闻名遐迩的安顺地戏

地戏，俗称“跳神”。因演出不用戏台，就在村野旷地进行，故名“地戏”。地戏以安顺为其地域中心，最流行而且集中，所以一般统称为“安顺地戏”。

据说，地戏是明代洪武年年调北征南的屯军从中原地区带进来的。

1381年，朱元璋派遣30万大军远征云南，大本营设安顺。平定云南后，以安顺为中心屯田养兵，并从安徽、江西、河南等地移民过来“填南”，建村设寨。

这些人平时务农，战时用兵，必须习武操练。又怀乡恋旧，需要娱乐，于是逐渐发展为演出历史军事题材的戏剧地戏。

安顺地戏只演“正史”，不演庞杂剧目；只有武戏，没有文戏。

地戏的表演形式比较古朴，演员头顶面具，面罩青纱，背插小旗，手持刀、枪等兵器，在铿锵的锣鼓伴奏种相互唱、和、舞、打，场面热烈。

安顺地戏最显著特点是演出时“跳神者首蒙青巾，腰围战裙，戴假面于额前，手执戈矛刀戟之属，随口而唱，应声而舞”。

其唱是七言和十言韵文说唱，在一锣一鼓伴奏下，一人领唱众人伴和，有弋阳腔余韵；其舞，是表现争战格斗的打杀。

所演的30多部大书，是屯堡人喜爱的薛家将、杨家将、岳家将、狄家将、三国英雄、瓦岗好汉。

内容单一，只有金戈铁马的征战故事，没有才子佳人戏、清官公案戏、绿林反叛戏、怪诞神话剧，只有赞美忠义、颂扬报国的忠臣良将戏。反映的时代上至商周时期，下至明代。

安顺地戏的演出程序一般分为“开箱”、“请神”、“顶神”、“扫开场”、“跳神”、“扫收场”、“封箱”等组成。其中的“跳神”是正式演出，又分为“设朝”、“下战表”、“出兵”、“回朝”。其余部分是带有驱邪纳吉成分的傩戏活动。

演出第一天，择吉上庙祀神，迎请面具。由戏头带领全班戏友，焚香烧纸，祝祷“开箱”，虔诚地“请神”。然后演员着戏装，戴面具，由戏中扮演的正派主帅率领，沿村寨公共场所游行。

一路上鸣放爆竹，念诵纳吉逐疫的诗文。所经各家，主人要在堂屋摆设祭祀酒食果品，接神纳吉逐疫。此为“开财门”，又称“开箱请神”。

正式演出之前，村民已纷纷到晒坝围成圆形“场子”，准备看戏。演员未登场前，由两个红脸道童持手帕、扇子，一边跳舞，一边唱“开场”诗文。然后“下四将”，“设朝”，逐一勾取戏中人物登场。场面与传统戏曲中“跳加官”有些类似。

“跳神”是地戏的正戏。剧目都是描写历史英雄的军事戏。

一般从朝王开始，入朝面君，禀报敌方已经发兵来攻。君王降旨，求良将拒敌。然后是拜将，出征，迎敌，对阵，情节一步一步展开。场中安置一桌、两椅，场边插一帅旗。

交战双方的君主或主帅先坐在场地营房位置，有戏演戏，无戏看戏。演员先站在场地边沿，然后出“马门”亮相，自报角色名字，再进行演出。

角色不分生、旦、净、末、丑，而分各种将、道人、杂扮和动物。人物唱腔相同，面具不同。一堂地戏自有一台面具，少的有七八十副面具，多的一二百副。视剧情需要而定。

面具多为白杨木雕刻，做工精细，正、侧面都形象生动。面相一般有文将、武将、老将、少将、女将之分，俗称“五色相”。

五官造型有一定的样式。如眉毛造型，有“少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰”的传统。

眼睛造型，是“男将豹眼圆睁，女将凤眼微闭”。嘴巴的雕刻，或“天包地”，或“地包天”，风格各有不同。整个造型华丽堂皇，线条粗犷，轮廓分明，色彩夸张而且对比强烈。

面具雕刻十分讲究，多为浅浮雕与镂空相结合，刀法明快，精细而不繁琐。特别是头盔部分，有龙凤、星宿、吉祥等类型装饰，分为平盔、尖盔、道帽等。

男将一般多用龙翅和葵花翅装饰。女将多为凤盔。龙盔盘龙可多可少，而首尾隐约，变化多端。凤盔彩凤展翅，姿态优美。

特定人物还有特殊装饰的头盔。如岳飞面具，头盔雕刻大鹏金翅鸟，象征是大鹏鸟下凡。樊梨花面具，头盔雕饰玉女图案，表示为玉女投胎。薛仁贵头盔雕白虎，盖苏文头盔刻青龙，程咬金头盔则是一只蝙蝠衔一枚金钱等。

有的面具还镶嵌玻璃圆镜片，贴金，刷银，有红、黄、蓝、绿、黑、白、粉各种色彩开脸，鲜明辉煌。

一般是红色表示威勇，黄色表示忠厚，蓝色表示果取，绿色表示怪诞，黑色表示刚烈，白色表示英武，粉色表示奸诈。为突出人物性格，往往还要勾勒各种花纹，如瓜花纹、藤蔓纹、鱼纹、蝴蝶纹、图案纹等。

演员头部先蒙以青纱，然后在额部顶起面具，可以透过青纱向外观看，以便表演。根据角色需要，身穿各种战袍，配置各样服饰和道具。

如武将腰系两片缀以简单花边的单布战袍，背插花布制作的靠旗4支，有耳子和雉鸡尾，手持长兵器。文将则是右手执扇，旦角左手执巾帕。

表演程式有亮相，持刀枪、上马等。表演动作以打、刺、拼、杀为主，比较激烈。伴奏乐器一锣一鼓，击声沉重有力，但节奏变化较少。

唱腔和曲调也较简单，虽没有弦乐器伴奏，尚高亢挺拔，尾音拖得很长，挑得很高。

唱词分上下句，唱腔是单句头，上下句不同，不是对答关系。由独唱者唱上句及下句的前半句，合唱者唱最后半句。

地戏剧本保留许多宋元时期讲唱文学的痕迹，如唱词以七言或十言韵文为主，夹带说白。唱词质朴近似口语，说白通俗而带文言古涩语调。

表演形式是“随口歌唱，应声而舞”。不分行当，由剧中人物边说边交代剧情。舞蹈则是两方格斗为主。演员手持木制的小刀枪剑戟，按套路过招，舞姿勇武刚烈。又吸收当地民族舞蹈的舞步和动作，有“转”有“旋”，战裙飘飞，有一种阳刚之美。

正戏故事演毕，举行一个简单仪式，比较集中地念诵纳吉驱邪之辞，还要“送神封箱”。虔诚地将演出的面具在香烛祷祝声中送进“神柜”，请“神”归位。这就是“扫收场”。

地戏以村寨为演出单位，一个村寨一堂戏一部书，较大的村寨也有两三堂戏的。演出时间主要是两个节令。一是中元节前后，演出5天，与当地苗族“米花节”同时，称为“跳米花神”。

一是春节期间，称为“玩新春”。从正月初二开始，几乎整个正月间都在演出，既欢庆今年丰收，又祈祷来年福吉。演出规模比“跳米花神”大，也更隆重。

其他时候有特别原因，如有村民建房、乞子、求财、驱邪之类，也应邀演出，或“送太子”，或“说吉利”，或“开财路”等。

如果受邀外地演出，村寨还要为其举行种种活动。出发时有“辞寨”、“辞门”、“辞庙”、“辞侨”、“辞井”、’‘辞树”之类，归来进寨则有“接风”、“参门”、“参庙”、“参桥”、“参井”、“参树”之类，颇为隆重。

[旁注]

朱元璋（1328年～1398年），明代开国皇帝，也是继汉高祖刘邦以来第二位平民出身的君主。在位期间实行了抗击外侵、革新政治、发展生产、安定民生等一系列有利于社会前进的政策，在政治、经济、军事、思想等方面大力加强君主专制的中央集权统治，是我国历史上最富传奇也最具争议的皇帝之一。

戟　是一种我国独有的古代兵器。实际上戟是戈和矛的合成体，它既有直刃又有横刃，呈“十”字或“卜”字形，因此戟具有钩、啄、刺、割等多种用途，其杀伤能力胜过戈和矛。我国发现的最早的戟出现于商代，西周时期出现了整体铸造的戟。

弋阳腔　是我国古老的戏曲声腔，简称“弋腔”，是宋元时期南戏在信州弋阳与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。明清两代，弋阳腔在南北各地繁衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。

薛家将　以讲述薛仁贵及其子孙们的故事为主要内容的系列长篇小说和评书。与《杨家将》、《呼家将》等构成了我国通俗小说史上著名的“家将小说”。著名的有《薛仁贵征东全传》、《说唐后传》、《说唐三传》、《薛丁山征西》、《樊梨花征西》、《薛刚反唐》、《薛雷扫北》等。

跳加官　旧时戏曲重大演出的开场仪式。所扮人物系道教神仙“天地水”三官中的“天官”，身穿红袍，口叼面具，做醉步状，乐队演奏特制“加官”锣鼓，向观众展开的条幅上写着“天官赐福”“加官进禄”等吉祥祝辞，故得名。

生　我国戏曲表演主要行当之一。泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元时期南戏，指剧中男主角，与元代杂剧的正末相当。清代以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。

丑　是我国戏剧的一种角色行当。由宋金时期杂剧院本中杂班之“纽元子”省文而来，即由“纽”省作“丑”，“纽元子”之特质即为小戏中之“丑”脚。丑的起源最古，可以追溯至春秋战国时期一般扮演插科打诨比较滑稽的角色。

程咬金（589年～665年）。唐代开国名将，凌烟阁二十四功臣之一。程咬金也是《隋唐演义》中赫赫有名的人物，其绝技就是梦中学会的三板斧，外号“混世魔王”。

旦　在戏曲表演行当中，女角色之统称。源于歌舞、百戏。魏之“辽东妖妇”、隋之《踏谣娘》、唐之“弄假妇人”等，都是扮演妇女作戏剧性表演的节目，当为旦的前身。分为正旦、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦。

中元节　俗称“鬼节”、“七月半”，佛教称为盂兰盆节。民间传统节日，“中元”之名起于北魏，时在农历七月十五。七月原是小秋，有若干农作物成熟，民间要祀祖，用新米等祭供。因此每至中元节，家家祭祀祖先，供奉时行礼如仪。

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安顺地戏吸收了布依、苗、仡佬等其他民族歌舞的成分，布依族、苗族、讫佬族也从汉族那里学会了地戏。贵阳市郊和清镇一带的苗族很早就组织了地戏班子，其歌舞已融入苗族民歌唱腔和芦笙舞蹈动作。

安顺黑寨、平坝大狗场一带的仡佬族，也是在清代前期就演出地戏了。题材多为汉族历史故事，面具、服饰、道具等比较接近安顺汉族地戏。