钟馗捉鬼

《钟馗图》是清代画家高其佩根据钟馗除魔辟邪的民间传说所作的指墨画杰作。

世俗相传：唐明皇李隆基得病，梦见一身穿蓝袍，头戴破乌纱帽，脚蹬大靴子的大鬼，捉住了一形容怪奇的小恶鬼，先挖除其眼睛，后吞食其身体。明皇问他是谁，大鬼奏曰：“臣钟馗氏，即武举不捷之进士也，誓与陛下除天下之妖孽。”唐明皇梦醒，病竟愈。于是召“内教博士”吴道子，照梦意画钟旭像，以作纪念。自那以后，钟馗便成了“驱邪降福”的神话人物，在民间广为传播。在画坛上，以这个传说为题材的绘画创作兴起，产生了不少艺术成就较高的钟馗像作品，以及画钟馗像的名手。除唐代的吴道子以外， 五代的黄筌，宋代的石恪、龚开，元代的颜辉，明代的戴进、文征明、钱谷， 清代的顾见龙、金农、罗聘、高其佩、任熊、任颐、赵之谦等人，都长于此道，直至当代仍有名家为之。钟馗“驱邪降福”，虽为旧时神话传说，不足为信，但钟馗像，作为历代人物画的一个品种，则是传统绘画中的珍贵遗产。特别是社会发展进入科学文明的现代世界，人们作钟馗像也好，观钟馗像也好，实际上早已脱去了原先的迷信色彩，而纯属艺术生活的活动范畴了。因此，历代钟馗像作为鉴赏、研究历代人物画创作特色，以及有关画家绘画风格的艺术史料，是有其珍贵价值的。

高其佩是历代钟馗画像作家中有突出地位的画家。他平生作钟馗像多种，如《钟馗怒容图》、《钟馗变相画册》中的十二幅钟馗图像等，从不同的角度，刻划了钟馗发怒、看剑、罢宴、骑鬼、降魔、读书、瞌睡等各种形貌和有趣的意态，显示了画家的丰富想象力和独特艺术手段。这里选析的《钟馗图》，作于雍正六年，是高其佩的晚年之作。画面所作钟馗，头戴乌纱帽， 身披大袍服，足蹬黑朝靴，满脸络腮胡，拢袖独立，目光炯炯，威毅中显平和，悦色中露怪奇，大有威镇邪恶，气吞万夫的神力，其神情形貌，生动毕肖。为了突出钟馗的威严神色，画家没有放过脸部的细腻描绘：咧嘴鹰鼻， 似笑且厉，双目眯视，神光锐利，特别是飞蓬的须发，更显示出钟馗力挽狂澜的勇猛精神。诚如题诗所云：“由来神像许人图，丹笔尤因高士殊；余也敢云画灵异，爷爷在在每闻呼。”一帧钟值画像，令人神魂颠倒地惊呼“爷爷在”，其威慑力量可想而知。据画面题跋记载，宋初画家李远登潼山，奉神命为钟值作图像，“一日，远醉卧败寺中，闻数人问答云：“潼不可往， 有爷爷在。”这样看来，这幅《钟馗图》是得意于李远梦迹的传说而作。

《钟馗图》是指墨画作品。所谓指墨画，就是用指甲、指头蘸水墨和颜料在纸绢上勾皴，或间以手掌抹染为方法的画作。本图人物衣褶和发须的线

条，用指甲勾勒，工细如丝，随意飞动，既拙且活；统靴和帽子的块色，用指头抹皴，浓结如云，水墨淋漓，厚实适度，运指施墨都极为得心应手，而又不留丝毫指迹墨痕，求奔放于规矩之中，恰好地发挥了指墨作画之长，为加强钟馗魁梧壮重的体态，岿然不动的神情，提供了恰当的表现手段。高其佩苦心研修指墨画 50 余年，因而达到了炉火纯青的境界，可谓技艺娴熟，造诣精深。所以张浦山在《国朝画征录》中说他“善指头画，人物、花木、鸟兽，天姿超迈，奇情异趣，信手而得，四方重之。”《钟馗图》的指墨功夫， 说明这一定评是精到的。

高其佩（公元 1660～1734 年），字韦之，号且园，铁岭（今辽宁）人， 虽出身官宦之家，做过刑部侍郎，又为都统，可谓高官厚禄之辈，但酷爱绘画，平生临橅参访，笔耕不辍，即使是受案牍之累，也从不忘情绘事。特别是对指墨画，潜心不移，到了痴迷的程度。关于高其佩始创这种特殊画法的情况，据高秉《指头画说》中记载：“恪勤公八龄学画，遇稿辄橅，积十余年，盈二麓。弱冠即恨不能自成一家，倦而假寐，梦一老人引至土室，四壁皆画，理法无不备，而室中空空，不能橅仿，惟水一盂，爱以指蘸而习之。觉而大喜，奈得于心，而不能应之于手，辄复闷闷。偶忆土室中用水之法， 因以指蘸墨仿其大略，尽得其神，信手拈来，头头是道，职此遂废笔焉。” 把高其佩始创指墨画，说成是得诀于梦，虽很有趣，实属假托，不必去追究。但这个故事，说明指墨画是高其佩通过长期辛勤磨练，全神贯注、梦寐以求的钻研，才得以成就，在这一点上，对后世是具有启迪作用的。虽然据传唐代画家张璪作松石也曾“以手抹绢素”，似有这方面的尝试，但他未能确立此法；自唐至清的千余年中，也无其法流传的记载，故评者皆以为高其佩是指墨画的开山祖。自高其佩创此法以来，学者云起，亲受其法的就有甘怀园、赵成穆、朱伦瀚、李世淖等。虽各有千秋，但皆难追尽其业。就以这件指墨画《钟馗图》而言，也足以使后世指墨画诸家膛乎其后，望尘莫及了。