誉为南国牡丹的闽西汉剧

被誉为“南国牡丹”的闽西汉剧，旧称“外江戏”，亦称“乱弹”，主要流行闽西、粤东客属地区。赣南和闽南等地亦有流行，影响遍及台湾和东南亚。

清乾隆年间，楚南戏传入闽西，在宁化县坊田乡大罗村池氏祠堂戏台后壁上，发现有“乾隆丙辰寒食节，湖南新喜堂班到此演出”的记载。

清中叶后，“喜光班”、“荣盛班”、“寿福台班”、“福泰兴班”、“新福祥班”、“荣德班”、“双贵班”、“恒兴班”等陆续来到闽西的龙岩、连城、永安、长汀、宁化等地演出，并收徒传艺，开始在闽西扎根落户。

其皮黄声腔以楚南戏为媒介流入闽西后，在流传过程中又吸收闽西木偶、西秦戏、饶平戏以及民间音乐小调等艺术养分，闽西汉剧成为既保留楚南戏皮黄声腔的风貌，又具有闽西特色的地方剧种。

闽西汉剧的传统剧目有800多个，《醉园》、《兰继子》、《时迁偷鸡》、《臧眉寺》、《审六曲》、《洛阳失印》、《百里奚》、《大闹开封府》、《二进宫》等是其中的代表剧目。

闽西汉剧角色行当分生、旦、丑、净4门，后为生、旦、丑、公、婆、净6行。一般都称小生、老生、青衣、花旦、正旦、老旦、红净、黑净等9个行当。旦行还有武旦，老生分文、武老生，黑净分大花、二花，丑分官袍丑、方巾丑、短衣丑。此外还有彩旦、大丑等。

闽西汉剧的表演程式十分丰富，而且各具特色。如“拉山膀”，又叫“开山”、“拉山”，是跳台的起始动作，而且各行当都有“右单山膀”、“左单山膀”、“开山膀”3个阶段。其与别的剧种不同的特色是，动作细腻，刚中带柔，手心朝外，手指向上，两手与头部成“山”字形，故而得名。

闽西汉剧的声腔属“板腔体”，以西皮、二黄为主，兼用部分昆腔、高腔、吹腔、南词北调，并吸收了大量在闽西、南广泛流行的民间小调和佛、道教曲调。

其中“二黄、西皮”旋律的基本形态，因长期受闽西民间音乐和按本地方言的声调正字行腔的创腔影响，从而产生了具有本剧种特色的有别于其他皮、黄剧种的闽西汉剧皮、黄声腔。

闽西汉剧的唱腔，各个行当有很多区别。老生、丑、老旦用本嗓；小生和旦用假嗓。老生的本嗓苍劲洪亮，稳实刚健；丑的嗓音偏暗，高低、强弱、缓急骤变，十分夸张，常用滑音、颤音润饰腔调；老旦则夹鼻喉之音，行腔温朴；乌净带炸音；红净高音用综合音，低音用本喉音，即俗称“双夹雪”的以鼻腔共鸣为主的音腔，为闽西汉剧独特的一种唱腔。

花旦的假嗓活泼轻快，柔和婉转；青衣却带花腔；正旦行腔静美圆润；小生嗓音清晰明亮，行腔飘洒、刚健，道白以湖广话为基础，押中州音韵，又吸收闽西方言，所以有“土官话”之称。

所用的伴奏曲牌和锣鼓经极为丰富，与其他剧种有明显区别。伴奏曲牌常用的有300多首，吹牌常用的100多首。

此外，还有许多经过闽西汉剧艺人改造的汉乐、十番、“中军班”音乐、民间小调以及来自闽西、南乃至广东潮汕地区的民间器乐曲都很有本剧种特色，极大地丰富了闽西汉剧音乐。

闽西汉剧的锣鼓经有100多套。其中，可分基本锣鼓点、小套锣鼓经、大套锣鼓经、皮黄锣鼓介、引白锣鼓介等五大类。

其中，以“十二景”最有代表性，它几乎包括了各种打法的套路和变化，闽西汉剧艺人分别称之为“火炮鼓”、“后槌”、“水波浪”等。这不仅名称形象化，而且只有用它的套路才能打出本剧种与众不同的音响效果。

闽西汉剧的乐队建制与其他皮黄剧种也有明显区别。它分文、武场。吊规、提胡、扬琴、小三弦为基础，加上椰胡、中胡、双青、阮、竹笛、唢呐、号头等民族乐器。

闽西汉剧道白和唱词以“官话”为基础，押中州韵。因结合闽西方言的发声而形成闽西的用韵特色。其中，语言的调值近似“洪武正韵”。

闽西汉剧的脸谱特色主要表现在净和丑两个行当。生和旦的脸部化装，除极个别有勾绘脸谱外，一般的主要是突出人物的俊和美，没有明显的脸谱图案。脸谱最多的当属净行，但不同人物共用的脸谱不多，多数是特定人物用特定脸谱。这些脸谱，往往立意奇特、造型生动。

白脸是奸臣、红脸是忠臣，这是民间对脸谱的最基本认识。闽西汉剧的曹操脸谱，除绘白脸之外，还在脑门上画一“显身镜”，以在不同场合涂以不同颜色，体现对他的不同的褒贬态度。

如《孟德献刀》一剧中的曹操，他行刺董卓是正义之举，故将“显身镜”涂以红色；在《战宛城》一剧中，他一方面因色欲引发降将叛变，一方面又自割须发以申军令，正邪参半，故将“显身镜”涂以灰色；在《陈宫计》中，他因疑心太重而妄杀无辜，纯为恶行，“显身镜”即涂成黑色。

尉迟恭的脸谱，为白脑门的黑脸膛，但下眼泡留出演员自己的肤色不涂黑，嘴部勾成框有白边的厚唇大口，一如清代木版年画中左门神的表现手法。在脑门正中画一条夸张的红色三角形“太阳筋”。

平时习惯说“黑张飞”，但却不抹黑脸，而是在深绿色脸膛上，勾画黑色飞蝠形纹饰和木梳样“猫公眉”，再在白脑门上画条绿色小蛇，印堂处点一红点，是喻示其擅长使用的丈八蛇矛和忠于桃园结义的红心。同为绿脸的姚刚，眉心上也点有红点，但白脑门上却勾画一只绿蜻蜓，令人费解。

旦行中勾花脸的人物，以《四国齐》、《齐王求将》、《采桑》诸戏中的钟无盐为最常见。钟无盐的花脸叫“二爿面”，右半边脸用俊扮，化装成花容娇艳的美女相；左半边脸勾画成红绿缤纷俨然是个夜叉相。

丑行脸谱是按人物类型套用，别有洞天。既寓美于丑、丑中见美，又富有民间哲理和讽刺情趣，同时，还传承着一条与众不同的规制：以环绕鼻眼间的白色色块面积的大小，来区分人物的权势与身份的高下。

白块大得覆盖半个脸庞的称“地瓜干式”，是丑扮昏主庸王暴君套用的谱式，《四国齐》中的齐王、《孟姜女》中的秦始皇都用此式勾脸。

白块不大不小的依其形状，各有“豆腐干”、“半边月”、“梅花”、“橄榄核”等称谓，是套用于所扮的贪官污吏、花花公子、淫僧恶奴等诸丑众生；降到《小落山》中思凡的小和尚慧吉，竟然是“白鼻头可点可不点”，已是近乎小生的俊扮程式。

女丑谱式少，但有种“葫芦式”颇有特色，使人一看就会立即联想到是位泼辣长舌妇的形象。旧时女丑照例由男角扮演，在鼻梁上勾画葫芦形白块，有大有小。

但到后来，出现女演员扮演的彩旦行，便扬弃了传统的程式，逐步改成仅用点黑痣、描八字眉等方式，作点题式的化装取代，女丑的传统脸谱便成为难得一见的品种。

[旁注]

寒食节　亦称“禁烟节”、“冷节”、“百五节”，在清明节前一二日。是日初为节时，禁烟火，只吃冷食。在后世的发展中逐渐增加了祭扫、踏青、秋千、蹴鞠、牵勾、斗鸡等风俗，寒食节曾被称为民间第一大祭日。寒食节是汉族传统节日中唯一以饮食习俗来命名的节日。

西秦戏　又称乱弹戏，系明末西秦腔流入海丰后，与地方民间艺术结合，至清初遂逐渐游离于西秦腔而形成的一种别具风格与特色的剧种。设有老生、武生、文生、正旦、花旦、红面、乌面、公末、丑、婆等10个行当；主要声腔是正线和西皮、二黄，还有少量昆腔与杂调。

西皮　是戏曲腔调。明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。

老生　又称须生，正生，或胡子生。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓，老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称“黑三”。另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫“黪三”。白色的三绺胡子叫做“白三”。还有就是整片满口的胡子，不分绺，术语称“满”。

吊规　又名头弦，是闽西汉剧最具特色的乐器。头弦用坚硬的红木或梨木制成。琴筒头细、尾粗、长12厘米、厚2厘米；琴杆长60厘米；弓长78厘米。过去用丝线弦，音色高、尖、清脆、独具一格，音色透亮，音量增大，穿透力强。

净　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。以主唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

曹操（155年～220年），字孟德，一名吉利，小字阿瞒，沛国谯人。三国时期政治家、军事家、文学家、书法家。曹操精兵法，善诗歌；散文亦清峻整洁，开启并繁荣了建安文学，给后人留下了宝贵的精神财富，史称建安风骨。同时曹操也擅长书法，尤工章草，唐朝张怀瓘在《书断》中评其为“妙品”。

尉迟恭（585年～658年），字敬德，鲜卑族，朔州鄯阳人。我国唐朝名将，封鄂国公，是凌烟阁二十四功臣之一。尉迟恭纯朴忠厚，勇武善战，一身戎马倥偬，征战南北，驰骋疆场，屡立战功。在我国传统文化中，尉迟恭与秦叔宝是“门神”的原型。

秦始皇（公元前259年～公元前210年），出生于赵国首都邯郸。我国历史上著名的政治家、战略家、改革家，首位完成华夏大一统的铁腕政治人物。秦始皇建立皇帝制度，中央实施三公九卿，地方废除分封制，代以郡县制，书同文，车同轨，统一度量衡，修筑万里长城。他被明代思想家李贽誉为“千古一帝”。

[阅读链接]

闽西最早的汉剧戏班有“荣天彩”、“新天彩”、“老三多”、“老福顺”，通称“四大班”。由于闽西地处九龙江及韩江上游，水路可通闽南漳州、厦门和粤东潮州、汕头，因此有关地区之间地方戏剧交往十分广泛，历史悠久。所谓“外江班”，就是流传在闽南的华安、漳州、龙溪、平和、漳浦、诏安和广东潮汕一带的民间戏曲班子。它们不但经常交往演出、还互教互学，或且同台合演，而且连戏班名字也相近似，所以有“福班”、“潮班”和“上四班”、“下四班”之称。