丰富的京韵与乐亭大鼓

京韵大鼓又叫京音大鼓，广泛流行于河北和华北、东北的部分地区，是艺术成就较高的曲种，在大鼓曲种中占有相当重要的地位。

京韵大鼓由河北沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来。河北木板大鼓传入天津、北京后，鼓书艺人刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了京韵大鼓。

京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派，其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。

京韵大鼓专攻短篇唱段。唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大多一韵到底。

京韵大鼓的唱腔，经过刘宝全和弦师韩永禄、白凤岩、韩德福等人的革新创造而丰富多彩。基本唱腔包括慢板和紧慢板。

京韵大鼓是唱中有说，说中有唱，所以韵白，包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白，在演唱中也有重要的位置。韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接。

京韵大鼓的表演形式是一人站唱。演员自击鼓板掌握节奏；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时还需加上低胡。

京韵大鼓伴奏音乐可分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”。过板音乐是单纯的乐器音乐段落，用在唱段开头和段落之音的“过板”句与句中音或乐逗之间。

唱腔伴奏音乐可随腔伴奏，伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长，连结乐逗自由，对唱腔陪衬，此外还运用一些烘托气氛，表现特定情节的伴奏段落。

京韵大鼓传统曲目有继承于木板大鼓的《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，有由刘宝全、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等。还有一些写景抒情的小段，如《丑末寅初》、《风雨归舟》等。

乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书形式，广泛流传于河北东部、北京、天津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱，另有人分持三弦等乐器伴奏。

清代初期，河北乐亭县城内凡自娱好乐之人爱唱清平歌，乡间也流行散曲类小调。后来以三弦配奏清平歌，悦耳动听，与之前的鼓曲有着很大的区别，称之为“乐亭腔”。

之后，在伴奏乐器上增添了鼓、板；在演唱形式上，改“唱而不说”为“唱而兼说”。约在清嘉庆五年前后，乐亭腔进而形成“乐亭大鼓”。

清道光年间，大鼓艺人温荣将木板改为两片铁制简板，称“梨花板”，因起初梨花板是截取农具犁铧之尖磨制而成，形如半月，夹于指缝间，敲起来叮叮铃铃，或哑或放、或单或双，加花变奏，意境轻快。

后来，很多艺人纷纷拜温荣为师，温荣遂将原来流派繁杂之众多艺人一统门下，并建宗谱称“清门”，其艺人称“清音弟子”。乐亭大鼓只有“清门”这一流派。

乐亭大鼓的唱腔和曲调吸取皮影、京剧和其他曲种中的优美唱腔，形成固定的“九腔十八调”。在说唱节奏上创出慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等14种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句乃至几十字的变格句式。

清嘉庆年间，随着乐亭人去东北经营者日益增多，乐亭大鼓也开始流传于东北地区。后又流行于天津和北京地区。

乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻画人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。

乐亭大鼓施用的鼓，与其他流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓槌敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。

乐亭大鼓伴奏用的板是两片月牙形的铜板，名叫“梨花板”，实际上是“犁铧板”的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。后来改为铜制，音色更好，外形更美观。

打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。

三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。

演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。

乐亭大鼓的唱腔十分丰富，要求字正、腔圆、韵足、味浓，气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。

乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。

九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。总之，唱腔优美、丰富。

乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就如同其他剧种的宾白。“宾”不是主要的，而是辅助的。“白”即是白话，既不是唱，也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。

乐亭大鼓的宾白，全部使用乐亭的地方语言，如果不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的韵味。所以外地人学唱乐亭大鼓，都拜乐亭艺人为师，先学乐亭话。

随着流行区域的扩大和本身的发展，乐亭大鼓形成两大派，东路派和西路派。东路派的唱腔善用丹田之气唱空腔，嗓音圆润，旋律婉转、柔美细腻，注重节奏鲜明、吐字纯正。其唱调要求严谨规格，绝不因词害曲，因词折曲。

西路派飞唱腔嗓音粗犷，善于控制声音，重喷口、气口，巧用鼻音；以字润腔，力求字正腔圆，流利自然。重表演声情并茂。

乐亭大鼓书目甚为丰富，其中长篇有《杨家将》、《隋唐演义》、《呼家将》、《岳飞传》、《包公案》、《三侠剑》等；中篇有《回杯记》、《瓦岗寨》、《呼延庆打擂》等。

此外，还有小段子和书帽，小段子有《双锁山》、《白蛇传》《玉堂春》、《西厢记》、《王二姐思夫》等；书帽有《耗子摔跤》、《老财迷》、《绕口令》等。

【旁注】

马头调　我国民间广泛流传的一种古老曲牌，又作码头调。在清代大型俗曲总汇《白雪遗音》中，马头调是其中唯一一首有工尺谱传世的曲牌，因此显得更加珍贵。流行于河北武清到通县一带的称“北板马头调”；流行于沧县、德州、郑家口、临清一带的称“南板马头调”。

京剧　又称平剧、京戏，是我国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。1790年起，原在南方演出的三庆班、四喜班、春台班、和春班四大徽班陆续进入北京，他们吸收了昆曲、秦腔及民间曲调的精华，最终形成京剧。

垛句　曲艺唱词的一种句法。一句一词由若干句子连贯组成，常用于加强语气、增强气氛时。大鼓、琴书等曲种多将其用于每一段落的结尾。这种唱词常有其特殊的歌唱要求，故有些曲种也称其是一种唱调或唱法。

低胡　“低音二胡”的简称，民族乐队中拉弦乐器组的低音乐器。低胡的构造、制作和用料都和二胡相同。各部件都比中胡大，发音比中胡低。琴筒有圆筒和八方筒两种。琴头式样以卷书型或者雕龙头为多。皮膜大都用蟒皮，也有用羊皮或马皮的。

鼓板　为单皮鼓和檀板两种乐器的组合，为戏曲乐队的指挥乐器。单皮鼓又称小鼓，是打击乐和管弦乐的指挥乐器。檀板，简称板，打击乐器，因常用檀木制作而有檀板之名。鼓板由鼓师一人负责掌握，常用于昆剧、京剧、越剧等戏曲的伴奏。

气口　指唱曲时吸气的方法。戏曲唱腔长短不一，节奏快慢各异。演员须掌握吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括“换气”与“偷气”。换气指唱腔间歇中的吸气。偷气是在乐句若断若续中吸气，而不使听众察觉。

【阅读链接】

清王朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为“京东第一皇庄”。

崔佑文酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了“乐亭大鼓”之名。这个名称一直沿用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。