说唱艺术“二人转”

二人转，旧时叫蹦蹦，其母体是产生于辽南的地秧歌。它主要流行于辽阳、鞍山、海城、大石桥等地区，约有近 200 年的历史、表演上载歌载舞， 演出形式有“单、双、群、戏”四大类型。

“单”是单出头，也叫独角戏。一人演唱，既表演剧中的主人公，也时而模拟未出场的其他角色。故有“一人一台戏”的说法。

“双”是“双调”，即二人转。女为旦角，男为丑角，二人有说有唱， 不管故事中有多少人物，都由男女二人“分色赶角”，故有“千军万马，全靠咱俩”之说。

“群”是群唱、群舞、坐唱等形式，集体表演。但大多数节目，仍由男女一对主角领唱领舞。传统戏《大观灯》中就有集体大秧歌场面，但还不是独立的艺术形式，解放后才发展成独立形式。

“戏”是指三五个角色的拉场戏，即以喇叭戏为主的四五人混场，以唱为主，讲求气口和节奏，以平板夺字为特点。

二人转表演技巧讲究“唱、说、做、舞”四功，外加一绝（绝技）。 “唱”功讲究韵味厚，字句清，音色美，气力足。艺人说：“唱说做舞，

以唱为主。”二人转曲牌丰富，素有“九腔十八调，七十二咳咳”之说。演员要根据剧中人物性格和情节发展需要，来安排不同曲牌，运用不同唱法， 方能使词曲结合，水乳交融。

“说”功主要是“说口”。“说口”类似相声，男逗女捧，要滑稽幽默， 俗不伤雅。一般演出是开场先唱小帽儿（东北民歌），接着“说口”把观众逗乐了，最后才演唱正文。此外，还有正戏中的“对白”、“背白”、“插白”、“念白”等各种道白，也在说功之内。

“做”是指做派身段，包括面部表情和体型动作。演员要“装龙像龙， 装虎像虎”，“装文像文，装武像武”，除了要表现出人物的各种感情外， 还要吸收一些戏曲的身段表演。但又与一般戏曲不同，讲究“以虚代实”， “拿轻比重”。如右手托腮，表示入睡，一把扇子可代刀枪棍棒，要求神似， 点到为止。

“舞”是舞蹈。二人转原有舞蹈，多来自民间大秧歌，基本动作有跳跃、走动、翻身、扭摆、错步、转身、扇肩、抖腕等等。老二人转开头的“浪三场”，讲究“头场看手、二场看扭，三场功夫全在走”。新二人转，舞蹈分四类：①纯舞：其中开场舞要“引”——把观众引入剧情；间舞要“连”—

—连接前后情绪或情节；收场舞要“紧”——见好就收。②激情性歌舞：特点是高亢火爆，多用于开头介绍故事时代背景处。③抒情性歌舞：多用于描写景物。④叙事性舞蹈：多用于交代故事情节处。除纯舞外，都要歌舞结合。

“绝技”主要有耍、打二大类。“耍”是耍扇子、手绢，可耍出各种花样。“打”是打“手玉子”（双手各拿两块小竹板）和“挎大板”。“手玉子”能打出各种花点。大竹板可以出手飞回或二人交换。此外，还有耍彩棒、掏灯花等绝技，近年已不多见。

二人转传统节目有 300 多个，如《西厢》、《蓝桥》、《包公赔情》等等，多年来一直受到广大群众的欢迎。有些剧目还出国演出，获国外艺人的好评。

解放前东北三省二人转共四大流派，有“南靠浪，北靠唱，西讲说，东

耍棒”之说。其中，南派、西派均在辽宁。南派以大石桥为中心，以舞蹈（浪） 取胜，西派以黑山县为中心，以说口见长。

解放后，辽宁有 34 个专业二人转剧团，其中沈阳地方戏剧团，号称“沈

阳大团”，下设 7 个演出队，人才济济。“十年动乱”中二人转剧团被迫解散。党的十一届三中全会以后，恢复

了十几个专业剧团和数以百计的民间艺人小班。目前，沈阳、铁岭、辽阳、鞍山、阜新等市地均有二人转团队，抚顺、营口等市曲艺团也常演出二人转。