艺术的定义与本质

关于艺术的定义与本质，阿多尔诺之前的美学家和文艺理论家曾作过种种不同的解释，如艺术是“对自然的模仿”、“现实的反映”、“主观内心世界的表现”、“美的形式的创造”等等。

对于这些解释，阿多尔诺均表示怀疑和反对。他认为，以往关于艺术的种种定义“仅涉及艺术的表像，并未深入其内在本质”，迄今为止，“还没有一种被选中的范畴，道出了艺术的本质，并足以用来判断艺术作品”②。他否定传统的艺术概念，因为这样的概念只能说明艺术“曾经是什么”，而并不能说明它“现在是什么，并将变成什么”。他主张摒弃一种固定不变的艺术概念，用变化发展的观点来看待艺术的本质：“只有通过其运动规律，而不是不变值，艺术才能得到说明。艺术必须根据它不是什么来规定自身。”③从这种立场出发，阿多尔诺对“传统艺术”从根本上持否定态度，认为

这种艺术“先验地倾向于肯定⋯⋯艺术通过模仿现实所散布的调和的腐草萤光是如此令人厌恶，不仅因为它用资产阶级的装备将艺术的固有概念庸俗化了，而且使艺术变成了一种提供安慰的星期天娱乐活动。”④

这种“倾向于肯定”、“散布调和”、“提供安慰”的艺术对阿多尔诺来说，意味着“对存在和现状的赞许”，极大地损害了艺术的自主性。因此， 艺术的本质不能用它“曾经是什么”来加以界定，而必须采取“相反的公式”。

这个所谓“相反的公式”即阿多尔诺提出的“否定的公式”。在他看来， 美学应当“站在现实中被强制性的同一性所压制的非同一性一边”，必须中止“肯定性的描写手段”，因为在当今的时代，“艺术与现实，与这个被统治的世界的认同无异于散布谎言，只能使艺术陷入虚假意识形态的控制，在一个彻底物化的世界上成为商品。”①艺术作品必须“通过与被诅咒的现实的差异，体现一种否定的立场，唯有如此，存在才能回到它原来的位置，即它自身的本来位置”。②

那么，这种“否定的立场”怎样才能体现出来呢？阿多尔诺提出，艺术要“揭露现实的异化而自身不被异化”，只有“与经验现实保持距离，对其持批判和否定的态度”才有可能；它必须创造一种“第二现实”，表现“尚未存在的东西”（Das Nicht－seiende）或“另一种东西”（Das Andere） 才能具有“真理的内涵”。它必须遵循“黑格尔的命题”，成为“痛苦意识”。这种“痛苦意识”概括起来应当在三方面具体地表现出来：一、它不应再“预言拯救的真理”，“给人以安慰和希望”而应当“表现现实的无希望和不可改善性”，唯有如此，它才能避免“对现实存在和现状加以肯定和顺从”。

① 《阿多尔诺美学理论研究文集》，法兰克福 1980 年，第 138 页。

② 阿多尔诺《美学理论》，法兰克福 1969 年，第 22 页。

③ 阿多尔诺《美学理论》，法兰克福 1969 年，第 11 页。

① 阿多尔诺《新音乐哲学》，法兰克福 1966 年，第 22 页。

② 阿多尔诺《美学理论》，第 33 页。

二，它必须“表现生命的痛苦、社会的不人道和野蛮以及现实的丑恶”，以维护自己的生存权利，保持自己的纯洁性，不致成为“统治的工具和帮凶” 并“陷入虚假意识形态”。①三、它必须反对任何“功利目的”，“拒绝成为社会有用的”，才能在一个“交换价值统治一切、精神被玷污、文化工业日益扩张”的世界上不致于被物化并沦为商品。②

由此可以看出，阿多尔诺的艺术概念包含了两个核心思想，首先，艺术决不能直接地、正面地“模仿”现实，因为“现实的整体是不真实的”，假如艺术忠实地反映现实，它就会在事实上对现实持肯定、赞许和顺从的态度， 散布调和与谎言，从而陷入统治意识的罗网，成为它的仆从；其次，艺术必须保持其独立性，纯洁性，坚决反对资本主义的交换原则，彻底地“非功利化”，才能维护其批判立场，实现其否定的社会功能。