古老艺术不断焕发青春

1910年后，京剧开始在温州流行，温州乱弹渐渐衰落。20世纪30年代，由于大部分班社解体，致使温州乱弹一蹶不振。

新中国成立后，温州乱弹从花凋叶黄、几近枯萎走向欣欣向荣，进入了一个新的历史时期。1950年，有关部门将老凤玉、新凤玉、胜凤玉等三个班社合并组成胜利乱弹剧团，这就是后来温州瓯剧团的前身。

1954年8月，胜利乱弹剧团开始致力于挖掘、整理、上演瓯剧传统剧目的工作，并参加浙江省和华东戏曲观摩演出大会。1956年春，胜利乱弹剧团抓住乱弹时期的民间故事《高机和吴三春》进行重点加工。

《高机和吴三春》故事讲述1521年至1567年，龙泉城西的员外吴文达为处州道台寿庆订织寿屏，聘织绸能手高机到吴家织造瓯绸。高机手艺高超，人称“织鸟能飞，织花会香”。

文达独生女吴三春爱画善绣，与高机相爱。高员外察觉女儿与一个穷佣工相爱，以“拐骗良家女子”之名将高机送往县衙治罪。三春被带往缙云舅母家寄居。

一年后高机出狱，以为吴三春变心，带着满腔怨恨来到桃花岭。在桃花盛开的桃花岭上，高机方悟出吴三春的一片苦心和对他一往情深，懊悔不迭，一时气塞心头，竟成疯癫。

次日，被迫远嫁富阳的吴三春花轿抬过桃花岭，三春心痛如刀绞，遂用剪刀穿心，自裁于花轿之中。疯癫中的高机发觉吴三春已为己殉情，一气跑下了桃花岭，投入了滚滚瓯江……

1957年元旦，长达三个半小时的《高机和吴三春》在东南剧院上演，获得巨大成功，不少观众为剧情潸然泪下，被誉为“温州的梁祝”，此剧又演遍各地，出现“万人空巷看茶花”的盛况。

滩簧腔历来以演唱反映群众日常生活为主要内容的戏，新中国成立后，单独使用这个声腔的大戏越来越少，而以滩簧担纲与乱、徽联合混组唱调曲目的现象，却在20世纪60年代名噪一时。

折子最具代表性的要算瓯剧《断桥》，瓯剧每次演此剧时，都会得到很多观众的欢迎。

20世纪60年代以来，演奏人员开始用弦管伴奏。昆腔演奏以乱弹乐队为基础，以板胡为主奏乐器。乱弹腔演奏是诸腔的基础乐队，也是核心乐队，素有“鼓是令，琴是命”的戏谚。

早前有文三、武三之说，其中，文三为正吹、副吹和三弦；武三为鼓师、大锣和小锣。

他们各自具体的分工是正吹主要负责吹笛子，也兼吹箫、唢呐、管，拉二胡，敲战鼓等；副吹又称正把，主要负责拉板胡，也兼吹大、小唢呐、长号，敲战鼓等；三弦主要负责拉月琴，也兼敲小锣，碰铃、磐、大钵、特大锣，以及敲战鼓等。

鼓师主要负责敲击檀板、单皮，也兼敲大、小鼓、堂鼓、抱月梆，有时亦兼小锣的工作；大锣主要负责拉中胡，击木梆；小锣主要负责吹长号，兼击或敲铙钹，也根据情况兼演其他乐器。

滩簧腔演奏以滩胡为主奏，加强弹拨乐组。早期的瓯剧打击乐中，有一个古老的传统打鼓击法，称之为“脚鼓”，打法独特，音响效果尤其独特。现代的瓯剧乐队常以大鼓、大锣敲击配合，喧腾火炽，华彩绚丽。

瓯剧所含声腔众多，自然使得管弦乐器曲牌庞杂浩繁。这些管弦乐器曲中相当一部分曲牌，是由古时可演唱的声乐曲种蜕化而来。

这些曲牌有的来自昆腔，原本有唱辞，后来只作乐曲演奏，如太平歌、泣颜回、洛阳令等；有的以其来源及其他声腔剧种命名；有的则是本剧中的各个声腔等。

瓯剧典型曲牌有正乱弹、反乱弹、二欢等三种。正乱弹原板其调明亮刚健；反乱弹平柔委婉；二欢节奏明朗、高亢悠远。

特别是二欢曲牌在感情上很能代表浙南人民的一种心声，它能使人们引吭高歌，尽情抒发热情奔放、激越豪迈的情感，也能引发人们宣泄自己人生命运的极度悲愁与万千感慨，使观众与演员在自然中达成心灵默契与情感共鸣。

瓯剧广场曲牌有丝竹曲和唢呐曲两种，多能伴以各种锣鼓，富有地方色彩，其中什锦头通、西皮头通、一封书为瓯剧著名的三大头通。

瓯剧的表演唱做并重，文武兼备，以做工见长。武戏吸收民间拳术和武技，紧凑、惊险。所用语言为温州官话，唯丑角用温州方言。

瓯剧的武戏最具独特风格，它吸收了民间拳术而形成打短手、手面跟头等动作，演员赤手空拳，互相搏斗，时翻时跌，动作紧凑，如打台面中的上高、脱圈、衔蛋等技巧，更是显得非常惊险。

瓯剧的三节棍、梅花棍、箭、叉等器具对于连环武技也很有特色。这些特技的表演使瓯剧的表演艺术绘声绘色，更加吸引人们的眼球，如瓯剧剧目《神州擂》中的箭、《火焰山》中的扇、《北湖州》中的叉、《打店》中的枷等，都分外引人注目。

另外，瓯剧演员的表演也很有特色，如小生演艺中的麻雀步，旦角演艺中的寸步、跌步、三脚步，以及青衣演艺中的背尸等。

属于乱弹系统的地方戏瓯剧，文武兼备、刚柔相济，可谓是风情万种。从声腔上看，它是一种地方剧种，兼唱乱高、昆、徽、滩、时六种声腔，其非凡的包容性和综合能力，是瓯剧精彩纷呈，华美大气的基础。

瓯剧的行当表演、化妆、砌末也有其独特的风格，表演上文武一路，脸谱色彩对照强烈，将人物刻画得更加形象到位。这一切艺术特点，使它成为瓯越文化的重要组成部分。

后来，胜利乱弹剧团改名为温州乱弹剧团。当时，社会上还有更新、红星两个民间乱弹剧团，由一些流散演员自发组织。他们平时都在庙台或一些农村集市上搭台演出。

温州乱弹不仅是一个剧种的代称，也是一种戏曲声腔的名称。为了与其他地方的乱弹戏剧分开，1959年10月，温州乱弹剧种改称“瓯剧”，温州乱弹剧团也因此更名为温州瓯剧团。从此，瓯剧掀开了崭新的篇章。

改革开放后，温州市瓯剧团组成赴荷兰演出。他们一行11人，携带《断桥》、《浮缸》、《借扇》、《双下山》等折子小戏。

在荷兰首都阿姆斯特丹进行国庆首演之后，又先后在阿波都、埃因侯温、四放伦、碎旦、乌德烈夫、嗬罗领根、鹿特丹，及荷兰王国政府机构所在地海牙等9个城市演出，共演出9场。这次首次出访西欧的瓯剧演出，历经三个国家，历访11个城市，演出10场，观众上万人次。

瓯剧的天地日渐宽广，21世纪初，瓯剧团再次前往我国台湾演出《水牢》、《酒楼杀场》等戏，受到台湾观众热烈欢迎，台湾艺术院校师生观摩后亦赞叹不已。

瓯剧团和永嘉昆剧团带两台南戏新编《杀狗记》和《张协状元》前往我国香港演出。前者由瓯剧团演出，后者由永嘉昆剧团演出，均受到了好评。

瓯剧在国内外的演出，不但使这一古老的戏曲艺术不断焕发青春，使剧团称誉国内外，同时为推进温州本土文化的繁荣、更好地满足广大群众对文化的需求作出了努力，在温州戏剧史上留下辉煌的篇章。

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屏　亦称“扇屏”。原为用于遮挡、装饰的实用物，通称“屏风”。一般采用木板或以木料为骨，其正面粘贴绢画，用石、陶或金属做立轴。屏条是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以套或组为单位的独立装式。屏分为条屏和通景屏。也有全素的屏风。

戏谚　谚语是流传于民间的一种熟语；戏谚顾名思义，是指划定在戏剧范畴内的一种熟语。戏谚的戏是指戏曲。我国戏曲种类繁多，几乎每一个剧种在它流行的范围内，大至无疆，小至一亩三分地，都有自己剧种的戏谚。

大鼓　属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱变化。大鼓一直成为各族人民喜爱的民间乐器。因流行地域、使用对象的不同而形制也有区别。多用于报时、祭祀、宫廷仪仗、军事、宗教、器乐、舞蹈、戏曲、婚丧、节日和民间娱乐等场合中。

神州　即华夏，神州也俗称“神州大地”。中土为神州，黄帝为中央天神。黄帝以土德王，相传黄帝领治的土地称为“神州”。古时称我国为“赤县神州”。后用神州做为我国的别称。

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《借扇》故事是叙述唐僧带领孙悟空、八戒、沙僧与龙马，一路长途跋涉向印度求取真经，中途来到漫天烽火的火焰山绝地。

一行人本想向牛魔王之妻铁扇公主商借宝扇搧熄熊熊烈火，却遭到其子红孩儿的偷袭，其间唐僧还遭到蜘蛛精的劫持，两人都欲用他的肉炼成长生不死之药。

师徒四人历经劫难终于凭着勇气与坚强无比的毅力，化险为夷、感化顽劣，并让大地回春，重现满眼绿意与无限的生机。

温州市瓯剧团赴荷兰演出的《借扇》一剧受到好评。