委婉动听的赣南采茶戏

采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等区域的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等。

采茶戏尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。

江西采茶戏，主要发源于赣南安远、信丰一带，采茶戏与盛产茶叶有关。明朝，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情，这种在茶区流传的山歌，被人称为“采茶歌”。

采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如：

春日采茶春日长，白白茶花满路旁；

大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。

这种小曲生动活泼，委婉动听。采茶歌再经发展，便由采茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名为“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。当面写书两交钱。二月采茶……”

后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”。“采茶灯”主要唱调是“茶黄调”、“摘茶歌”、“看茶调”、“报茶名”等。

它由姣童扮成采茶女，每队8人或12人，另有少长者两人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱“十二月采茶”。这种采茶灯形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。

明朝时，盛产名茶的赣南安远县九龙山茶区的茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目，即从“采茶灯”中8个或12个采茶女中分出二人，为旦角大姐、二姐，再留一个队首作丑角，正好是二旦一丑的“三角班”。

姐妹二人表演上山采茶，手持茶篮，边唱边舞，唱着“十二月采茶歌”，每人轮唱6个月；扮丑角的手持纸扇在中间穿插打趣。这就是原始节目《姐妹摘茶》。

再后来，增加了开茶山、炒茶、送哥卖茶、盘茶等细节，丑角扮成干哥卖茶，便更名为《送哥卖茶》。这种茶篮灯的演出已是采茶戏的雏形了。

赣南的“茶篮灯”不断增加新的内容，又涌现了表演其他劳动生活的、由二旦一丑或一旦一丑扮演的小戏，如《秧麦》、《挖笋》、《补皮鞋》、《捡田螺》、《卖花线》、《磨豆腐》等，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。

赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。

其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。

赣南采茶戏的音乐丰富多彩，可塑性强，乡土气息浓郁，风格特色十分鲜明。根据其调式、弦路和功能作用的不同，分为“茶腔”、“灯腔”、“路腔”和“杂调”四大类，简称为“三腔一调”。

“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，它节奏活泼明快，旋律优美抒情，富有浓厚的田园山野风味。如享誉全国的“斑鸠调”，还有“牡丹调”、“打鞋底”、“上山调”等。

“灯腔”是采茶戏的重要声腔，它高亢浑厚，粗犷热烈，旋律跌宕起伏，张弛有致，戏曲味较浓。加上唢呐和锣鼓的紧密配合，气氛炽热，情绪振奋。

“路腔”由适应路上行走时所唱曲牌而得名，它特有的轻松活泼、诙谐风趣，为采茶戏载歌载舞的表演艺术提供了广阔天地。

“杂调”娇柔甜美、玲珑华丽，在采茶戏音乐中虽不做主腔，但穿插使用，偶尔出现，点缀情趣，常能起到奇特的艺术效果。

在赣南采茶戏唱腔音乐中，不论是茶腔或灯腔，还是路腔和杂调，均广泛运用到衬词。衬词编成顺口溜唱道：上山进坑打“哟喂”，出门赶路“哪嗬嗨”，做鞋绣花“哎嗨哟”，男女对花“扯当扯”。可以说，凡是唱都离不开衬词，甚至还有“唱词不够衬词凑”的情况。

赣南采茶戏中的主奏乐器为“勾筒”，用正反弦顺腔伴奏，用客家方言和赣州官话念白和演唱，约有300多个曲牌。

最能表现赣南采茶戏特征的除了音乐，当数它的表演开工，歌、舞、戏三者并重。它的表演特征可以归纳为“三奇三绝”。

三奇是：传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情与劳动，没有宫廷舞和才子佳人舞，此为一奇；大量的表演身段模仿动物的动作，并以动物的动作命名，此为二奇；歌舞戏相随相伴，以致有人认为是地方歌舞剧，此为三奇。

三绝是：矮子步、单袖筒、扇子花。

矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊步、滑步、铲步。矮子步又分矮桩、中桩、高桩。这是天下戏曲中绝无仅有的矮子步。

单袖筒又是一绝。一般戏剧中的水袖都是成双成对、斯斯文文，唯独赣南采茶舞中，只有一个左袖筒，但它却创造了众多的舞蹈术语，如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、绕扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针引线袖、花篮袖、上抛、下甩、缠腰、绕膝、侧卷翻飞……

扇子花是体现采茶歌舞表演艺术风格的重要手段。扇花的动作甚多，种类繁杂，其中有抛甩扇、装折扇、避风扇、遮日扇、遥望扇、闻花扇、遮面扇等数十种。

[旁注]

戏曲　是我国汉族特有的民族艺术，历史上也称戏剧。我国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术，是汉族传统文化中的瑰宝。戏曲始终扎根于我国民间，为人民喜闻乐见的京剧、豫剧、越剧被官方和戏迷友人们誉为三鼎甲。

赣东采茶戏　发源于江西上饶地区铅山县，由当地采茶灯吸收黄梅采茶调后发展而成。流行于江西上饶、弋阳、贵溪等地。赣东采茶戏音乐大致可分为三角小调和湖广调两部分。赣东采茶戏的表演载歌载舞，生动活泼。在服装，化妆方面，比较重视贴近生活。

旦角　是我国戏剧的一种程式化的角色行当，一般扮演女性角色，各个剧种有所不同，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。每种角色都有特定的造型和台步。旦角必须行撇步，指掌用单指或双指，云手、亮相和跑圆台都有规定。

丑角　是我国戏剧的一种程序化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，文丑以做工为主。武丑以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。传说当年唐玄宗喜好演戏，下场演戏时就扮演丑角，因此唐玄宗被尊为我国戏剧界的祖师爷。

采茶调　是汉族的民歌，在我国西南的一些少数民族中，也演化产生了不少诸如“打茶调”、“敬茶调”、“献茶调”等曲调。这些茶歌，开始未形成统一的曲调，后来，孕育产生出了专门的“采茶调”，至使采茶调和山歌、盘歌、五更调、川江号子等并列，发展成为我国南方的一种传统民歌形式。

唢呐　又名喇叭。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。多在我国民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

曲牌　是传统填词制谱用的曲调调名的统称。俗称“牌子”。古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。

念白　是我国戏曲中一种特有的艺术表现手法。它以一种介于读与唱之间的音调将语言戏剧化、音乐化，在戏曲中常与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比，形成戏曲中最能表达人物的内心独白，体现人物思想的一种手法。

水袖　是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法来塑造各种人物形象。

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赣南采茶戏中小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。

正丑主要是劳动人民中的青壮年男子。他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。演唱时，演员头戴“一把抓”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。载歌载舞，活泼轻松。表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。

反丑多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。其表演常模拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等。脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。