独具民族特色的侗戏

侗戏是侗族人在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式，它具有独特的民族风格。

侗戏是在侗族民间说唱艺术“嘎锦”和“嘎琵琶”基础上，在汉族戏剧的启发和影响下，由吴文彩在清代嘉庆、道光年间创造的。

吴文彩，1798年生于黎平县茅贡乡腊洞寨。少时读过私塾，粗识汉字，家境贫寒，务农为生。

在青年时期显示出不凡的歌才，在与青年男女对歌时对答如流，他把侗族起源传说编成“祖源歌”，把侗族的习俗礼仪、道德风尚编成“劝世歌”，把男女青年的交往编成“情歌”。

其歌词优美，情真意切，音韵和谐，四方侗族青年都尊称其为“歌师傅”。

中年时，受贵州花灯戏、湖南阳戏和花鼓戏、广西桂戏和彩调的影响与启发，吴文彩开创了以侗装扮相，用侗语介白，用二胡锣鼓伴奏侗歌唱词和独特步调等表演形式的侗戏。

侗戏演员均由群众自愿组合，唱腔分平板、哀调和仙腔，表演完全民族化。他把汉族的故事《朱砂记》、《二度梅》等改编成《梅良玉》、《凤姣李旦》等剧本，在侗乡广为传唱，深受侗族群众欢迎。

侗戏很快由此流传到外地，黔湘桂交界的从江、通道、三江等处的侗寨相继建立侗戏班子，逢年过节，村寨之间交流演出，蔚然成风，千里侗乡公认吴文彩为“侗戏师傅”。

侗戏角色虽有生、旦之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。

侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由、比较夸张。

侗戏的服饰、道具都是本民族的日常用具，有的只是在日常用品的基础上加以美化而成。脸谱以黑、白两色为基础，小丑除在鼻子上画一个青蛙以外，两颊上还要各写一个“丰”字，以示吉祥。

侗戏的表演在身段、台步、手势等方面均不与其他剧种相同，具有浓厚的侗族特点。

从表演风格来看，侗戏的表演比较朴实。基本的舞台调度便是两人对唱时，每唱完最后一句，在音乐过门中交换位置，然后再接唱下一句，如此反复至一段唱词结束。

侗戏音乐是在侗族民歌琵琶歌、叙事歌、大歌和山歌和基础上，吸收汉族戏曲剧种音乐逐渐发展而成的。因此根据唱腔的结构和形式，可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。

戏腔，以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进侗戏中的汉族戏曲唱腔和民间曲调；歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。

侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将戏腔、歌腔综合运用的。

侗戏的戏腔和歌腔都是用大嗓演唱，词句的长短，侗语的音韵变化，影响着腔句长短和旋律的变化。

侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。

管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。

打击乐器则有：小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。

传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗；新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等。

由于受贵州花灯、桂北彩调的影响，侗戏的唱词十分讲究音韵，其尾韵统一，腰韵严谨，主要曲调有“平调”、“哀调”。

平调是上下句结构，多用于叙事；而哀调是由侗歌中的“哼歌”、“格以琴”等演变而来的，节奏自由，旋律哀怨，适于表现悲痛的心情。

侗戏的唱词在韵律方面有其独特的要求。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要压腰韵、连环韵。

侗族人平时说话很讲音韵，侗话中的音又比汉话多。音多押韵比较容易，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼。这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。

侗戏流传的剧目较多，来源也比较广。侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事，都是改编侗戏的素材。汉族戏曲剧目也经常被改编和移植成侗戏。

根据侗族民间传说故事改编的剧目有《珠朗娘美》、《刘美》、《金俊与娘瑞》等；根据汉族故事改编的剧目有《陈世美》、《梁祝姻缘》等；历史故事剧有《吴勉王》、《李万当》等；移植汉族戏曲的剧目有《生死牌》、《十五贯》、《白毛女》等。

这些剧目故事情节与其他剧种的剧本大致相同，但基本的结构与格式却按侗戏的特点编写。

在剧本结构与表现手法方面，侗戏有着鲜明的特点。侗戏一般分场不分幕，剧中时空转换频繁，都依靠演员上下场来体现，场次分得细，一出戏通常有几十场。

剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名，如《珠朗娘美》、《刘美》等。

在改编汉族故事的时候，剧名也做这样的处理。如汉族戏曲《二度梅》，侗戏便改成《陈杏元》，《白兔记》则叫《刘志远》。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏，几天才能演完。

侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。

[旁注]

嘎琵琶　侗族曲种。一般由歌师自弹自唱，以唱为主，中间夹用口语叙述，与唱词连接起来叙述一个故事。唱词结构采取分节歌的形式，一部作品由数十乃至数百诗节组成。每节的句数不固定，多为偶数；每句的音节也不固定，多为奇数。韵脚有尾韵、腰韵两种。

花鼓戏　地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。自湘南民歌发展而成。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等流派之分，其都各具不同的艺术风格。

彩调　是广泛流传于广西城乡的主要剧种之一，又称“调子”、“采茶”和“嗬嗨戏”，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧主要有生、旦、丑三大行当。

脸谱　是我国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱主要指净的面部绘画。

牛腿琴　是侗族弓拉弦鸣乐器。侗语称“各给”、“给以”、“给宁”、“勾各依斯”。因其形似牛腿，琴端二角似羊角，又称“牛巴腿”、“羊角弦”。在侗族人的文化生活中，牛腿琴占有重要地位，是牛腿琴歌、侗族大歌和叙事歌离不开的伴奏乐器。

二胡　又名“胡琴”，是我国独具魅力的拉弦乐器。最早发源于古代北部地区的一个少数民族，唐代已出现，称“奚琴”。二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等部分组成。

说唱艺术　是用来讲唱历史、传说叙事及文学作品的一种艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。我国说唱艺术有悠久的历史。早在战国时期荀子的《成相篇》就已经兼用韵文和散文，这是后来说唱文学的雏形。

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侗戏的演出，有一定的仪式。第一天开演正戏之前，要供神请师，由“掌簿”主持：台口中间摆上酒、菜、纸钱等供品，由掌簿焚香请神，然后鸣放铁炮。

每个剧目开演之前，先由一演员朗诵一段开场白；正戏结束后，全体演员唱歌致谢；整个演出结束后，要跳加官，被提到名字的人，都要把红包扔到台上作为赏钱，他们大多是寨里的头面人物和富裕人，除此之外，戏班不再收钱。