第三节戏剧

中国古代戏剧是一种吸取了诗、词、散文的优点在内，把抒情、叙事、音乐、舞蹈、表演等多种文学艺术因素融为一体的综合性艺术。在漫长的历史长河中，它不仅汲取了其它文学式样的营养，同时，在众多戏剧因素的培植下，形成了它与众不同的艺术个性。由于它是用“生、旦、净、末、丑” 的人物造型，还用“唱、念、做、打”有机统一的表演形式直接诉诸观众视觉、听觉的舞台艺术，具有雅俗共赏的特点，千百年来一直盛演不衰，深受广大人民群众的喜爱。不仅如此，中国古代戏剧在世界艺术宝库中与古希腊悲剧、印度梵剧，被誉为是古代三大戏剧流派，这不能不是我们每个炎黄于孙的骄傲。

然而，在源远流长的中国古代文学艺术中，它井非是捷足先登的宠儿， 而却是姗姗来迟。尽管在中国戏剧史研究中，关于戏剧的形成有先秦、西汉、魏晋南北朝等观点。但是，如果我们实事求是地看待这一问题，仍不能不固执地持中国古代戏剧正式形成于唐、宋，而兴盛于元的观点。

戏剧是一门综合性艺术，中国古代戏剧从内容到形式，不仅在历史上千变万化，其剧种的分布更是多种多样。要从中理出一个头绪来，并把它细微末节的历史演变搞清楚，当是一件了不起的大工程，决不是我们在这里所能完成的。因此，我们仅就中国戏剧的形成，及其成就作一概略的探讨。

关于中国戏的起源问题，目前学术界还没有取得一致的看法，但较具有代表性的大概有以下几种观点：（一）出于“巫”；（二）出于“乐舞”；

（三）出于“大武舞”；（四）出于傀儡戏；（五）出于“俳优”。以上诸论都具有一定的道理，但却不全面，只道出了中国戏剧的某些因素。在唐宋之前，即戏剧未正式形成之前，中国早已出现了几类群体共同的艺术活动：

（一）舞蹈；（二）乐曲；（三）百戏（角抵戏）；（四）戏弄（滑稽戏）；

（五）傀儡戏（影戏）；（六）讲唱六大类。事实上中国古代戏剧是在综合了以上诸因素的基础上而发展起来的。古代歌、乐与古代的祭祀神灵的巫觋密切联系，没有歌、乐，就不会有戏剧的唱，没有古代舞，也不会有戏剧的做、打，同样，没有排优的“诙谐嘲弄”，便不会有戏剧的念。

隋代是中国戏剧形成的一个转捩点，它不仅在故事表演方面，而且在其它方面都为唐宋时期的戏剧形成开辟了道路。

唐代是一个统一的、强大的、多民族的封建帝国，其政治开明、经济发展、思想活跃、中外交通畅达，都为文化的全面繁荣提供了坚实的基础。在这一时期文学（诗、词、小说）、书法、绘画、雕刻、建筑等都得到发展， 戏剧也基本形成。唐代“参军戏”无论从剧本、演员阵容以及表演艺术都标志着中国戏剧传统的承先启后，也就是在这里树起了它的独特风格，从当今人们对戏剧演员的一个别称（梨园子弟）的由来，也可以作为我们观点的一个旁证。唐明皇李隆基，深知音律，能自己制曲，曾选戏剧子弟 300 人在“梨园”教戏，号为“皇帝梨园弟子”，这个名称一直沿用至今。

两宋时期，中国戏剧得到了进一步的发展，据《东京梦华录》记载，“瓦子”（专门的表演娱乐场所）：“不可胜数，不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是。⋯⋯每日五更，头回小杂剧，若晚看不及矣”。具备固定的演戏场

地，大量的观众，定时的演出，可见当时戏剧之兴盛的一斑了。北宋初期已出现了“杂剧”这一名称，是由唐代“参军戏”这个路子发展来的。尽管这一时期的“杂剧”故事内容单一，角色也少，以诙谐嘲笑为主，但有的已经和政治发生关系，甚至等于在弹劾大臣。这大概也是受当时中层市民欢迎的一个因素吧。在两宋交替之际，浙江地区出现了温州杂剧（即南戏），角色增多，分工细密，是较北宋杂剧再接近于成熟的戏剧形式。更值得一提的是， 在与南来并存的金王朝统治的北方地区，出现了与北宋杂剧同出一派的金院本。金本题材广泛，内容丰富，角色众多，故事曲折，有些剧本已把唱、念、做、打糅合为一体，标志着中国戏剧已进入成熟期。

中国戏剧，在经历了萌芽、形成、逐渐成熟的漫长历史进程后，在元代兴起和繁荣起来。这一时期，戏剧的音乐、舞蹈、歌唱、宾白、表演、武打、美工等各种因素都紧密地结合在一起，成为唱念做打融为一体的综合性艺术。音乐（五宫四调）、角色（正末、正旦、冲末、副末、外、贴旦、外旦、色旦、搽旦、净、副净、丑等）、剧本结构（通常一本四折一楔子）都有了稳定的体制。剧本有了完整的故事情节，并以塑造人物形象为中心。艺术风格及流派丰富多彩，有的豪放雄浑，悲壮激烈；有的情意缠绵、低回哀愁； 有的轻松活泼、充满喜趣。剧目类型各俱特色，有正剧、悲剧、喜剧、悲喜剧。据元末钟嗣成著的《录鬼簿》记载，杂剧作家 110 多人，作品 500 多种，

流传到现在的剧本就有 160 多种，其中最著名的作家是关（关汉卿）、马（马致远）、白（白朴）、郑（郑光祖）四大家及王实甫。他们的作品题材多样， 反映生活面广泛，既有历史题材，又有现实生活；既有城市生活的反映，也有农村场景的描写。不过多数故事取材大都是历史故事，并从史料中可以找记载。

明代戏剧在文学史上称之为传奇（即南戏），这是早在宋杂剧兴起之后， 在浙江温州一带出现的新剧种，元末明初中兴起来。代表作品是元末高明的

《琵琶记》，明初被称为四大传奇的《拜月亭》、《白兔记》、《荆钗记》、

《杀狗记》。明代中期的戏剧创作并无震撼人心之作，但从形式上有了明显的变化和提高。明代后期，传奇创作呈现了空前繁荣的景象，涌现出了大量的作家和形式多样的作品。值得一提的是出现了我国戏剧史上杰出的人物—

—汤显祖，其代表作是《牡丹亭》。《牡丹亭》又称《还魂梦》，这是一部脍炙人口的悲喜剧，它不但是我国戏剧史上浪漫主义的鸿篇巨制，也是世界戏剧史上不可多得的艺术珍品。

从创作上看，我国的戏剧创作到了清代逐渐走向衰落，但也出现了洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等那样家喻户晓的作品。不过，舞台演出却有了丰富的实践，演员技艺有了长足的发展。唱，讲究的是声随韵转， 字正腔圆；念，讲究的是斩钉截铁，句段分明。

传统戏剧自清日趋衰落以后，代之而起的是更为通俗易懂的各种地方戏剧。目前所知，全国各大大小小地方剧种达 300 多种，这些剧种所上演的剧本，保守的估算也有一万种以上。由此可见，中国戏剧是一笔多么丰富的文化遗产！