各种弹词的发展及其成就

除了苏州弹词和扬州弹词外，浙江的绍兴平湖调、四明南词以及广东的木鱼歌等弹词也取得不菲的成绩，同样也是中华说唱艺术宝库中的优秀之作。

绍兴平湖调又称越郡南词，简称绍兴平调，是流行于浙江绍兴及其周围地区的一种曲艺形式，因所唱主要曲调为“平湖调”而得名。相传这一曲艺初创于明代初期，成型于清代初期。

绍兴平湖调的表演方式为一人自弹三弦说唱，以唱为主，间有说白。不论参加演奏的人数多少，唱说仅弹三弦者一人，其余助以乐器而已。开台必先唱节诗，而后接以回书，以唱、说功夫抒情叙事，摹景状物，塑造人物。

演唱为坐唱形式，由三位演员分操小三弦、扬琴和二胡，谓之“三品”，加洞箫、琵琶即为“五品”，再加双清、笙为“七品”，再加月琴、头管，即为“九品”。

绍兴平湖调书目有130回。还有“节诗”100余首。“节诗”相当于开篇唱词。大都以七字韵文组成短篇唱词，或抒情，或叙事，不一定有完整的故事情节。

绍兴平湖调演唱用绍兴官话演唱，唯丑角偶用京白、苏白、杭州白。通用唱调以平调为基本调，附加有喜悦的方调、愤怒的油葫芦、悲哀的唐调、欢乐的落金钱等四大曲牌，另有琐南枝、寄生草及滩簧调。

四明南词，又名四明文书，流行于浙江的宁波、慈溪、镇海、奉化、象山、定海一带。四明南词在清代乾隆和嘉庆年间，已十分流行。传说乾隆皇帝曾在宁波白衣寺听过南词的演唱，还有一种说法是南词艺人奉旨赴京御前弹唱。

四明南词是唱、奏、念、白、表相间的表演形式。主唱人要有“一白、二唱、三弦子”的硬功夫。常用曲调有词调、赋调、紧赋、平湖、紧平湖，这五种曲调俗称“五柱头”。

四明南词调式转换较多，也有板腔变化。其曲调文静优美，唱腔多是七字句，有的间隔衬字流畅动听，有的还有大段起板、间奏、尾奏等器乐段。这些器乐段在开演之前或休息之后必奏一曲，以显示该班社的艺术水平并起到静场作用。

四明南词所用曲子多为江南丝竹，如《将军令》、《四合如意》、《得胜令》、《三六》等。主要乐器有箫、笙、扬琴、二胡、琵琶、小三弦等。演奏时，根据所奏乐器的特色，围绕主旋律，自由发挥，互相辉映，形成支声复调，音乐十分优雅。

四明南词演唱有单档、双档、三档、五档、七档、十一档、十三档之分。

单档是自唱兼弹三弦。双档是主唱弹弦，另加扬琴伴奏。三档是主唱弹弦，另加扬琴和琵琶伴奏。五档是主唱弹弦，另加扬琴、琵琶、二胡、风箫伴奏。七档是在五档的基础上，乐器再加上拉弦、双清伴奏。十一档是在七档的基础上，乐器再加上筝、鼓板伴奏。十三档是在十一档的基础上，再加月琴或管伴奏。但有时根据伴奏人员的情况，有所灵活变动。

四明南词的演唱艺术，在技巧上要求很高，演唱者既要自己操持，又要把生、旦、净、丑各类角色的声调，性格、表情刻画出来。虽然是一人独唱，但所造成的戏剧气氛却好像有许多人在同台唱戏一样。

四明南词的主要书目有《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《盘龙镯》、《雨雪亭》、《果报录》、《双珠凤》、《西厢记》、《四法缘》等。

木鱼歌，又称摸鱼歌或沐浴歌，简称木鱼。流行于广东珠江三角洲、西江和南路一带。起源于明末，清代以后兴盛。

早期木鱼歌都是随编随唱，凭记忆演唱，后来才记录曲词，辗转传抄，或刻印传唱。这种抄本或刻本，叫木鱼书，既可作演唱的脚本，也可供阅读。

木鱼歌唱时多用三弦伴奏，因此又名弹三弦、三弦歌。民间多用小锣鼓或用竹板敲击一段刳空的硬质木头来掌握节拍演唱。敲竹板如敲木鱼，这就是得名木鱼歌的原因。宝安和东莞一带木鱼歌多是盲人所唱，故俗称为“盲佬歌”。

木鱼歌属于广东民间方言歌，松岗、公明的木鱼歌是用类似东莞话的地方语言吟唱。木鱼歌演唱形式简单、活泼，腔调和节奏洒脱自由，悠扬悦耳。唱词基本是七字句，通俗易懂。

木鱼歌是广大城乡百姓尤其是妇女自娱自乐抒发情怀的重要方式。有学者对广东东莞木鱼盛况描述道：

岁朝佳节，农闲之时，榕树下，厅堂中妇人围坐，请识字者按歌本而唱之。一听到木鱼歌声，就群起围而听之。听者表情，随歌书的情节而变化，怒骂者有之，嗟叹者有之，损涕者有之，欢笑者有之。”

木鱼初为清唱，不用伴奏，腔调朴素简单，往往居家传唱、自娱自乐。后有失明艺人以唱木鱼为业，加上乐器伴奏，男的称“誓师”，女的称“瞽姬”。腔调有所变化，创出苦喉梅花腔，表达哀伤情感。常有妇女请他们回家演唱，中秋节时特别好生意。

唱木鱼歌时多用二胡、古筝、琵琶、三弦等，没有这些弦乐时也可用竹板伴奏。木鱼歌原是五音阶徵调式，旋律与节奏都较平稳。演唱时因需要也偶有变化，有时因故事内容和人物心理活动转换尤其在情绪激动时，便可相对自由灵活地跳跃和变节奏。

木鱼的腔调有两种：一是苦喉，曲调沉郁，适于表现缠绵悲恻之情，如《玉碎珠沉》等；二是正腔，曲调爽朗，适于表现欢快喜悦的情绪。

木鱼歌基本上是七言的叙事诗，间杂以三、五、九言，最长的有10个字。用语半文半俗，夹有大量的俚语和方言词汇。

木鱼歌多属长篇，每篇都分若干回，一般每回有一个独立的小标题，多是四字。通常是第一回“开书大意”，介绍全书梗概、人物和背景，接着是正文，逐回陈述故事情节，最后一回是尾声，交代故事终结。

由于木鱼受群众喜爱，木鱼歌书也大量流行，产生过一批有鲜明岭南俗文学特色并有较高艺术价值的作品，其中《花笺记》、《二荷花史》名气较大。

木鱼歌的内容大多是历史故事和民间故事，如《仁贵征东》、《三国》、《好逑传》、《玉娇梨》、《平山冷燕》、《金簪记》、《西厢记》、《白蛇雷峰塔》、《金丝蝴蝶》、《背解红罗》等，也有《禅院追鸾》、《陈姑追舟》等散曲。

【旁注】

小三弦　我国古老的弹拨乐器之一，历史悠久，文化渊源悠长。由于各民族文化生活习俗和地域环境的差异，无论从用材和外观的制作，还是在音色的演化和演奏技巧的发展，小三弦在许多方面都发生了很大的变化。

洞箫　流行于我国民间的吹管乐器，简称箫，多用九节紫竹制作，亦可用白竹制作。常用与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。独奏曲目有《鹧鸪飞》、《妆台秋思》、《柳摇金》等，琴箫合奏曲有《梅花三弄》、《平沙落雁》等。

丑角　我国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主，武丑以武打为主。彩旦是女性扮演的丑角角色，一般如媒婆、仆妇一类的人物。丑角以念白和做工为主，念白和其他角色也不同，一般用普通口语念白。

二胡　我国民族独奏拉弦乐器的一种，最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，又叫“奚琴”。二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

生、旦、净、丑　我国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，把“生、旦、净、丑”作为行当的4种基本类型。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

古筝　我国古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有很强的表现力。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多，最常用的规格为21弦。

【阅读链接】

清代弹词的兴盛，与弹词表现方式有关。弹词的演出至为简单，甚至单人亦可演出，这种特点使之适宜家庭日常娱乐，更重要的是，也与当时妇女的生活状况有关，许多弹词写作有这方面的针对性。

在清代，一些地位较高家庭中的妇女，既无劳作之苦，又极少社交活动，生活至为无聊，听或读弹词于是成为她们生活中的喜好。当时的许多有才华的女性也因此参与了弹词的创作，既作为自娱娱人、消磨光阴的方式，也抒发了她们的人生感想。