八、从工整的正楷到洒脱的狂草，从严谨的对子到气势磅礴的诗词，印 证着他极富个性化的艺术轨迹

作为一个诗人、书法家的毛泽东，终生与艺术结下了不解之缘。故土无疑是他的艺术之源。当他在外婆、母亲怀里荡漾，当他被舅舅举过头顶，他呀呀学语的“课本”，便是那些哼唱了千百年，代代为人口传，却不曾见于书本的儿歌。这虽然是一种初级与朴素的艺术，但它也的确称得上艺术—— 毛泽东在这种纯净的韵律中起步了。

稍稍年长，他开始接受内容更为深广的艺术形式：婆婆姥姥们，给他讲关于女仙的神话，关于舜帝的悠悠韶乐和湘妃泪⋯⋯应该说，当时的每一个韶山人，都浸泡在淳朴天然的艺术的氛围里，但，老天对毛泽东却是格外地垂青：在 1902 年以前，他不受任何管束，与他活泼的性格和强壮的身体一样，

他的艺术思维也在外婆家获得自由发展；而 1902 年他回到韶山，虽增加了严厉的父亲，但他得到了十分珍贵的受教育的机会——这样，毛泽东便得以从口头艺术（儿歌、民谣⋯⋯）的海岸，游向书面艺术——中国文化的海洋。这是当时韶山绝大多数孩童所得不到的机会，这也就成了毛泽东迈向艺术之路关键性的一步。在私塾里，他受到了正宗中国传统文化的陶冶——对于先生来说，他们授以课读，主要是为了让学生识字，其次是儒家礼法，最高一步才是艺术导引。6 年的私塾生涯，毛泽东完成了这 3 个方面的任务——他以他资质的聪慧，从他此前业已打下的基础，以超过了他同窗共室的人的速度和效率，从四书五经，唐诗宋词中汲取着营养，并开始开出最初的艺术花朵。从南岸的诗对：“修身——濯足”；“牛皮菜——马齿苋”到井湾里的

《赞井》诗，他于此开始起步。书法，也由填红到临摹欧阳询、钱南园，从这一时期他留在《诗经》《论语》封皮上的墨迹，可看出毛泽东最早的书法， 是非常工整秀穆的。毛泽东在私塾练出的背功，写功，不但使他记住了大量诗、词、散文和书法范本，而且使他受益终身——他毕生喜爱并不断创作的诗歌艺术，散文艺术，书法艺术，口头语言 艺术无一不是与故土 6 年的“孔夫子”密切相关的。自然，与毛泽东的个性和思想同步，他的艺术之路， 在他的超早期里还只是刚刚开始，以后的路途更加迢遥。以诗词而言，超早期中，还是较为简单的言志，艺术形式也还稚嫩，到东山高等小学堂，《咏蛙》诗已显出走向成熟的趋势。这一时期毛泽东的诗，具有民歌式的朴素明朗；毛 泽东到长沙后，他的诗艺更趋为成熟，但拟古的痕迹较浓，书卷气与学究味也增加了，如：

七古·送纵宇—郎东行

云开衡岳积阴止，天马凤凰春树里。年少峥嵘屈贾才，山川奇气曾钟此。君行吾为发浩歌，鲲鹏击浪从兹始。洞庭湘水涨连天，艟艨巨舰直东指。无端散出一天愁，幸被东风吹万里。丈夫何事足萦怀，要将宇宙看稊米。沧海横流安足虑，世事纷纭何足理。管却自家身与心，胸中日月常新美。名世于今五百年，诸公碌碌皆余子。平浪宫前友谊多，崇明对马衣带水。

东瀛濯剑有书还，我返自崖君去矣。这首诗用典颇多，凝重而意境不如他后来的诗词开阔，充满爱国激情，但尚未完全从个人的功名感中走出。从

《贺新郎》开始，毛泽东由诗跳到了词——由此开始，词成了最适合毛泽东大开大合，纵横捭阖的艺术形式；诗艺也由仿古到自由挥洒。再看毛泽东的书法， 1912 年的《商鞅徙木立信论》手稿仍保留着欧体风味，到 1915 年夏的《明耻篇》题志，字体拉长，带了行书特点， 1916 年《致萧子升的信》则已是草书，有趣的是，稍后，毛泽东又爱上了隶书和章草， 1917 年春《致白浪滔天信》、同年夏的《一切入一》序、八月的《致黎锦熙信》⋯⋯

直到毛泽东的中年，他的书法艺术才真正显现端倪，而在晚年达到炉火纯青：已由正楷、隶书、章草、行书而入狂草，被人称为龙飞凤舞的毛体—

—这种体式，在中国历史上是可与张旭、怀素相媲美的！

与诗词、书法艺术一样，毛泽东的散文艺术、口头表达艺术也日臻完善。概括起来，毛泽东的艺术轨迹是这样的：

从韶山时期的朴实无华但较为稚嫩，到长沙时期的儒雅厚重，而至南征北战的气势磅礴，最后回复自然，而独创一格。