名家辈出的岭南绘画

岭南绘画艺术萌芽较早。新石器时代的彩陶，已经可以看到一些简单的图画。青铜时代的珠海宝镜湾摩崖石刻画，不仅规模较大，构图也已非常复杂。

但是，从传统中国画意义上讲，岭南这一艺术形式仍然起步较晚，并且还是在中原的影响下发展起来的。

岭南的画家，据说最早的几位是唐代的张询、宋代的白玉蟾和元代的孔伯明，但是，他们并没有留下什么作品。明代以后，岭南画家开始闻名中原。明清两代，岭南画坛名家辈出，逐渐形成自己的特点。

有绘画作品传世并有史料记载的岭南最早的画家是明代初年的颜宗、陈琏和林良等人，而林良的成就和影响尤大。

林良，广东南海人。明代天顺间在内廷供职，院体花鸟画与吕纪齐名。他的画在黄筌、徐熙的绚烂色彩之后，用水墨创出写意派的新风格。这种风格是在元代水墨花鸟的传统手法上，掺进浙派笔意而形成的。

他所画的翎毛，形神兼备，在形似的基础上突出神采，展现它们那刚健活泼的生命力。

清代张庚对林良的画艺评价很高：

林以善《春夏秋冬花鸟图》4幅。每幅必以两大鸟为主，如锦鸡鸿雁之类，树梢、空中点以小禽，皆粗笔纹大点大抹而成。

如画金鸡之腹，以巨笔蘸朱砂，自膝下至尾，一直扫下，而圆厚胜细勾者万万。尤妙绝者，一幅作暮景晚烟横树，而以淡墨写栖鸦，只一笔点成，不加嘴爪。不分羽毛，为烟中宿者入神之笔也。此等笔墨，非学而能。

林良的画在他当世就已经有很高的声誉。

林良之后，明代岭南画家知名的还有陈献章、李孔修、黎民表、霍韬、张萱等。可以说，岭南文人大多擅长书画，文人画在岭南有着深广的根基。

比起明代，清代的岭南画坛显得更加繁荣，这主要表现在各个时期都有杰出的画家涌现，如明末清初的张穆、高严，康乾时期的黎简，后来称“二苏”的苏长春、苏六朋等，都是当时的画坛豪杰，他们共同创造了岭南中国传统画的创作高峰。

黎简号二樵，一生主要活动在广东。他是一个多才多艺的学者，除了绘画，诗、书、印都有较高成就。他的画，最擅长的是山水，人物、肖像也有很高的造诣。

他曾这样谈到自己的学画经历：“予学为画几四十年矣”，“数年以来，乃真有得。觉开合之迹，渐近自然；墨光所注，符于物理。至若超乎远寻，求趣象外，盖有得于偶然，非可自能据取也。”

黎简的传世作品不下200幅，数量之多，在岭南古代画家是很少见的。

黎简所追求的艺术境界在于真实和自然，并在此基础上“求趣象外”，超乎真实和自然。这一思想饱含着朴素的辩证色彩；对他的作品既切近生活又高于生活是一个最好的注解。

对于岭南画坛来说，黎简的创作实践以其既能博采众长，又富有独创性而为岭南带来新气象，其意义更是随着历史的发展而显得日益可贵。

后来，西洋画法传入我国，岭南画家首开中西结合之风，“岭南画派”独步天下；而油画和版画等画种，主要也是由岭南画家介绍进入中原，并由他们使之走向繁荣的。代表画家有称“二居”的居巢、居廉，以及“岭南画派三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。

居巢、居廉在晚清画坛上享有盛名，他们绘画的艺术在继承前人没骨法的基础上，创造出“撞粉”、“撞水”的绘画技法极其成功运用。

二居的绘画题材主要是家乡能见到的花鸟蔬果，摆脱了文人画清高、不食人间烟火的孤傲，更接近寻常百姓生活。其画风反映社会民生，构图造型巧出新意，成为清末岭南画坛的主流。

高剑父、高奇峰、陈树人，广东番禺人。高剑父和陈树人早年师从广东著名画家居廉学画，对传统中国画有精深的理解。高剑父曾在澳门格致书院就读，课余向法国画家麦拉学炭笔素描，后又赴日本，参加多个日本的绘画社会团体，对东西洋画有更多了解。

高奇峰在胞兄的影响下，也走中西结合的创新之路。

陈树人毕业于日本东京美术学校绘画科，系统地掌握了东西洋画画技。共同的阅历和修养使他们产生共同的愿望，他们自称“折中派”，主张中西结合。古今贯通，在传统的中国画的基础上进行创新。

在表现手法方面，他们吸收西方水彩画的明丽色彩，形成彩墨并重的特色。对于对绘画艺术的真实性和准确性有一定帮助的一些科学方法，如投影、透视、光阴法、远近法、空气法等，他们都予以重视，并运用到创作之中。

为了求得真实，他们还特别提倡写生。对传统画法，他们并非排斥，而是将它们“折中”进来。

继“二高一陈”之后，岭南画派代有人才，影响遍及全国，大大丰富了我国画坛。这是岭南画坛对我国画坛的重大贡献。

岭南画派将西画、日本画的技法及表现形式借鉴过来，其打破门户之见，大胆吸收外来的养料，使具有千百年古老传统的中国画重获新生。

[旁注]

颜宗（1393年～约1459年）。善画山水，初学黄公望，后师法李成、郭熙，融北方山水画风于南方画中，多写平远景色，苍浑健劲，层次分明，平淡中有挺拔雄奇之姿。也擅长画人物、虫鱼、翎毛、走兽。

吕纪　擅画临古花鸟，初学边景昭，后研习唐宋时期诸家名作，继承两宋“院体”，以工笔重彩，又在水墨写意方面受林良影响。传世作品有《桂菊山禽图》、《榴花双莺图》、《雪景翎毛图》、《浴凫图》等。

黄筌（903年～965年）。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。

张穆（1607年～1663年）。性好养马，曾用百金买名马，取名“铜龙”、“鸡冠赤”，饮食坐卧不离马侧，深谙马的生理习性，故擅长画马，画法继承宋元传统，笔法谨细，比较工板。代表作有《奚官放马图轴》。

苏长春　工山水、人物，兼写花卉，用笔构图，自成一家，古朴高逸，有金石味。其画法，自辟蹊径，故一般大夫之画传不载。

[阅读链接]

宝镜湾摩崖石刻画位于珠海市高栏岛宝镜湾，这里海水清澈，沙粒细小，岩石耸立，是古人类曾生活过的场所。

海湾所在的山麓、山腰，共分布着“天才石”、“宝镜石”、“大坪石”和“藏宝石”等4处6幅岩画，它们是青铜时代的产物。6幅石刻画其中3幅图形难辩，另3幅刻在天然岩洞中，保存尚好。

最大的一幅长5米、高3米，整幅画以船形为中心。岩画阴刻于大而平整的石面上，其内容不但有鸟、兽、鱼、水、云等花纹图案，还有众多的人物画像，栩栩如生，神秘莫测，反映了原始部落的图腾崇拜、生活习俗和工艺美术活动。岩画为广东仅见，与我国北方、西南岩画风格迥异。