表 13.1 娱乐和文化活动举例

娱乐 文化

公园活动: 观众参与活动:

徒步 博物馆

慢跑 戏剧

游泳 舞蹈

垂钓 歌剧

骑马 音乐

露营 录相/电影

有组织的运动/比赛

娱乐中心活动: 作为艺术家参与:

工艺美术 视觉艺术

有组织的运动/比赛 戏剧

舞蹈 舞蹈

保龄球 歌剧

音乐

录相/电影

其他娱乐活动(一般为商业性的): 电影

职业性运动

动物园/水族馆/主题公园赛马场

滑雪点

美国的各个城市已经认识到良好的文化氛围对地区繁荣的重要性。比如在缅因州的波特兰市,波特兰艺术博物馆的一幢新楼的建设就旨在带动周围闹市区的发展。在西海岸,西雅图市则把有市场价值的滨海地区的适应性再开发与有力支持艺术发展结合起来,以提高城市的形象,吸引商业发展。在达拉斯,开辟了一个容纳主要文化设施的 60 英亩大的艺术区,给该市带来了经济和物质两方面的好处⑨。

由于生活质量和开发文化资源成为城市生活不可或缺的一部分,这一点变得越来越清楚,因此,文化发展跟娱乐发展一道,已成为地方和地区计划工作中的主要组成部分。地方政府一次又一次地领悟到:“城市是独一无二的和天然地适宜于开展和维持艺术活动的⋯⋯,而且这一作用是与城市持续的经济活力紧紧联系在一起的。”⑩

另一个关于文化和娱乐管理的重要事实是在这些领域中为公民服务的组织具有多样性。许多文化机构和娱乐设施被视为联邦税法 501(C)(3)款项规定的组织(11),但可采取不同的方式运作,或作为志愿协会,或作为私人非营利组织,或作为公共/私人合作团体。其他文化和娱乐业机构可以是公共机构的一部分,如大多数公共图书馆和市政体育设施那样。

最后,认识到大都市地区非营利性公共部门或机构与商业性艺术和娱乐活动的重要性及相互关系是重要的。商业性剧场、电影院、职业性体育活动和其他营利活动也是生活质量的重要方面。这些活动有助于创造丰富多彩的

环境,有助于加强公共文化娱乐服务业的活动。例如,一个职业棒球甲级队获胜所带来的振奋,就增强了人们在城市公园里玩棒球的兴趣,恰如地方商业性剧场举办的百老汇巡回演出会激励本地艺术活动的开展一样。尽管本章不讨论商业性活动的管理,但是地方官员和公共管理者必须清楚营利性文娱活动对该地区生活质量的重要性,他们必须确保这些活动得到蓬勃发展并使社区的各个部门的人都能参加这些活动。

{ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !06900030_0295_1.bmp}由于诸如到剧院看戏等文化消遣是城市生活中的不可缺少的组成部分,因而政治家和公共管理者必须懂得营利性文化娱乐活动的重要性。

表 13.1 娱乐和文化活动举例 - 图11990 年,珍妮特·森特里虽然文化团体的管理人员必须具有类似于娱乐组织管理者的各种技能,但与这些机构有关的历史发展、结构和公共政策问题却使这两类人大相径庭,这些将在下面各节中加以探讨。随后的个案研究则探讨城市中的文化和娱乐的管理,这种管理已在负责解决生活质量问题和需求的公共与私营机构之间创造了一种独特的合作方式。

娱乐业的管理组织和预算

如前所述,不同城市娱乐服务的组织区别很大,但通常可分为三类:地方负责的公共娱乐和公园机构、自愿性非营利组织(例如地方的基督教青年会)和商业性休闲服务组织(12)。

负责公共娱乐和公园的单位通常根据法规设立,法规是确保它们存在及向市政府负责的法律基础。典型的公共娱乐单位的组织结构如图 13.3 所示, 其负责人(经理)由市长任命,他要征求董事会或委员会的意见,监管不同的部门。

局长也负责单位的预算编造,预算要同市长商量,呈交市政会前要在公共听证会上讨论,最后由市政会批准。不幸的是,在多数城市,娱乐预算属于削减的最先目标之列,但是局长握有娱乐环境是提高城市生活质量和城市经济发展的重要数据,他也许能使娱乐预算免遭削减。

许多公园和娱乐业部门既有营业预算又有资本预算。营业预算包括所有管理费用(如工资、租金、电话费、计算机设备费和用品费),而重大购置和建设项目则包含在资本预算之中。

项目开发

娱乐部门不仅负责公园和其他娱乐设施的基本建设,而且还是服务的提供者,它们应基于“服务观”来规划其项目。这一基本职能为每一个机构的目标和目标的确立奠定了坚实的基础。

考虑到市政机构要为各种不同人服务,各机构在制定项目时必须不仅要根据不同的年龄,而且要反映不同人的文化背景,乃至残疾人的需求。机构用于这类专门项目的预算的数额往往取决于市政当局的政治气候和各利益集团的游说程度。

项目的数量和种类也取决于获得的收入。本世纪早期,地方政府曾试图使公共场所和娱乐设施对所有的人开放,而不论其收入高低,但是到 20 世纪

70 年代和 80 年代,由于财政紧缩,政府越来越多地考虑采取收费措施。

20 世纪 80 年代,向用户收费迅速成为地方政府的服务的一种融资方法(13)。由于城市被迫降低其对主要财源——财产税的依赖,向用户收费变得更为重要,而休闲服务则是最有可能采取收费的项目之一(14)。

1988 年国际城市管理协会(ICMA)对人口在万人以上的城市和人口超过

5 万的县的高尔夫球、游泳和网球业的调查(15)表明,小城市游泳池管理费用更多地来自用户收费,而网球和高尔夫球场收费多少则与城市规模无关。此外,中大西洋和东南部地区主要城市的游泳池大多都收费,在政府是以委员会一经理进行管理的城市中,游泳池 63%的管理费用靠用户费,在以市长一委员会形式进行管理的城市中,游泳池费用的 94%来自用户费。

用户费可能因市的规模和地点的不同而有所差别,但大多数是基于以下三个重要因素:居住状况、收入和年龄(15)。地方政府经常向非居民收更多的钱,在普通税收为主要因素的情况下尤其如此;常要求高收入用户帮助降低低收入用户的费用;老人和小孩常有折扣(16)。然而,不管出于什么考虑, 收费在 20 世纪 90 年代没有减少的迹象(17)。

人力资源的管理

除了对单位的预算和项目进行有效管理以外,公园和娱乐局局长的另一个重要职能是对人事进行熟练而敏锐的管理。人力资源的管理始于招工,这必须包括招收社区各个部门的人。公共单位员工应当使社区文化的多样性得到有效的体现。机构经理要受文官法规和其他雇佣政策的制约,必须在上述以及现有公共雇员工会的约束之下来建构机构员工队伍。

执行管理还应当确保可随时提供的适当的服务前和服务中培训。技术发展很快,因而许多工人必须不断地接受再培训,以掌握更为复杂的设备,公共经理也必须了解技术。

除了岗位培训和再培训,公共经理还应提供职业晋升教育。1989 年,伊利诺伊州与该州的美国州县市雇员联盟(AFSCME)一起设立了一项独特的“提高升迁能力计划”。该计划提供工地职业咨询,为拟培训人员全额预付公立高校的学费,安排脱产学习,并为其中变得称职的人员增加晋升机会。与此类似的活动能够而且应当经常开展,以努力提高公共部门的劳动力的素质。除了兼职工如夏季招的学生,以及受行政部门和工会管理的人员外,娱

乐机构可能比其他组织更多地依靠自愿者工作。对自愿者进行有效的管理很快成为专门的人事领域。娱乐部门的经理如果自己不熟悉此领域,应当聘用有经验、愿意培训他人且原先与自愿者合作过的人员。

最后,有效的人力资源的管理还取决于对其他主要人事需求的敏感性。提供婴儿日托服务是主要任务吗?员工们感到有必要加强场所的管理吗?单位间的交流有效吗?两种不同文化的交流有无问题?公共管理人员应把这些及其他问题作为成功地实施人力资源管理的重要内容提出来,并作出令人满意的回答。

政治因素

公共行政中最令人着迷——往往也是最令人灰心丧气的一个方面,是政治任命者和职业行政人员之间的关系。新任命的管理者必须认识到“对行政进行政治控制是民主政府的基本因素”,但目的必须是“尽可能缩小政治任命者与职业行政人员之间冲突的消极影响,使其合作的机会尽可能多”(18)。

有效的管理依赖于对行政

目标的良好沟通——交接更替时期更是如此——和对职业机构人员的专业经验及技能的正确认识。

文化活动的管理组织和预算

文化单位与娱乐单位相比,在组织方式上有很大的不同。在伊利诺伊州的埃文斯顿市,埃文斯顿文艺委员会是市政府内部的一个部门,由市、县、州和私人基金共同资助。夏洛特/梅克伦堡县科学艺术委员会是独立的非营利组织,被指定为官方的市县艺术单位,由公共和私人基金资助。其他地方艺术单位可能既有市政部门、也有明显的非营利性组织,如麻省的坎市里奇市艺术委员会向市长汇报,而坎布里奇艺术基金股份有限公司则是一个可以收取和分配私人基金的独立组织。

实际上,对大多数美国城市文化业的支持和给养提供,一般既有私人资金也有公共资金,尽管两者资助的比重有很大的不同。俄亥俄州的克利夫兰市不仅有一流的芭蕾、歌剧设施和地方剧场,而且还有出色的管弦乐队、艺术博物馆、自然历史博物馆和历史协会,但地方政府对这些设施和社团没有直接资助。另一方面,纽约市早在 19 世纪中期建立大都会艺术博物馆时就采用了公私混合共同支持的方式。南部和西南部一些发展迅速的城市,则采用集中的方法发展文化业,而老城市如匹兹堡却选择了渐进的方式,搞了很多年,才使自己的文化团体得以巩固和发展。

美国城市保持文化活力的形式多种多样,各具地方特色,这表明文化设计成功的关键是建立能反映各地差异的机构和网络。通过在城市已有的政治与管理系统内发展政府间联系,和开拓与私营部门的广泛交流,地方领导就能有力地证明形形色色文化资源的重要性,并向社区的各个方面说明这一点。

在某一特定地区,不论设计和发展文化机构与部门采用何种组织形式, 其资金和预算不可避免地都包括公共经费和私人财源两个方面。在许多城市,娱乐业是通过城市或都市的地区预算而获得资金的。但是除图书馆外, 大多数文化部门在获得联邦、州和地方基金的资助的同时更多地是依靠私人捐助。文化组织的经费通常有五个主要来源:

·经营收入(门票、教育节目、设备租金、出售商品和劳务)

·个人捐赠(大额捐款者和赞助人、会员、小额捐赠者)

·政府支持(地方、州和联邦)

·公司支持(直接赞助、购买票和劳务、负担项目或活动的经费)

·基金会支持(向节目或设施赠款)

这些艺术活动中的不同资金来源的典型关系清楚地表述在表 13.2 中。