扬琴伴奏——琴书

琴书因演唱时以扬琴为主要伴奏乐器而得名。在我国各地都有流传，如四川的扬琴、山东的琴书、山西的翼城琴书和曲沃琴书、江苏的徐州琴书、安徽的琴书、湖北的恩施扬琴、云南的扬琴等。这类曲种的唱腔有的源于本地民间音乐，有的虽为外地传入却在本土扎根。

琴书唱腔以优美婉转见长，具有浓郁的地方风格。琴书类曲种其音乐的结构既有曲牌连缀，也有曲牌与板腔的混合体。演唱形式有的为一人站唱，有的为双人和多人坐唱，还有的为分角拆唱。

唱为主说为辅的四川琴书

扬琴是我国民族器乐中代表性的乐器之一，是一种琴身呈梯形的乐器，主要由琴身、琴弦和琴键三部分构成。它的音色清脆悦耳，悠扬动听，艺术表现力非常丰富，尤为适合演奏欢快、活泼的乐曲。

四川琴书是以扬琴为主要伴奏乐器的说唱艺术，流行于四川的川东、川西、川南一带。演出形式原为数人坐唱，各操一件乐器伴奏，以扬琴为主，另有鼓板、怀鼓、三弦、京胡、二胡等。

四川琴书约形成于清乾隆和嘉庆年间。清嘉庆年间扬燮的《锦城竹枝词》中有“清唱扬琴赛出名”的词句。

清道光时，成都的琴书艺人已有行会组织三皇会，定期在茶馆聚会演唱。这些入会的艺人每年正月初一至初五都要聚集在茶馆中演出，由此形成了新年听琴书的习俗。

据清末《成都通览》记载，成都百姓在新春佳节时的主要文娱活动，就有放炮、过年、闹年鼓、耍龙灯、耍狮子、听扬琴等。说明琴书这种曲艺形式已经十分普及。

三皇会的琴书艺人在聚会和演出时，还有一个约定俗成的习惯，那就是供奉写有前辈艺人艺名的“百寿图”，以表示对前辈艺术大师的尊重和缅怀。

清光绪时，已有琴书艺人100多名，并分为南会、北会两派。南会派行腔华丽，细腻柔美，长于抒情和刻画人物内心活动。北会派行腔淳朴、工稳豪放，长于叙事，多演唱大本曲目。

四川琴书以唱为主，以说为辅。演员分生、旦、净、丑等角色说唱。后来也有主角站唱、配角坐唱的形式。

四川琴书音乐分大调、越调两大类。大调属于板腔体结构，应用较广，是主要腔调，以一字为基础，由一字、快一字、慢一字、二流、三板、大腔、舵子等组成。越调属曲牌联套体结构，抒情性较强。

四川琴书伴奏以扬琴为主，扬琴的演奏长于烘托气氛，能打出风雨雷电、波翻浪卷等多种音乐形象，表现力很强。扬琴与京胡、三弦一起称为“三大件”，又与碗碗琴、鼓板合称为“五方”。

此外，伴奏乐器还有二胡、怀鼓等，也可根据剧情需要酌加笛子、高胡、阮、大提琴等。

传统四川琴书表演通常为五人，分生、旦、净、末、丑、杂等各行角色。表演采取坐唱的方式，击扬琴者前排居中，操小三弦者在左侧，鼓、板、梆子由一人司职居其右，后排为操京胡和二胡者。

演员自弹自唱，夹以说白。女角色常由男性反串，演唱时采用假嗓。男角色则真、假嗓结合。男演员分生、旦、末、丑，发声各具特色。女演员有特殊的润腔手法哈哈腔。

四川琴书多采取叙事与代言相结合的体裁。除每一段的开头与结尾以及段落中间穿插少许唱词交代人物、情节或环境用第三人称以外，主要的唱词、念白都是角色的第一人称的语言。其唱本类似小戏曲剧本，唱词有七字、十字句。唱词为散文与韵文结合。

四川琴书曲目分为大本与单折两类。大本也采取分段演出，每段半小时左右。大本以《三国》、《列国》节目居多，还有《琵琶记》、《白蛇传》、《玉簪记》、《白兔记》、《清风亭》、《玉蜻蜓》等曲目。

清末戏曲作家黄吉安曾经写有《处道还姬》、《黑虎缘》、《木兰从军》、《渔父辞剑》等四川琴书曲本，称为“黄本”。

四川琴书三国戏最多，一出戏约唱30分钟至1小时，一部大戏分若干出，如《华容道》、《清风亭》、《活捉三郎》、《秋江》等。

【旁注】

鼓板　单皮鼓和檀板两种乐器的组合，常用于昆剧、京剧、越剧等戏曲的伴奏。单皮鼓是一种京剧伴奏器材，又称小鼓。檀板也叫绰板。用坚木数片，以绳串联而成，用以击节。鼓板由鼓师一人负责掌握，左手挎板，右手持鼓签打鼓，有时放下板，双手持鼓签打鼓。

京胡　又称胡琴，我国传统拉弦乐器，主要用于京剧的伴奏。京胡是在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，主要由琴杆、琴筒、琴码、琴弦和弓子等部件构成。京胡的琴筒呈圆筒状，是京胡的音响共鸣部分。演奏京胡时，演奏者将琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。

板腔体　戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式，也称“板式变化体”。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐。

高胡　全称高音二胡，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒，即共鸣箱比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。高胡的产生，同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的主奏乐器，因此，最初高胡也常称为“粤胡”。

阮　一种古老乐器“阮咸”的简称，相传西晋人阮咸善弹此乐器，因而得名。有高音阮、大阮、中阮、小阮之分。音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。

念白　我国戏曲中一种特有的艺术表现手法。它以一种介于读与唱之间的音调将语言戏剧化、音乐化，在戏曲中常与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比，形成戏曲中最能表达人物的内心独白，体现人物思想的一种手法。

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李德才是四川扬琴演员，他的父亲李秉福是一名职业的四川扬琴艺人，全家的生计就靠父亲一人唱琴、教琴来维持。由于家境十分贫寒，他四五岁时就跟随父亲学唱扬琴。

李德才7岁开始登台献艺，受到业内人士和听众的喜爱，14岁后处于变声期时，唱怀了声带，声音嘶哑，不能再唱。后来坚持训练，终于又可以重新演唱了。他对五方乐器样样精通，唱腔自成一体，创造了四川扬琴“德派”唱腔，达到了“坐地传情”的艺术最高境界。