流传海内外的粤剧

从省城广州到全省各个粤语地区，不论县城、乡镇，每逢节日或喜庆活动，均有粤剧演出，民众不但喜欢看演出，还喜欢自己唱。这种用广州方言演唱的戏曲剧种，主要流行于广东省，所以叫粤剧。

明末清初，戈阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，后出现了“本地班”， 形成一唱众和的“广腔”。清嘉庆、道光年间，“本地班”以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调，同时保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。在反复实践过程中，粤剧艺人曾编演地方故事和反映现实生活的新戏，并杂以广州方言演唱。后受文明戏的影响，剧目的唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），反复实践后，全部改用广州方言演唱。1920 年前后，曾出现过“省港大班”和“过山班”（又称“落乡班”）。“省港大班”常在广州、香港、澳门等地演出，“过山班”主要在农村活动。1958 年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等“江湖十八本”和《黄花山》等“新江湖十八本”，后又有《黛玉葬花》等“大排场十八本”。经过整理较有影响的传统剧目有《宝莲灯》等。

粤剧脚色行当原为未、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂十大行， “省港大班”时期精简为“六柱制”：文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特色。不少演员都具备有单脚、筋斗、滑索、踩、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常有“小跳”，女多有“拗腰”的表演。

本世纪三十年代至四十年代，粤剧界被称为是“薛马争雄”的时代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都有较大的贡献。他们俩和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖侠怀）。后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也各有擅长，颇有影响。马师曾、红线女主演的粤剧《搜书院》和《关汉卿》等已经摄制成影片，广泛流传。罗品超、林小群主演的《蝴蝶杯》也很受欢迎。

粤剧不仅流行于广东省，而且在广西南部、海南省部分地区和香港、澳门等地乃至海外，也颇流行。例如，东南亚一带以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一些国家且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的” 普长春”，都曾培养出不少著名的粤剧演员。