郑奕奏演唱闽剧大红大紫

在20世纪初的福州，繁华的街道车水马龙，人来人往。

街边的商店为了招揽顾客光临，纷纷在店内放置着留声机，并且播放着当时最红的艺人郑奕奏演唱的曲目。

卖家与买家在任何时候都是对立的两个人群，但是在此时的福州却有一个人能打破这种定律。这个人就是郑奕奏。

在买家看来，买东西的时候不论买到买不到心目中的东西，只要能听到郑奕奏的戏曲，就不算白进一次商店。在卖家来看，不论卖不卖得出去货物，只要能听到郑奕奏的戏曲，心情就是非常愉快的。

在福州地区，郑奕奏就是人们的全民偶像，不论男女老少，不论士绅贫民，他们每天都会哼唱郑奕奏的所演唱的戏曲。甚至在当时的福州，郑奕奏的每一首戏曲都被人们所熟知，而这个群体是那么的广大，上至古稀老人，下至三四岁顽童。

在福州马尾海军军营之中，三位老将军坐在房间的沙发上，听着留声机中放出来的郑奕奏演唱的《杜十娘》。其中一人向另外两人问道：“郑老板已经离开福州多久了？我记得当初他离开之前说最长6天，就会返回。”

另外一人说道：“度日如年啊，看不到郑老板的演出，我这几天就觉得好像丢了魂一样，干什么都没劲，吃什么都不香。”

第三人说道：“我比你们两人还惨。我太太为了听郑老板的戏，直接把我一个人扔在福州，带着儿子跟着郑老板的戏班子出去玩了。我一回家，连一点人气都感觉不到。每当躺在床上的时候，我恨不得长个翅膀飞到我太太身边，把她换回来，让她在家待着，我一路跟着郑老板听戏去。”

正在这时，外面一个副官急急忙忙地跑了进来：“报告，三位将军，郑奕奏回福州了。今天下午4点开始第一场演出，曲目是《黛玉葬花》还有《杜十娘》”。

三位将军听到下属的报告，立刻从沙发上站了起来，开口说道：“备车，去看戏。”

副官回答道：“是，将军。可是现在才11点，到了戏园子，郑老板也正在吃饭。”

其中一个将军不满地骂道：“费什么话？让你备车就备车，就算在那等着，也比在家心情好。”

副官立刻离开房间，到外面准备汽车，而三位将军则是急不可待地穿上外套，兴冲冲离开房间。

时间终于到了下午4点的时候，郑奕奏出现在了戏台上，他身穿一身旦角服装，手持一个花篮，开口唱道：

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处；

手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？

柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞；

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！

……

台下的观众听到郑奕奏演唱的《黛玉葬花》，就仿佛是烈日之中饮下了一口冷冽爽口的甘泉，浑身上下的毛孔都舒服的张开了一般。整整一台戏掌声不断，叫好连连。

郑奕奏是闽剧旦角表演艺术家，艺名传康，他幼年家贫，11岁入儒林班“善传奇”学戏，最初从“京鼓吹”艺人陈幼容学唱段，从“平讲班”艺人陈金福学表演。13岁得善传奇班的教戏师傅、京剧和昆曲演员吴善宝的指点。

16岁主演古装戏《紫玉钗》、《黛玉葬花》、《晴雯补裘》、《杜十娘》、《红娘递柬》、《孟姜女》、《凤阳花鼓》等，并在时装戏《孤儿血》、《新茶花》和《蔡松坡》中扮演女主角。在短时间内跃居名旦之首。

郑奕奏19岁倒嗓辍演。此间，一面随庄质夫、郭知朱学诗词古文，一面喊嗓、练身段。24岁重登舞台，声誉日重。

“马尾海军扛奏团”将领醵资，将戏中道具锄头包金。所灌唱片畅销台湾和东南亚各地，影响甚广，被誉为“福建梅兰芳”。

郑奕奏的唱腔细腻柔婉，字正腔圆，一板一眼、一腔一调都十分考究，且富于变化，听来清新动人。他的身段轻盈，表演朴实，艺术上自成一派。

郑奕奏在舞台上的仪态万千，举手投足间流露出来的别样的袅娜风流。他所饰演的角色多是大家闺秀，即使在发黄的剧照中，也能看出他仪态端庄，神情从容淡定，自有一种气度，这不仅仅是外在的美所能涵盖的，而是演员揣摩人物内心、再现人物风采的不凡的艺术才华的展现。

郑奕奏不仅舞台形象光彩照人，生活中也是谈吐不俗，貌恂恂如佳子弟，因而戏迷中文人学子尤多，他们组成各种“扛奏团”给他捧场。所谓“扛”便是捧的意思，“奏”即郑奕奏。

郑奕奏独步闽剧舞台一二十年，无人可比，演出的唱段往往是人人学，处处唱，流行于大街小巷，上海有名的唱片公司，竞相灌制郑奕奏的唱片，向海内外发行。

郑奕奏的唱腔也十分独特，他的嗓音并不十分响亮，尤其在倒嗓之后重登舞台，嗓子也不可能恢复如初。因此，他演唱往往“走下韵”，缠绵悱恻，哀怨婉转，配以衬词，一唱三叹，韵味无穷，由此形成了自己的风格，人称“福建梅兰芳”，有“北梅南郑”之誉。

郑奕奏是20世纪二三十年代福州流行文化的一个代表。郑奕奏必须不停地演出，日夜两场，加演饶出，有时还有通宵戏，如此旦旦而伐，终于有一天在演《杜十娘》时“倒嗓”了。

在治疗过程中，有两个人对郑奕奏产生了很大的影响。庄质夫和翻译师爷郭治珠，即名医师郭云团胞弟。二人轮番为郑教读诗词书史、诸子百家等新旧文学，为他重登舞台做了有益的铺垫。

26岁以后，从善传奇班转到赛天然班演出，以演《百蝶香柴扇》、《安安送米》、《秦香莲》、《朱砂记》等青衣戏最受欢迎。

在闽剧的黄金时代，除郑奕奏外还涌现出许多名演员，如“四大名旦”的曾元官、薛良官、马秋官，还有傅亿浓、陈芝卿、黄荫雾，丑角唐秀山、林务夏、小生萧梦尘、李铭玉，老生张江水等，他们的熠熠光辉照亮了20世纪30年代的闽剧舞台。

闽剧进入兴盛时期，出现了“三乐一旗两头羊”等班社。涌现了郑奕奏，曾元藩，薛良藩，马秋藩等“四大名旦”，陈芝卿，傅亿侬，黄荫雾，林依豹，林芝芳，黄铭卿等也红极一时。

武生陈春轩，吸收京剧武打技艺，创造一套独特的武功，其代表作《八大锤》，1934年曾拍成无声电影。旧赛乐、新赛乐、三赛乐、新国风等班社还赴台湾，新加坡、马来西亚、印尼等地演出深受欢迎。

20世纪30年代，曾出版许多闽剧曲本和许多闽剧唱片。如郑奕奏的《黛玉焚稿》、《孟姜女》、《孤儿血》、《卿之苦痛》、《百蝶香柴扇》；傅亿侬的《王昭君、《刘智远》、《玉堂春》；林芝芳的《妙善哀史》、《窦氏女哭五更》，《嘉桂岭》；林依豹的《苏东坡游赤壁》；黄铭卿的《王莲莲拜香》；林亿媛的《劝同胞勿忘国耻》等。

1938年夏夜，闽剧艺人数百人在榕城举行抗日救亡火炬游行，个个手举火把，身穿黑色中山装，脚扎绑带。队伍从省府路出发，经过南门兜走向大桥头。站在第一排的有著名闽剧武生陈春轩、关传庚，剧作家林飞。

他们沿途用闽剧曲牌《孝顺歌》高唱：

为国家，为民族，去，去，去！去当兵

“七·七”事变后，福州舞台上宣传抵御侵略，鼓舞抗日斗志的闽剧演出风起云涌。首先是剧作者拿起笔杆当刀枪，纷纷编写歌颂爱国主义的古代剧和揭露日寇暴行的时装戏。

“福建梅兰芳”郑奕奏与著名导演艺术家晋响亭，受聘到福州公余闽剧社教授女演员林琼，金谷兰演唱《芙蓉恨》和《醉生梦死》等戏。

每逢纪念日、游园会，郑奕奏就在“新生活促进会”礼堂义演，捐献寒衣，还在新舞台为“福州抗敌会”义演。黄荫雾还应邀到协和大学，为师生导演抗日斗争小戏《到民间去》。

新中国成立初，郑奕奏一度在外地教戏。后来50岁的郑奕奏被接回福州，安排在实验闽剧团，有了安身的岗位，教年轻演员演戏，也到海外如印尼等国家传授闽剧艺术。

除了教戏外，他也参加导演工作，《渔船花烛》1954年获华东区戏曲会演导演奖。1963年，郑主演的《百蝶香柴扇》拍成电影。

1956年郑奕奏到北京开会，得以晤见梅兰芳，梅赠以照片并题诗：

南北艺人感同深，留得芳名共到今，

见晚如逢亲手足，应将肝胆照知心。

1954年，发掘整理《炼印》，参加华东地区首届戏曲观摩演出，林舒谦获剧本奖，晋响亭获导演奖，饰杨传林赶山，饰李动林务夏获一等演员奖；饰黄卞唐秀山获二等演员奖。

1955年，《炼印》由上海天马电影制片厂拍成戏剧艺术片。

从1953年至1964年，福州闽剧界创作，整理了《荔枝换江绛桃》、《陈若霖斩皇子》、《双玉蝉》、《贻顺哥烛蒂》、《六离门》、《夫人城》、《闹灯会》及现代戏《九命沉冤》、《海上渔歌》、《红桥》等。

[旁注]

花甲　花甲一词出自我国古代历法，花甲也指年月、时代、年纪、年岁。人们习惯称60岁为“花甲”，称60岁以上的老人为“花甲老人”、“花甲之年”。“花甲”这一名称的来历和我国古代的干支纪年法密不可分。

《杜十娘》　我国明代小说之中的人物，出自明代冯梦龙所著《警世通言》第三十二卷——杜十娘怒沉百宝箱，讲述花魁杜十娘和绍兴富家公子李甲的爱情故事。后该故事被编成戏曲，电影等在民间广为流传。

《黛玉葬花》　是文学名著《红楼梦》中的经典片段。林黛玉最怜惜花，她写了葬花词，以花比喻自己，在《红楼梦》中是最美丽的诗歌之一。贾宝玉和林黛玉在葬花的时候有一段对话，成为《红楼梦》中一场情人之间解除误会的绝唱。

《孟姜女》　我国古代四大爱情传奇之一，千百年来一直广为流传。孟姜女的传说一直以口头传承的方式在民间广为流传。最早的传说可上溯到《左传》。另有，同名的民歌、电视剧和越剧《孟姜女》。

昆剧　昆曲又称“昆腔”、“昆山腔”，是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪我国的江苏昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领我国剧坛近300年。

梅兰芳（1894年-1961年），出生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

倒嗓　指的是戏剧演员在青春期变声变坏了，不能发出圆润的声音。但有些戏曲大家例如程砚秋，余叔岩就是以倒嗓后独特的嗓音自成一家。这需要天才的悟性，以及把握气息，神韵与个人嗓音特点相结合的能力。

善传奇　前身系闽班科班“善传奇儒林班”。20世纪初，由莆田人张阿渠兄弟二人组班，聘请原“三庆”徽班吴善宝及陈幼榕为教师，培养以郑奕奏为首的“传”字辈艺人。演出剧目有《孟姜女》、《姑伴嫂眠》、《杜十娘》、《黛玉葬花》、《盘丝洞》等。

黄铭卿（1909年～1968年），12岁入新鸣奇闽班，工旦行。18岁随上天仙班赴新加坡演出，他的拿手戏《香妃出塞》、《蔡松坡》轰动星岛。后在新国风、赛天然演出《邱丽玉》、《火烧藤甲军》、《王莲莲拜香》等。擅唱“洋歌”。新中国成立后，兼任导演。

林芝芳（1917年～1973年），福建闽侯县人，9岁时，入福州高乐天闽剧班学艺，拜高兴藩为师，工花旦、青衣等角色。在林秋如、陈幼榕两位师父的教导下，他在新华舞台演出《木兰从军》，初露头角。

陈春轩（1905年～1993年），艺名嘉宾弟，人称南方“盖叫天”。9岁进闽戏旧赛乐班学艺，拜林月宝、翁成坤、林显丁为师，工武生。20年代后，陈春轩先后4次赴台湾演出，主演的剧目有《八大锤》、《长坂坡》、《四霸天》、《大闹天宫》。

晋响亭　福建省闽剧著名表导演艺术家。艺名“暗腐七”。11岁入善传奇，主演《断桥》、《八美楼》、《少林寺》《忘恩背义》等戏；26岁改事导演，执导过闻名全国的五出戏《钗头凤》、《炼印》、《海上渔歌》、《陈若霖斩皇子》、《红色少年》。

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郑奕奏演唱闽剧大红大紫的时候，在民间他的戏迷组建了“扛奏团”。最先打出旗号的是知名诗人、南台诗社社长林屏侯与诗友们组成的“诗社扛奏团”，接着“银行邮政扛奏团”，“商家扛奏团”，“民众扛奏团”等不断涌现，他们尾随郑奕奏从城里戏院至郊县高台，每场必至。

马尾海军界更有兰桂北将军组织的赫赫有名的“海军扛奏团”，大多数将领和文官都参加，每月活动两次。每次看戏结束，两三个老将军与一些文人必步入后台与郑交谈，指点艺术上得失。

一次，郑奕奏演出《黛玉葬花》，老将军们竟聚资，将戏中葬花锄加以包金，增添光彩，一时传为美谈。