松尾芭蕉、井原西鹤、近松门左卫门

松尾芭蕉

松尾芭蕉（1644—1694 年），本名初房，初号桃青，后改号芭蕉，又名钓月轩、泊船等，伊贺国上野人。他父亲原是一个下级武士，后来从农村到

城市以教书为生。芭蕉十几岁时到一个大武士家里做侍童，他侍奉的小主人特别喜爱“俳谐连歌”，并师从当时著名的俳谐宗师北村季吟，因为芭蕉是小主人的伴童，也就得到了学习俳谐的机会。经过学习，他的日文、汉文的文学修养，都有了长足的进步。在他 23 岁时，小主人突然病死，这给芭蕉以很大打击；再加上其它原因，他决定放弃将来取得武士资格的打算，离开了大武士家。几年后他的俳谐创作已经得到社会的广泛承认，并且他取得了俳谐师的资格。早期创作曾受贞门派、谈林派俳谐影响。芭蕉一生喜欢清幽，他居住在远离江户闹市的郊外深川，并结庐隐居（芭蕉庵），过着简朴困顿的生活。从 41 岁起直到他逝世的 10 年，他大半是在徒步旅行中度过的。途中访山寻水，遍历名胜，也接触了社会的各个方面，这对他的创作产生了非常重要的影响，形成他自己的“蕉风”俳句。经过几次大旅行之后，他的身体衰弱，后来还是在旅行途中病逝于大阪。

他一生著有《芭蕉俳谐七部集》，大多是每一次旅行之后把途中创作的俳句结集而出的。有《冬日》、《春日》、《瓢》、《猿蓑》、《炭包》等等。《冬日》（1684 年）是芭蕉俳句创作的转折点，标志着蕉风俳句的建立。

芭蕉的文学成就主要在于使俳句成为日本诗歌的主要形式之一。在他之前，俳句一般称为“发句”，是“俳谐连歌”的首句。也就是说发句是作为俳谐连歌的一部分来欣赏的，由于“俳谐连歌”具有即兴、滑稽、游戏的特点，“发句”也有一定的文字游戏的特点。虽然在芭蕉之前“发句”已经从连歌中分离出来，作为独立的诗歌形式存在，全诗有 17 个音节（分成“初 5”、“中 7”、“下 5”），但是仍然没有根除连歌的模式。芭蕉建立“蕉风” 以后，“发句”完全独立成为最短小的诗歌形式，从本质上脱离了连歌。首先是在俳句的运思方面，俳句多表现出幽雅、静寂、隽永的特点；其次在用词方面，要求有“俳言”，也就是要求有汉语、俚语（民众的口头语言），但是和歌不能把汉语、俚语入诗；其三是要求每一首俳句都不能缺少“季语”，即要有大家公认的代表季节的语词，从“季语”中暗示出自然的季节时间，从而引发出季节变换的感慨，亦从自然景色变化中托物言志，抒发情怀。由于俳句非常短小，在艺术手法上多用象征、暗示、跳跃等，体现出凝炼含蓄的特点。

“蕉风”是芭蕉俳句创作的主要美学特点。具体表现如下：

一、闲寂、哀怜、余情。这几个词都是俳句创作理论上的主要美学概念。闲寂这一美学理念，表明了芭蕉在俳句方面的审美理想和追求。他的俳句常常在意境上表现枯淡闲远、寂寥高古的美。哀怜就是悲哀美，是以佛教无常观为基础，哀叹人生无常，世间万物的流转不息，生命的存在，美妙的显现，无不瞬息即逝，由此感发瞬间即为永恒生命的悲叹。余情是表现含蓄美。在极为凝炼的意象描绘中，写出丰富的韵旨，无限悠远的美感。正是所谓不着一字，尽得风流；浅深聚散，万取一收。

“古池静幽幽，

倏然青蛙破水入，水声清悠悠。”①

这是俳句史上公认的名句，芭蕉本人也认为这首俳句能够代表他的俳句水平。在他病重临终之前，他的门徒要他留下辞世之作，芭蕉说古池句是他俳句的发端，可以作为辞世之作。可见此句是芭蕉创作的一个丰碑，最能显示芭蕉的艺术风格，具有闲寂、纤细、余情的境界，重点描绘的是寂静的意象。在万籁俱寂的环境中，有一泓古池，池面犹如镜子，没有一丝波痕，而池潭年代久远，古字更加突出了池水的静。但是一只青蛙扑嗵一声跳入宁静的水面，顿时池水泛起微微涟漪。那声音清悠彻耳，然后声音慢慢消失。涟漪渐渐平复，一切复如初始，静谧轻柔。句中以动写静，以静显动，动与静构成全句的意象结构的主体。也许原本并没有人注意到古池的安静，但是那悦耳的入水声，反而使人意识到那里的静寂。青蛙是此句中季语，表明生长时节的到来，因此青蛙的入水给如死一般根本不能使人意识到的恬静，带来了一丝生机，这一生机才使那里的寂静，成为有生命的静柔。句中有视觉形象，也有听觉形象，然而在艺术的想象中它们全都联结起来，共同创造出静美的意象，让人觉得那里的宁静仿佛无限透明，仿佛用肉眼就能看见；那青蛙跳水声音也仿佛无限透明，又似乎可以看见那透明的声音，能够看见从青蛙跳水处传来的声音踪迹，那踪迹又像透明的水波缓缓消失，直到看不见。其实句中并没有直接描写这么多的内容，原句只有 5 个实词：古池、蛙、跳、水、声，但是以极为含蓄浓缩的手法，表现了丰富的内含。句中的余情之美确实有司空图所谓“韵外之致”、“味外之旨”的美。哀怜之美也显现其中，此句塑造的意象是一瞬间的构成，又在一刹那消失，实际上正如前文所说水声的消失不仅仅是声音的消失，还意味着与此同时宁静也将消失，因为它不会为人的意识所捕捉。因此瞬间的闪现和消失，给人以无限的哀怜感，叹人生的无常，永恒的、美好的只存在于瞬间之中，也只有瞬间才显现出永恒、美好。此句不愧是不朽佳句。

“暮秋枯木瘦，

乌鸦枝头落。”①这是一首比较典型的闲寂美的作品，暮秋时节的枯淡、冲远、凄凉，是全句着力勾勒的意象。它所透露的和古池句一样，是禅宗的寂幽。这一寂幽是通过暮秋的自然景象来达到具象的显现，秋色已近终，冬天快来临，大地一片萧瑟，绿叶已凋零，那早已枯死的树显得比往日更为瘦骨嶙峋，在这凄凄的景象中，偏偏落下一只黑色乌鸦，宛如雕塑一般，凝然不动。因此乌鸦显得格外醒目，更增添了几分凄苍，由此表现出钻心透骨的幽寂。

“山形岭存有二寺，立石寺、云山寺是也。此乃慈觉大师开基之地。寺内清闲极致，⋯⋯日尚未落，借得山麓之间僧房且宿，又登临山上佛堂。叠岩积石，遍山及岭，松古柏苍，石老苔滑。山上各院，门扉掩闭，悄然无声。沿岩嶂而攀，入佛阁而拜。此处佳景

寂幽，心神不由澄澈。寂寂无声息，

但闻丝丝蝉鸣噪，声声入岩石。”①

这也是广为传吟的名句。前面的一段纪行文描写了自然景色，与后面的俳句相结合起来读，对俳句所表现的闲寂，体会得会更为深刻而具体。此句所表现的意境和王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”颇相似，都是以蝉鸣表达清幽之境。但两者还是有所区别，此句更着力表现主观体验的感觉，而王籍则是在纯客观描述中展现意境。芭蕉进一步写了蝉噪给人的感觉，那蝉声仿佛一丝一丝地渗入岩石里，初看似有不妥，但是每个人都有幽静中听蝉鸣的体验，那丝丝拉长的鸣叫渗入我们的肌肤，渗透五脏六腑，而且似乎蝉鸣把那种百无聊赖的寂寥，也带入肌肤和内心。在芭蕉句子中，给人感觉不仅把自然的寂寥渗进人的内心，而且那蝉声带着一分寂寞，深入本来悄然无声的岩石中。这一描写可谓绝笔，不可能再有比这更为合适的表现了。当然芭蕉也不是一下子就抓住了“入”这个词，先是用“附”，后来又用“浸”，最后才用“入”。“附”只是表现贴的动作，“浸”则缺少全体感觉，而“入” 不仅浸渗进入，更是从外到里的整体进入，因此独具意味。几番修改，可见芭蕉“语不惊人死不休”的艺术追求。

二、芭蕉在俳论上还曾提出“不易”和“流行”的概念，但是芭蕉本人并没有对这一俳论进行明确说明，因此有许多人加以说明和发挥。“不易” 就是艺术生命的不变，具有永恒的魅力。“流行”则是不断有变化，变化当然是说艺术的种种表现手段。那么“万代之不易”和“一时之变化”是怎样一种关系呢？“不易”是本体，“流行”是方式，也就是要以“流行”达到“不易”。这一理论类似刘勰的通变观：“变则其久，通则不乏。”①没有“流行”则不能出新，没有“不易”就不能“流行”。芭蕉和刘勰当然不同，不过相似也是显见。由于芭蕉力行“不易”、“流行”，因此他的作品丰富多彩，并不限于一种艺术风格，也不限一种美学理想的追求。

“云雨聚五月，飞湍最上川。”

“不觉夏已临，嫩叶初上染一点，仅见绿一瓣。”

“寒夜落病雁，旅宿怎成眠。”

“小憩于绝顶，

云雀在下鸣。”②这几首俳句各有意境、风格，并非一味寻求闲寂。第一首是写最上川骤雨汇聚，水量突增，飞湍急下，咆哮奔腾。重在壮观，意在豪放，和闲寂类俳句迥异。第二首写的是一种淡淡的喜悦和忧郁，其中又含有一些爱怜。初夏已经来临，大地尚未披绿，偶然间却见一瓣绿叶，它的鲜嫩、它的娇小，十分惹人注目，久久凝视，不由生出爱怜的喜悦。与周围环境的对比，又好象意味着生命的另一种存在，然而很快又被忧郁所攫，绿叶一瓣的重复咏吟，不仅为绿的孤影哀叹，还有生命的哀叹。第三首虽然也写忧郁，显然又不同于第二首，其中可见以“流行”求“不易”的芭蕉的创作特色。一只病雁寒夜飞落，寒冷病痛又孤独，久难入眠。学术界一般认为病雁一词来自于中国诗句，白居易有“病鹤”、“病蚕”入诗，宋人杨诚斋亦有“病雁孤飞失老鸿”的句子，可见此首俳句脱胎于中国诗歌。但是病雁难眠的意象，不只是一种外部的写生描述，而是自我生活与心境的象征。当时芭蕉正在旅行，病卧于千福寺，沉郁孤寂的心绪化为一只病雁显现出来。第四首则又有所“流行”，写的是一种天真未泯的童心，登临高山顶巅，适才在耳边鸣叫的云雀，现在却在脚下啼鸣。比云雀更高的意象欢悦油然而生，其中骄傲之情溢于言表。那种嬉戏欢快、纯洁净明的构图显然不同于前三首。这几首俳句既有某些共同的特点，又有变化中追求新意的创造。即有总体的风格，又有不断的新意。因此芭蕉的俳句不能一首首孤立地去欣赏分析，只有把每一首放在总体中去把握，才能正确理解。

总体而言，芭蕉作品一定程度上反映社会，但更是写隐逸生活的思想感情。在隐逸俳句中追求美的事物，美的生活，美的体验，其中也透露出不与社会浊流相容的高洁的人生观念和生活方式。