竹板打拍——快板

快板类曲种，多以击节乐器来伴奏，普遍用七块板儿，以不同的打法来制造气氛，烘托表现唱词的内容。代表曲种有数来宝、快板书、山东快书、说鼓子、四川金钱板、锣鼓书、萍乡春锣等。

“快板”一词出现较晚，早年叫做“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展成的。起初是乞丐沿街乞讨时演唱的，后发展为艺术表演形式。历经漫长的发展，快板类曲种越来越丰富，曲种均有各自的特征。

打七件子伴奏的“莲花落”

莲花落大约始于宋朝，可谓历史悠久。莲花落，原来叫“莲花乐”，是佛教劝善和募捐的一种演唱形式。佛祖的塑像坐在莲花宝座上，莲花是佛家的花，“乐”与“落”音近，因此可通用。

莲花落又称“落离莲”或“摇钱树”，也叫落子。

在江西新干，莲花落被当地称之为瞎子戏，是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。

当时，盲人演唱时大都是两人一伍，一唱一帮，各手执一常青树枝，上缀许多红色纸花，为“莲花”状，枝丫间用线串明钱，用于摇动，“嗦、嗦”作响，助打节拍。

久而久之，人们只晓得瞎子戏而忘了曲种的原名“莲花落”。为忌讳瞎子之名的不雅，斯文一点的人就改称为光子戏，因此，“莲花落”又有“光子戏”之名。

宋代开始，莲花落在民间开始流行。其内容多为劝世文，以扬善惩恶，吉祥纳福为主。用方言说唱，委婉动人，通俗易懂，生动风趣，具有寓教于乐，淳化民风的功能。

莲花落表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板，右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。

大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。

莲花落的说唱词，基本上是七言四句为一段，多用方言来合辙入韵。表演之时，先扣大竹板，间配小竹板，打板三巡之后，开始说唱，以唱为主，间以夹白，边唱边说，抑扬顿挫，尾音稍长。

演唱莲花落共分三种角色：扮演坤角叫“包头”也叫“打里儿”；扮演男角叫“画面儿”；扮演老太太叫“画底儿”。

演出阵容大小有“行话”：单底儿、单面儿，至少四个人；双底儿、双面儿，至少八个人。就实质而言，人多人少都可以演。相对而言，人多方便于多演节目。

莲花落的表演方式是边舞边唱，走8字、笸箩圈儿、编黄瓜架……

清朝时，莲花落流行于北京、天津、河北等地。

竹龙又替水龙船，斗巧争奇色色鲜，笑煞城东王老爷，听人齐唱落离莲。

这里的“落离莲”指的就是莲花落。清乾隆以后，出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，成为民间花会形式之一“天平会”，曲种名为“十不闲莲花落”，又称“十不闲”或“莲花落”。

“十不闲莲花落”内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。演出时，先由全体人员敲击十不闲的打击乐器，做舞蹈动作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲调，做为序曲，然后演唱莲花落节目。

莲花落的曲调比较简单，只有上下句。常用板眼有“慢三眼”、“垛板”、“散板”等。腔调有“平调”、“悲调”、“太平年”、“喇叭腔”、“五更调”、“路长断”、“耍孩儿”、“叠断桥”、“靠山调”等。

另外还有“哭柳”、“云里翻”、“海底捞月”等特定曲调。通常一段唱腔开始时，必先有一“摔斗”，也叫“喊落”。

“十不闲莲花落”演出形式有单曲、彩唱两种。单曲只由一人演唱故事，唱词采用叙述体；彩唱是由歌者二、三人，分饰为旦、丑两种角色，分包赶角，略如戏曲，重插科打诨，以资笑乐。

十不闲莲花落的传统曲目，单曲有《摔镜架》、《秋景天凉》、《百虫名》、《大西厢》等；彩唱群曲有《十里亭》、《小化缘》、《夜宿花厅》、《赴善会》等。另外还有《打花鼓》、《刮地风》、《捕蚂蚱》等小曲。

在民间，由于演唱者的身份及演唱的形式不同而有派别之分。凡是子弟票友所演唱的组织，称为“清门”；而职业艺人的班社则称为“浑门”。

“清门”和“浑门”这两派又统称“小口莲花落”，此外，还有乞丐所唱的“大口落子”或“大板落子”。

清朝道光和嘉庆时，绰号称“长手指甲”之张姓艺人，自家乡“下三府”，即杭嘉湖一带，来浙江绍兴卖唱，并在此定居，先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。

那个时候，莲花落唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。

后来，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调的影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。

其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。演出内容多为反映农村家庭生活短篇唱词，俗称“节诗”，如《娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、《百虫节诗》、《劝夫节诗》等。

后演唱艺人深感接调演唱费力、单调，又不便演唱长本书目，遂开始以四胡伴奏，并加用笃鼓、竹板、三翘板击节。

演唱时，一人拉四胡，一人击鼓打板，演唱者手持三翘板，随音乐过门灵活打击，一直沿用发展。

绍兴莲花落曲目众多，代表性的传统长篇节目有《闹稽山》、《马家抢亲》、《天送子》等，以后借鉴和吸收戏剧及其他说唱文艺的本子，又出现了《何文秀》、《百花台》、《顾鼎臣》、《游龙传》、《后游庵》等书目。

清末时，新干“莲花落”开始广为流传，出现了专门从事唱戏文的叙事性“莲花落”的职业盲艺人。

演唱民形式在原来单曲清唱或两人对唱的基础上，变走唱为坐唱，由“耍花棍”发展成有胡琴、板鼓伴奏，兼容“说书”的一种演艺形式。

这些盲艺人不仅走村穿巷，而且步入了县城的茶楼、酒楼卖艺演唱，并逐步形成了盲人曲艺组织——“行会”。

他们以“八仙挂图”作为祖师供奉，订规立矩，收徒传艺，相继出现了金川镇水磨上朝村帅有辉、瓦桥翠湖村张道龙、神政桥乡罗家坊易坑村熊继生和界埠乡黄家村黄宝荪等“名角”，演技甚佳。

新干“莲花落”以“曲艺本调”、“曲艺哭调”为主要曲牌，同时吸收了民间小调、采茶戏音乐，唱腔婉转、流畅，善于叙事，宜于抒情，且用方言说唱，加之拍击胸、肚、臂、腿，通俗易懂，生动风趣，引人入胜，特别受到广大群众的喜爱。

新干“莲花落”传统曲目有《天宝图》、《丝带记》、《罗帕宝》等。

莲花落品类众多，除了上面所说的流行于北京、天津、河北等地的十不闲莲花落，流行于浙江的绍兴莲花落，还有江西的新干莲花落外，比较著名的还有太原莲花落、和汉中莲花落以及山东洛子等。

清朝道光年间，莲花落传入山西。那时，河南闹水灾，许多难民逃到山西文水、交城和平遥一带，同时，他们把莲花落也带到了山西，于是在山西晋中一带就有了唱莲花落的流浪艺人。

一些当地人用晋中方言来演唱莲花落，被称为“晋中莲花落”，太原莲花落就是在晋中莲花落的基础上发展而来的。

最初的山西莲花落是用晋中方言表演的，因此曲种韵味杂乱，难以普及和流传。为了更好地继承、发展莲花落，一些艺人以太原方言为基础，结合普通话发音，在认真研究晋中莲花落的基础上，从语言、唱腔、表演、节奏等方面对莲花落进行了重大创新和改革。最终创造了全新的太原莲花落。

太原莲花落表演者常为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。

太原莲花落的传统曲目，多以当地人熟知的历史故事、民间传说为主要内容。长篇的有《五女兴唐传》、《万花楼》和《呼延庆打擂》等；短篇的有《小两口打架》《夫妻挑水》等。

汉中古称南郑、梁州、兴元，是汉江之源，位于陕西地区的西南部。

汉中莲花落节奏明快，通俗易懂，语言精练，韶脚响亮，有板有眼，见啥说啥，即兴编词，饶有风趣。

汉中莲花落的表演分单人双人两种。在他们的行道中又分为“文戳”和“武戳”两类。干“文戳”的串子，即竹片是七块竹片，两根绳从一头穿进，两块竹片中间夹的是铜麻钱。

干“武戳”的串子上带一口铁或者铜打好约半寸长的小关刀。据说：干“文戳”的只能就地开花，意思是只能在当地表演莲花落。干“武戳”的则可以走南闯北遍游天下。

山东洛子也称山东落子、“莲花落”，又名“咣咣书”，创始于隋末唐初，是一种源于宗教，逐渐过渡到世俗化说唱的民间曲艺形式。

到了宋代，出现了穷困之人乞食歌唱的莲花落，到了明代又在一般莲花落基础上产生了叙事莲花落。清朝中后期，山东落子具有了明显得说书特性，但从其保留曲目中，仍能看出浓郁的宗教色彩。

山东落子的唱腔曲调单纯，半说半唱。一般多采用“一串铃”式的垛句，按词意将段子化分成若干段落，多则十几句，少则几句，即拉一个长腔，打一个简单的钹点作为过门。

唱词多为上下句结构的七字句或十字句。因落子的唱腔过于单调，艺人吸取当地姊妹艺术的曲调，丰富了演唱。

山东落子的演唱各具特色，其明快有力的风格非常鲜明地表现了山东人直率强悍的性格特点。

山东落子属于吟唱型的板腔结构体，演出形式简单，以单页铜钹、竹板为伴奏乐器。散韵相间，唱白自由，平顺开阔，风格粗犷。

基本句式上下两句反复吟唱，伴奏过门亦无定格，演唱者可根据情节气氛与情绪表达需要，自由决定其长短。演员演唱至激昂处常将铜钹高高抛起，风格粗犷强悍，具有强烈的震憾力。

山东落子以其流行地域、语言、唱腔不同，又分为三种口。泰安以南流行的为“南口”，影响较大；流行济南及鲁西北的为“北口”；流行于潍县、平度一带的称“东口”。

演唱时一人左手自打铜钹，右手以大竹板击节演唱的叫“荷叶吊板”；一人敲钹，一人打竹板演唱的，叫“擎板”。“老口”落子腔慢，较为婉转动听，后适应说书需要演变为“平腔”快口。

山东落子的传统曲目有长篇书《千里驹》、《包公案》、《奇巧传》；小段有《宋江坐楼》、《王庆卖拳》、《白蛇表情》等四十余段。

莲花落为众多姊妹曲艺奠定了基础，受其影响较大的曲艺有蹦蹦戏、二人转、快板等。

【旁注】

劝世文　也称《警世录》，是劝诫人向善一类的文章。劝世文源远流长，语言简练，内容蕴含教益和哲理，通俗易懂，亦诗亦歌，脍炙人口，既有浓厚的乡土气息，又有官样文墨色彩。

八旗　清代满族的社会组织形式。八旗制度是清太祖努尔哈赤于明万历二十九年，即1601年正式创立，初建时设四旗：黄旗、白旗、红旗、蓝旗。1614年将四旗改为正黄、正白、正红、正蓝，并增设镶黄、镶白、镶红、镶蓝四旗，合称八旗，统率满、蒙、汉族军队。

“十不闲”　一种曲艺表演形式，指用木架上锣鼓镲，一人居中，连拉带打，左手夹两鼓锤，敲打单皮及大鼓。右手拉绳，敲小锣及小镲，其大镲之绳系于地，用脚踏之使响。之所以叫十不闲，是说其手忙脚乱，口中唱词，没有闲着的。

彩唱　一种曲艺表演形式，又称“彩扮”。通常二三个演员先以第三者身份叙述故事，然后临时化装，扮演人物。其中可随时恢复演员身份或化装扮演节目中其他人物。许多曲艺向戏曲发展时，往往经过彩唱阶段。

越剧　我国第二大剧种，有第二国剧之称，亦为我国五大戏曲剧种之一，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等剧种的成就。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

八仙　我国民间广为流传的道教8位神仙。明代之前，名称不一，汉代八仙、唐代八仙、宋代八仙，明代时始定，分别为铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅8人。

韶脚　在诗词歌赋的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。任何诗歌都要求押韵。

板腔结构体　板腔结构体简称板腔体，或称“板式变化体”，是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。通过各种不同板式的转换构成一场戏或整出戏的音乐。

【阅读链接】

晚清时期，在京城地区演唱莲花落的老前辈是“髽髻赵”。“髽髻赵叫赵奎垣，他曾进皇宫给西太后唱过。

赵星垣扮相俊美，艺术精湛，尤擅唱悲调，登台必梳两个髻，观众因此称他为“髽髻赵”，艺名便由此而来。一次他在宫中唱《丁香割肉》，因为剧情凄惨，据说慈禧太后也为之落泪，立刻传谕太监捧上提盒，内装什锦饽饽两盘，太监高声喊道；“这是老佛爷赏给丁香吃的。”一时王公权贵纷纷邀他演出。他常演出的曲目有《小化缘》、《十里亭》、《双锁山》、《逛南顶》、《丁香割肉》等。最擅长演唱《王二姐思夫》，一个人独唱十三道大辙和两道小辙的唱词，全部唱完长达两个小时，中间得换三个打竹板伴奏的人，而他自己却能轻松自如地一气呵成。每演此曲，观众如潮。