早期基督教艺术

尽管在基督教形成的早期，艺术被认为是与基督教禁欲主义不相容的一种奢侈品，但是，艺术从来都是宗教宣传的重要形式与必然产物，基督教也未能免俗。

一般认为，在公元 2 世纪下半叶或 3 世纪上半叶，基督教艺术就已经存在，而且在形式上颇受古希腊——罗马艺术的影响。这一时期的基督教艺术被称为早期的基督教艺术。在这个时期，基督教还没有取得合法地位，信徒们主要在一些秘密地点举行宗教仪式、祈祷、宣教以及埋葬殉教者。殉道者的墓地常常是信徒们聚会的重要场所，这些被称之为“卡塔康堡”地窟的地方一般都是 1 至 3 公里长的地下室，于是就有了地窟艺术。在罗马和拉温那等地，曾发现不少早期基督教时代的地下墓窟，它们多以殉道者的名字命名，其中最主要的有罗马的卡里斯托、多米特拉、曾拉特克斯托拉、普里舍拉等

地窟。

在这些地窟里，有绘画和用石灰做成的浮雕作装饰，最初一些非基督教的神话题材被用来阐示新的内容：音乐之神奥尔弗斯以音乐吸引鸟兽的画面，被用来比喻基督以其仁慈来感动人的天性。随着进一步的发展基督教有了自己象征性的艺术语言：用鱼或牧羊人代表耶稣，羊羔代表信徒，孔雀象征永久，鸠鸟是圣灵，心脏象征爱，船是教会，碇是希望，持锤的手表示不灭，葡萄是天国等等。采用这种手法的目的主要是遮掩罗马人的耳目。比如画一个小孩在洗澡，罗马人以为不过在洗澡，信徒们则明白这表示圣水的洗礼。在内容上多属于遇难得救之类的圣经故事，如《在火炉中的三个以色列人》、《约拿与大鱼》，《狮子坑中的但以理》等，可能与当时基督徒受迫害有关。

这一时期的基督教受其生存环境的影响，难以有专家的参与，因此，与罗马帝国鼎盛时期的艺术成就不可同日而语。公元 4 世纪，基督教获得合法地位之后，情形就完全不同了。欧洲各地的教会组织如雨后春笋公开活动，并大兴教堂。有两个原因使当时的基督教会选择罗马公会堂做为自己的教堂，并从此奠定了基督教教堂的基本形式。原因之一是基督教对其他宗教的排斥，使它不可能继承古代神庙署名，原因之二是罗马帝国面临经济崩溃，没有更多的钱来兴建教堂，三是基督教堂是信徒们进行宗教活动的场所，这就要求它的内部有一个广阔的空间与较大的亮度。

这种公会堂原来是进行市场交易和公开的法庭裁判的公共建筑物，基本形式是长方形的平面上作三跨或五跨的建筑。后来，基督教在兴建自己的教堂时，也就自然而然地沿用了这种形制，并仍沿用了公会堂原来的名称“巴西利亚”来为自己新的教堂建筑风格命名。在中世纪，西方的基督教堂基本上是这种“巴西利卡”式，直到 10 世纪以后，才在这种形制的基础上有了新的发展。

这种“巴西利卡”式教堂仍做三跨或五跨，中央是较高的本堂，两旁是较低的侧间；中堂有一个拱门，设有一段特别高的僧侣座席，后来又在此座席前设了合唱队席，两侧附设读经坛。这种教堂的外部非常朴素，内部的装饰却较为华丽。由于基督继承了犹太教反对偶像崇拜的传统，所以在早期没有与异教神像类似的立体偶像，而是用彩色大理石或金银珠玉玻璃把圣经人物图画与各种图案镶嵌在墙壁上，呈现出富丽堂皇、眩人耳目的效果。这种教堂的遗迹，在罗马有圣保罗教堂、圣克里门特教堂。

公元 4 世纪东罗马帝国建都于拜占庭。这里未受到异族的严重侵扰，且处于与东方交往的中介地位，因而得以保存较多的古代文化的影响，由此滋生出基督教艺术的又一个风格独特的系统——拜占庭艺术。埃及和希腊的世俗化与基督教思想的正统化相结合，构成了拜占庭风格的开始基调，并在后来的八百年间始终得以保持。

拜占庭艺术的主要特征是屋顶呈穹隆形的教堂建筑形式和嵌石画。这种艺术的波及面十分广泛，东及波斯、印度、阿拉伯以及俄罗斯等地，西及意大利和法兰西诸国，以至在整个中世纪占有重要的地位。

拜占庭风格的建筑，基本保留了“巴西利卡”式，到晚一些时候，出现了“十字形平面式”，即在“巴西利卡”式的屏平面上增加两个横翼，它们在结构上的共同特点是屋顶呈穹隆状，这种穹隆不似古代以墙壁支撑，而是由独立的支柱利用帆拱形成的。因此，它可以使成组穹隆集合在一起，形式

广阔而有变化的空间。拜占庭式教堂的外表仍然继承了早期的朴素简单的特点，内部的装饰也极尽华丽绚烂，细碎的彩色大理石、珐琅和玻璃的镶嵌画，充分表现了线与色的光彩灿烂。拜占庭时期教堂建筑的代表作是公元 532 年

查尔丁尼皇帝下令兴建的圣索非亚教堂。这座巨大的、穹形圆屋顶高达 60

米，直径井 3 米，屋顶和墙壁之间由一圈 40 个窗户采光，每当阳光透过窗口射进昏暗的大厅时，画满壁画和图案的半圆形穹顶就如同在半空中飘浮。在教堂内部到处是以各种彩色玻璃嵌着圣经故事和使徒传记的嵌石画。它和以白、绿、蓝、黑等大理石所作的贴面相互辉映而显得富丽堂皇。可惜这个高大穹隆毁于 989 年的地震，现存的比原来的略小些。

教堂内部的“马赛克”镶嵌画的艺术形式最早起源于西亚巴比伦和亚述人的宫殿、神庙装饰，后来的希腊罗马人发展了这种形式。东罗马帝国吸引了大批罗马艺术家来到拜占庭，从而使这种艺术形式与基督教结合起来，并取得了很高的成就。其中最负盛名的镶嵌画是意大利拉温那城的圣·维塔尔教堂中，纪念查尼丁大帝和他的皇后的两幅壁画。图中表现皇帝和皇后带着随从到礼拜堂向上帝朝拜的场面。这些镶嵌画是在黄色的底子上用各色玻璃并杂以金块镶嵌而成，形成了闪闪发光、五彩缤纷、富丽堂皇的效果，被认为是拜占庭镶嵌艺术中最为典型的代表作。

实际上，罗马帝国分裂为东西两部分之后，基督教时代才正式开始。政治体制与思想意识上东西罗马有很大的差异，基督教艺术也就沿着两条彼此分离的线索发展。

在基督教里，对人的认识存在着两种基本倾向。第一种倾向认为人是精神的人和肉体的人的统一，尘世的和神性的二种身份在人身上统一起来。这一倾向对拜占庭艺术和东正教艺术产生了巨大影响。在人的形象里，深刻的精神性和理念与人的肉体有机地结合在一起。第二种倾向则认为，人仅仅是尘世的、罪孽的生命物，肉体只是临时的外壳，重要的是其所包裹的不朽的灵魂。这种观点对天主教艺术产生了巨大影响。在这种艺术里，对人的肉体存在极端蔑视，其结果是在艺术中明显地出现一些自然主义手法，津津乐道于人的肉体痛苦。这二种倾向构成一种张力，导致了对人进行新的诠释的需要——从而为文艺复兴铺平了道路。