第五节绘画

中国古代绘画艺术，用细如游丝的笔致，奔放练达的笔调，巧夺天工的构图构成了独特的民族风格，在世界绘画史上占有相当重要的地位。

中国美术起源于 243～255 万年以前的旧石器时代，我们的远古祖先，在打制石器的过程中锻炼培养起了造型技能与审美观念。特别是新石器时代的彩陶，陶器上的各种图案，体现了当时绘画艺术的水平已有了流畅、粗放线描的变化。

奴隶社会（夏、商、周及春秋）的绘画，史书上已有了记载，从一些出土的文物中也可窥见一斑，这一时期较前有了进一步的发展和提高。多数绘画作品是作为装饰之用，附丽于工艺品或是建筑物上，内容丰富。除画日、月、星辰及各种动物外，还有不少历史题材的作品，并已有黑、白、红、黄等颜色的作品出现，是中国古代绘画史上的初级阶段，为以后绘画艺术的发展打下了一定的基础。

历史发展到了战国、秦、汉时期，中国进入了封建社会。由于生产力的发展，作为意识形态的绘画艺术，无疑也是发达的。这一时期的绘画，除前代已出现的工艺品上的绘画及壁画外，又出现了瓦当（瓦片图画）、画像砖、漆画、木板画、木筒画及帛画。特别是战国时代的帛画《龙凤人物图》，是目前为止发现的最早的帛画；西汉时期的木板彩画《人物图》是迄今发现的最早的木板画。这个时期的绘画，内容更为丰富，艺术表现上，力求抓大貌、大势，也能处理较大的场面，塑造各种不同类型的形象。在颜色运用上，已有朱、黄、青、绿、紫、白、黑诸色。在汉代出现了张衡、蔡邕等文人画家。然而，这一时期的多数作品，还缺乏深入精致的表达能力，在中国绘画史上尚处于稚拙阶段。

东汉末年的黄巾起义，冲破了皇室统一中央集权统治，致使出现了社会因战乱而动荡不安的魏晋南北朝时代。这一时期绘画艺术空前繁荣：首先， 随着佛教的传入，佛教绘画迅速发展。现存新疆、甘肃麦积山、敦煌莫高窟等石窟壁画，均是画家们在中国传统绘画成就的基础上，吸收外来营养的艺术结晶，不仅是中国也是世界上宏伟的艺术宝库。其次，画家辈出，除了曹不兴、顾恺之、陆探微等绘画史上的大画家之外，还有卫协、张墨等在各方面取得了一定的成就，做出了贡献的大批画家。再次，出现了一些杰出的评论家，如顾恺之的画论，宗炳、王微的画论等，特别是谢赫在《古画品录》中提出的“六法”，在绘画史上作出了贡献，对后世产生了重大的影响。还有，花鸟画开始兴起，山水画已开始趋于成为独立的画科。总之，这一时期的绘画已开始脱离稚拙阶段。

隋代在中国绘画史上，是魏晋南北朝过渡到唐代的一座桥梁。隋代绘画除壁画外，卷轴画已风行。值得一提的是大画家展子虔，他的《游春图》在中国山水画发展史上，担当承前启后，继往开来的大任，至此山水画从其他画科中宣告独立。

唐代是中国封建社会的辉煌时代，也是绘画史上的昌盛时期。无论是人物画、山水画、花鸟画，以至鞍马杂画，其艺术成就都是空前的，不仅有着鲜明的时代色彩，而且具有划时代的作用。这一时期画家辈出，至今有文献或有画迹可查的近 400 人，最著名的如阎立本、李思训、吴道子、王维等。值得注意的是王维的“诗中有画，画中有诗”，使绘画与文学之间密切了关系，形成融诗、书、画、印为一体的独特的艺术风格，在世界艺林中别具风资。唐代不仅绘画技艺取得了辉煌的成就，绘画理论也得到了重大发展。仅据文献记载及流传下来的论著就有 20 多种。其中，有评论、有画史、有画法、有鉴藏，而以张彦远所著的《历代名画记》价值最高，被称为“画史之祖”。

唐以后的五代，继承了唐代的传统，人物、山水与花鸟都作为独立画科而逐渐壮大，尤以山水、花鸟画的发展最为显著。这一时期，是中国历史上正式设立画院的开始。

两宋王朝 300 年，绘画艺术出现了始终如一的兴盛局面。反映现实的风

俗画、肖像画，描写古代事迹的历史画，描绘祖国壮丽河山的山水画和艳丽多姿的花鸟画，都如百花开放，欣欣向荣。两来继承五代设立“翰林图画院”， 画家云集，对绘画艺术有很大推动作用。人物画大有发展，特别是李公麟的白描画法，淡毫清墨，开一代人物画新风。风俗画、历史画层出不穷，特别是张择端的《清明上河图》，以画面人物的众多，景象的宏伟丰富，技艺的完美生动被誉为是古代规模最大的风俗画，名扬海内外。这一时期文人的水墨梅、竹，成为一种独立画科，以文人画家苏轼为最著名，对后世产生了深远的影响。两宋不仅留下了大量的画迹，还留下了郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》等大量的画论、画史著作。总之，两宋绘画出现了绘画史上的高峰，是中国绘画史上的鼎盛时期。

元代的绘画是中国古代绘画史上开始画风大转变的时期，突出的标志是文人画——水墨写意画的出现。此时文人画家进一步提出把书法归结到和画法联系，强调书法对于绘画的重要作用。另外，明确指出文人画就是文人读书弄翰的余事，要求文人画家要有文学修养。在这种思潮影响下，普遍出现了诗、书、画三者巧妙结合的作品，使中国绘画艺术更富有文学气味，也更富有民族特色。最有代表性的画家就是赵孟頫。赵孟頫精通音乐，在书法上篆、隶、行、草无一不精，在绘画上山水、竹石、人马、花鸟无所不能，是开一代画风的重要人物。此外，就是被称为“元季四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等人。

明代绘画曲曲折折，缓慢发展，被史家称为“偏胜时期”。之所以称为“偏胜”，是因为在艺术表现上出现了两种不同思想的斗争。一种是思想上要求变革，不受陈套旧规的束缚，敢于创造，作品具有新鲜的、独特的艺术风采；一种是墨守陈规，主张复古，单纯追求笔墨，至使作品流于形式，缺乏生气。在明代山水画较为发达，派系多而且错综复杂，派系的名称有的按地名而定，如吴门派、华亭派；有按画风与传统的关系而定，如院派、浙江派等十多个派系，最著名的是“浙江派”与“吴门派”。

清代的绘画就总的趋势而言，是中国绘画史上的衰落期。然而民间绘画有所进展，特别是年画的兴盛，为历史上前所未有。尽管是衰落，也并非没有成就。这一时期，以山水、花鸟较为发达，人物画次之。山水画突出代表是八大山人和石涛，笔法恣纵，打破了陈规，立意新奇。花鸟、梅兰竹菊画， 尤以金衣、郑爕、李等“扬州八怪”为著，他们独抒个性，被视为“异端”， 但却给人以耳目一新之感。清代尽管不设画院但宫延画家的活动仍有专门场所，我国最长的画卷（约 300 米）《康熙南巡图》就是宫廷画家王石谷历时

3 年主绘的。值得一提的是清代末期绘画资料的编纂，反映了清代绘画研究和整理水平，对中国绘画史的研究作出了一定的贡献。