演唱干净利落的联袂快书

联珠快书，是形成于清代中期的曲调曲种，渊源于北京满族文学“子弟书”。联珠快书是北京八角鼓艺术中的重要组成部分，曾流行于北京、天津、河北及东北等地。

清朝道光、咸丰年间，旗籍子弟奎松斋在子弟书名家高显臣所演唱的“流水板”快书的基础上，借鉴了当时流行的杂牌子曲、评书和戏曲说唱表演艺术，对流水板快书的曲词内容结构、表演形式和唱腔进行改革，使快书发展成为一个独立的曲种。

由于这种快书中最后的一个曲牌叫“联珠调”，所以称之为“联珠快书”。

联珠快书以气口充沛的演唱，加上勇武潇洒的表演，使之在歌颂、塑造英雄人物和演绎金戈铁马的故事方面，具有特别的长处和魅力。联珠快书演唱起来讲究干净利落，从头至尾一气呵成，使听众听着畅快过瘾。

联珠快书初兴时，由三个人坐着清唱，分工是：左边的只唱不说；右边的只说不唱，称“傍椅儿”；中间的人担任三弦伴奏，没有表情动作。

其后又发展为多由一人演唱，有些曲目可由二至三人拆唱。一人用三弦伴奏。演唱者穿着长衫，只用折扇、手帕和醒木三种简单的道具。还有一人扮演剧中各个人物，唱念做打，虚拟动作。

联珠快书以七字句、十字句为基本句式，每个曲目，通常由“诗篇”、“书注头”、“春云板”、“流水板”、“话白”、“联珠调”六部分组成。

唱腔为上下句结构，唱段中常使用垛子句。“诗篇”系七言八句开场诗，大都是结合故事内容做的评论。“书注头”共有两句，概括地总叙唱段的主题大意，都以“表的是”3个字起唱。

书注头下面是词的正文，共分3段，每段一个曲调，称为一落。“春云板”又称“出云板”，寓意曲调平稳缓慢，像春天的云朵在晴空中悠悠飘过。

“流水板”节奏较“春云板”稍快，寓意曲调舒展流畅，像溪水湍湍不息。“话白”即承上启下的夹白，长短不一，有的先韵诵四句七言诗，再说话白，故又称“诗白”。

“联珠调”从“话白”的末一个字停顿以后起唱，在似说似唱中，节奏更加急促。唱词中上句垛句较多，听来一气贯通，抑扬顿挫分明，字字清晰入耳，句句明朗响亮，形成洒洒如贯珠的特色。

“联珠调”最适合表现两军对阵将帅交锋以及英雄豪杰剪除匪霸题材的故事。曲调的速度逐渐加快以渲染惊险场景，掀起高潮后，在激越的拖腔中戛然而止。

总的来说，诗篇和书注头是开场诗、引子。从春云板才进入正文，曲体上也进入规整的结构。春云板是抒情的唱段，到流水板就节奏加快，字字清楚、感情充沛，再到联珠调就节奏越来越快，酣畅淋漓洒洒如贯珠，将全曲推向高潮。

联珠快书的传统曲目有《淤泥河》、《安天会》、《蟠桃会》、《青石山》、《铜旗阵》、《蜈蚣岭》等。每个曲目都各有特色，深受观众欢迎。

【旁注】

子弟书　也叫清音子弟书，是清代的一种曲艺形式。曾盛行于北京、沈阳等地。因其创始于八旗子弟并为八旗子弟所擅场，故名子弟书。子弟书有东调和西调两个流派。东调又称东韵，宜于演唱沉雄阔大、慷慨激昂的故事。西调又称西韵，宜于表现婉转低回、缠绵悱恻的情绪。

八角鼓　八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。

唱念做打　京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

垛句　曲艺唱词的一种句法。一句一词由若干句子连贯组成。常用于加强语气、增强气氛时。大鼓、琴书等曲种多将其用于每一段落的结尾。这种唱词常有其特殊的歌唱要求，故有些曲种也称其是一种唱调或唱法。

引子　又叫上场对子、“上场白”，是人物上场后，首先说的两句诗。在戏剧演出时，人物上场走到上场门台口时，常念五言或者七言的上下两句诗，说明人物上场时的戏剧情景或者人物心态。

【阅读链接】

清嘉庆、道光年间，京郊南苑民间艺人高显臣用自创的慢板、快板两种曲调，自弹自唱中长篇书，书目有《隋唐》、《说唐后传》等。高显臣后来转到城里献艺，声名大噪。在街上常听到行人问答：“上哪去？”“听高显臣去！”听众口头赞誉他说“真讲气力高显臣的快书”，还将唱联珠快书的称为“唱高显臣的”。

后来在清咸丰、同治年间，北京北城的旗籍子弟奎松斋对联珠快书进行了一系列革新，使之最终得以完整形成。