辽南驴皮影
皮影戏是一种别具风格的民间艺术。它是以皮革制成平面傀儡,傀儡由艺人牵动,投影于影窗上演出的戏剧。因为它有固定的声腔,故属于戏曲范畴。
皮影戏在东北流行很广,遍及辽、吉、黑三省,流传的时间也较长。辽宁省以盖县为中心的辽南皮影最有名。辽南皮影流布于辽宁省南部地区的广大农村与县镇之中,深受广大农民的喜爱。每逢年节或农闲期间,艺人们便结伙成班巡回各地演出。在旧社会,由于受封建迷信和封建道德的束缚,辽南皮影往往以祭祖、请神、求雨或为有钱人家许愿的名义而演出。日伪统治时期,在帝国主义和反动势力的压迫与摧残下,辽南皮影被认为是低俗不雅的东西,几度遭到禁演,大部分皮影艺人被迫弃艺务农或流落他乡。解放后, 党和政府对辽南皮影的班社进行多次整顿,并在各地相继建立了皮影社、队, 使旧影班成为职业与半职业的演出团体,活动于各县乡镇农村之中。
辽南皮影的音乐是由民间说唱音乐发展而成的板腔体音乐。它的唱腔基本是由上、下两句构成,并由其节奏与旋律变化形成各种不同板式及牌名。每种人物又有适合表达不同性格、不同情绪的唱调,其中有的比较丰富,有的比较简单,曲调风格也不尽相同。总的说来,女腔比较细腻、娓婉,适于表达哀怨、忧伤的情绪;男腔比较粗犷、豪放,适于表达刚毅、爽朗、激昂的情绪。二者比较起来,女腔又较男腔更为完美。
据说,辽南皮影是在明朝时开始出现的,约有 300 年的历史。大约在清末民初,全国各地皮影戏盛兴一时,流行于关内河北滦州、乐亭一带的皮影戏开始传入东北各地。由于关内皮影起源较旱,艺术水平较高,尤其在音乐唱腔方面更完美一些,辽南一些地区的皮影艺人便开始向关内学习。从而, 使辽南皮影在发展过程中形成了两个派别:一派为“翻书影”派,又称“北派”皮影;一派为“本地影”派,又称“南派”皮影。
“北派”皮影主要分布于辽南接近内地的北部地区,包括海城、盖县、大石桥、蛐岩和复县一部分,其中以盖县的皮影最具有代表性。由于盖县的经济繁荣,民间艺人往来频繁,因而盖县是受关内影响最早的地区。那里的皮影艺人较多,水平较高,唱腔也最丰富。在影人的刻制上,造型美观,色彩鲜艳,刀工细致,皮薄耐用。
“北派”皮影除盖县外,岫岩也比较发达。岫岩地处山区,交通闭塞, 文化交流不便,皮影戏成了农村中主要的文化娱乐形式、因而县内影班密布, 艺人众多,几乎每个乡村都有影班活动。
“南派”皮影主要分布于辽南南部及东部地区。包括旅大、金县、普兰店、庄河、复县一部分和辽东的宽甸、凤城等地。这一派的音乐唱腔与“北派”皮影截然不同,尤其是女腔更为突出。在风格上,它与辽南地区其他民间音乐如二人转、单鼓、民歌等颇为近似,具有浓厚的东北地方音乐风格和说唱音乐的特点。
辽南皮影的演出形式非常简单,只需在一高台上支起一幅宽 1 米、长 2.3 米左右的白布(早年用粉莲纸,现大都改为漂白布或化纤制品),作为影窗, 艺人在窗后借灯光操纵一种用兽皮刻制的影人投影于影窗之上。演唱者在幕后唱、白、奏,影人在幕上表演,形成一种真人假人合一的表演艺术。
影人由两部分组成:头部称为脑植;身部称为戳子,均为人体的侧面影。
双手和颈部系以由铁丝连接的高粱秸,以便操纵。影人的面貌、衣饰,依性别、年龄、人物身份的不同着以相异的雕刻色彩。
一台皮影至少需要六~八人方可演出。其中分“拉”、“打”、“贴”、“拿”四大项。“拉”即主弦演奏者,起主要伴奏作用;“打”为司鼓,起指挥唱、做、念、打的作用;“贴”为下影,是辅助氧影者操纵影人表演的; “拿”为上影,是影人的主要操纵者并兼“排影”工作。
演出时,参加人员分两排坐于台后,前排左第一人为拿影者,中间是贴影者,右为司鼓。后排为乐队伴奏人员,主弦一般坐在右面,除主弦外,其他人员都要分担角色参加演唱。
翻书影所用的剧本称为“影卷”。影卷是一种连本的大字体墨抄卷本, 演出时放于影窗下桌子正中,以便于所有演唱者观看。
流口皮影演出的剧目没有剧本,是艺人口传背诵下来的,但在演到每种场合和情节时都有适于表达不同情绪的固定词牌,如,妇女坐楼时,用的坐楼篇、思夫篇;赶路时用的行路篇、行车篇;出征时用的行兵篇等。
辽南皮影剧目的内容多是描写封建社会朝廷或民间的历史故事,有写忠奸之间斗争的;有歌颂江湖游侠、绿林好汉的;有描述家庭生活的;也有反映社会生活中道德伦理方面冲突的。总之,它所表现的题材比较广泛,内容丰富。在艺术形式上,具有民间说唱鼓词的特点,擅长叙事,追求离奇铺张的效果,并且绝大多数是大部头的连续故事,里面人物繁杂,唱词连篇,最长的影卷可达 100 本之多,能演唱数月之久,最短的也可唱三五个晚上。
除传统影卷外,解放后有关部门还组织人力编写出了一批反映革命历史和现代生活题材的新影卷。这些剧目的演出,不但给辽南皮影增加了新的内容,也促进了皮影艺术的发展和提高,如扩大了乐队的编制,丰富了唱腔的种类,采用了现代化的灯光布景,加大加宽了影人、影帘等等。
经过皮影艺人的努力,辽南皮影在编剧、导演、演员、音乐设计和舞美设计等方面,已形成一支具有一定水平的专业队伍,初步积累了一批保留剧目;