人物，那么必须注意从头到尾要一致，不可自相矛盾。”贺拉斯认为诗的内容值得推敲，比如在舞台上演出，有些不该让观众看

的内容就不要演出，如：

不必让美狄亚当着观众屠杀自己的孩子，不必让罪恶的阿特柔斯公开地煮人肉吃，不必把普洛克涅当众变成一只鸟，也不必把卡德摩斯当众变成一条蛇。你若把这些都表演给我看，我也不会相信，反而使我厌恶。无论如何要使观众相信内容，即使是虚构的，也要接近事实。贺拉斯强调，把形式和内容配合起来，取得良好的效果，才能达到得体性。

贺拉斯重视戏剧布局，认为结局应是情节的自然发展，而不是请出神来解决剧尾的纠纷。他强调性格、语言要切合人的年龄、性别和身份。他认为布局、风格描写、韵律等都要适当。他说：

“如果你希望你的戏叫座，观众看了还要求再演，那么你的戏最好是分五幕，不多也不少。不要随便把神请下来，除非遇到难解难分的关头非请神来解救不可。也不要企图让第四个演员说话。

“歌唱队应该承担它作为一个演员的作用和重要职责。它在幕与幕之间所唱的诗歌必须能够推动情节，并和情节配合得恰到好处。它必须赞助善良，给以友好的劝告；纠正暴怒，爱护不敢犯罪的人。它应该赞美简朴的饮食，赞美有益的正义和法律，赞美敞开大门的闲适（生活）。它应该保守信托给它的秘密，请求并祷告天神，让不幸的人重获幸运，让骄傲的人失去幸运。”

贺拉斯要求诗人遵从古典，勤学苦练。写出优秀的作品的人是天才、还是苦学出来的呢？他认为：

“有人问：写一首好诗，是靠天才呢，还是靠技艺功夫？我的看法是：苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，相互结合。在竞技场上想要夺得渴望已久的锦标的人，在幼年时候一定吃过很多苦，经过长期练习，出过汗，受过冻，并且戒酒戒色。在阿波罗节目的音乐竞赛会上的吹箫人，在这以前也经过学习，受过师傅的斥责。今天他可以说：我写出了惊人的诗篇；让落在后面的人心痒难搔吧；我不屑于落在别人后面，我也不愿承认我没有学过，所以我确实不知道。”

贺拉斯是罗马最重要的文艺理论家。他针对当时诗坛上的不良作风和作品的萎靡空洞提出补救办法，但未能奏效。然而《诗艺》对后世欧洲文艺理论的发展产生了重要影响。这些理论都被文艺复兴、古典主义时期的作家视为经典，作为写诗的准绳，但往往被人误解，成为僵化的教条，限制了诗人的创作。

继贺拉斯的《诗艺》后，罗马文学中一篇比较重要的文艺理论作品是《论崇高》，也是用书信体写的，用希腊文写成。作者相传是公元 1 世纪的朗吉努斯。作者提出：崇高的风格主要决定于庄严、伟大的思想和强烈、激荡的感情，然后借助技巧，才能产生伟大作品。那些认为财富、名誉、权势是幸福的人不可能有伟大的灵魂，产生伟大的作品。作家若只是注意修辞就等于诡辩或存心欺骗。他认为当代文学所以败坏，是因为作者内心被情欲所支配。论文还强调作品应为更广大读者接受，表明作者顺应民主潮流的文艺观点。