不相同才是艺术

绘画艺术本身就是一种创造性的劳动。“一意摹拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙”（见潘天寿：《听天阁画谈随笔》）。只知模仿古人，不敢越雷池半步者，是懒惰人。潘天寿先生生前曾谓：“这个画家画成这个样子，那个画家画成那个样子，十个画家都会画得各不相同。不相同才是艺术”（见潘天寿：《赏心只有三两枝》）。潘老的这一见解是颇为中肯的。兹以上海“海派”画家为例，由于各人的经历、师承、气质禀赋、艺术修养不同，他们的作品，在运笔的抑、扬、顿、挫，用黑的枯、湿、浓、淡，设色的秀、雅、艳、丽，构图的奇、险、虚、实，乃至题款的长短、

错落，镌印的大小、多寡和意境的开掘、升华等诸方面，都是因人而异，各具面目的。同是画荷花，赵之谦笔墨精酣，设色富丽浓艳，流露出热烈隽永的神采；虚谷喜用偏锋颤笔，挥洒自如，强调的是凝重古拙，冷峭奇宕的意境；任伯年参用西洋画法，造型准确，彩墨潇洒雅致，渲染出恬静秀逸的气氛；吴昌硕以草缘笔意入画，大刀阔斧，气势沉雄，配上长长的题句，巧妙地将“诗、书、画、印”熔于一炉；王个簃继承了乃师吴昌硕的“重、大、厚、拙”的画风，运笔急速飞腾，水墨浑厚华滋，饶有铁花式的金石韵味。人有人品，画有画格。因此，王个簃不同于吴昌硕，吴昌硕又不同于任伯年， 任伯年也不同于虚谷、赵之谦。这些学而思变，“我有我法”，各不相同的绘画作品，方为上乘。

石涛说：“古之须眉不能生我之面目，古之肺腹不能安入我之腹肠。” 徐悲鸿也说过，“治艺之要道凡二，一为目之观察，一为心之判断，而设手为奴隶”（见范曾：《徐悲鸿》）。中国画有着几千年的优秀传统，传统是个桥。过了河要拆桥。而拆桥的过程，也就是学习、继承传统，“化”自己的东西。