袁雪芬改革越剧而生机勃勃

1942年10月，著名演员袁雪芬所在的雪声越剧团上演《古庙冤魂》时，韩义第一次给主角袁雪芬试化油彩装。之后，编导又邀请电影明星为该团作化妆指导，全部废除水粉上妆，改用油彩。

此后，越剧各剧团相继用油彩化妆，并学会了用冷霜或凡士林涂底，隔离皮肤和油彩，用有色的肉色画肤色，用黑色的眉笔画眉毛，用普通的香粉来定装，用小号油画笔来涂唇膏，用棕色眉笔画鼻梁。这样，初步形成了现代化妆的基本程序。

1943年，越剧服装设计有了一定的发展。当时，专业舞美设计师韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计。

同年11月，袁雪芬主演《香妃》时，因剧中人物有兄弟民族，加之出场人物身份较多，为了艺术上的统一，全部服装由韩义全盘设计，由演员自己置办，戏院老板根据角色主次贴一部分置办费。这是越剧服装的一大改革。

袁雪芬演出《香妃》时，与琴师周宝才合作创造了尺调腔，把越剧唱腔音乐推进到一个新的阶段，即越剧音乐史上的“尺调时期”。越剧的所有流派，就是在尺调腔的基础上发展起来并不断丰富的。

袁雪芬注重塑造有不同个性的人物形象，真实细致地表现其内心情感，为此，她广采博取，大胆创新，以丰富的音乐语汇创造出一个个富有特色的越剧新腔及板式；在演唱时，坚持从人物出发，表达人物的真情实感，唱法上擅长以情带声、声情交融，并用细腻而多样的发声处理和润腔方法，使唱腔韵味无穷。

20世纪40年代，雪声剧团的同仁们又受清代末期仕女画的影响，设计了褙裙。这种褙裙，罩在大裥裙外长出很多，但它的斜角边缘靠近小腿肚的地方，正面用佩。佩很长，长到脚面，很简洁，上面没有花，只在沿边上用金边盘绕。这种褙裙在《梁祝哀史》、《新梁祝哀史》和《嫦娥奔月》等剧中反复使用。

《梁祝哀史》为越剧传统剧。写祝英台女扮男装往杭城求学，路遇梁山伯结为兄弟，同窗三载，情谊深厚。祝父催女归家，英台行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯，又在送别时，假托为妹做媒，嘱山伯早去迎娶。

山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚马太守之子马文才，两人在楼台相叙，见姻缘无望，不胜悲愤。山伯归家病故，英台闻耗，誓以身殉。

马家迎娶之日，英台花轿绕道至山伯坟前祭奠，霎时风雷大作，坟墓爆裂。英台纵身跃入，梁山伯与祝英台化作蝴蝶，双双飞舞。

该剧揭露封建礼教对青年男女爱情的摧残，语言上保持民间文学的特色，有较强的艺术感染力，被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。

越剧服饰从简陋到精美，经历了多年的变迁，逐渐演变成独具特色的舞台精品，为越剧的发展立下了汗马功劳，也逐步得到了广大观众的认可和喜爱。

同时，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始对越剧进行改革。他们把经过改革的越剧称为“新越剧”，又称“女子越剧”。

越剧改革首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。即使演出传统剧目，也经过整理改编。新剧目内容比过去有较大的变化。

许多编导和主要演员们，十分重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反对封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。

袁雪芬倡导的越剧改革，对越剧表演艺术进行了重大革新。一方面吸收了话剧和电影的表演方法，真实细致地刻画人物性格和心理活动，强调表现人物的真实感情；另一方面，向昆曲和京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，使外部动作更细致，更具节奏感。这两方面的有机结合，形成了越剧表演艺术独特的写意与写实相结合的舞台风格。

这一系列的改革，促使观众的构成发生了变化。除了原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生，使越剧的发展出现了生气勃勃的景象。

[旁注]

袁雪芬（1922年～2011年），我国越剧泰斗，越剧袁派创始人，工正旦。袁雪芬1933年开始学艺，11岁入四季春越剧科班，14岁开始在杭州演出。1938年到上海，1942年起致力于女子越剧改革。她的表演重视人物性格的刻画，被称为“袁派”。

《嫦娥奔月》　远古神话，是我国十大远古爱情故事之一。在我国古代神话传说中，嫦娥偷吃了丈夫后羿从西王母那儿讨来的不死之药后，飞到月宫。但琼楼玉宇，高处不胜寒，嫦娥向丈夫倾诉懊悔。在东汉高诱注解的《淮南子》中才开始指出嫦娥是后羿之妻。

剧本　是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等。剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。

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1953年，袁雪芬主演的《梁山伯与祝英台·十八相送》是一场风趣生动的戏。它以问答式的对唱形式展示了梁、祝二人不同的内心活动。

袁雪芬紧紧把握住祝英台的性格特点，演唱既热情主动，又含蓄内在。在整段唱中，通过对气口、收音、润腔唱法上的多种细致变化，表达了祝英台微妙的情感。

如在“青青柳叶清水塘，鸳鸯成对又成双，梁兄啊，英台若是红妆女，梁兄你愿不愿意配鸳鸯？”这一段唱中，表露了少女在热诚中又略带羞涩的神情。这与后面梁山伯接唱的轻快直爽的演唱情绪形成了鲜明对比。

《梁山伯与祝英台·楼台会》是全剧的情感高潮。“记得草桥两结拜”这段唱以哀怨伤感的音调，委婉细致的润腔处理抒发了祝英台内心的痛苦和缠绵之情。