同根共土并蒂花的歌仔戏

芗剧即是歌仔戏，因流行于闽南芗江流域而得名。它与台湾的歌仔戏有着密切的血缘关系，被称为“同根共土并蒂花”。

歌仔戏同源于歌仔。歌仔是漳州方言，意为曲艺、小调。明末清初，郑成功率领闽南兵众东渡收复台湾时，把歌仔以及车鼓弄等民间艺术带到台湾。

起初尚未广泛流传，到清代嘉庆年间，漳浦人吴沙到台湾的宜兰县扎根，闽南歌仔衍化为“宜兰歌仔”。随后向台北等地农村、渔村广泛传播，出现了坐唱形式的“歌仔馆”。

继而，为配合迎神赛会的需要，在坐唱歌仔的基础上，吸收漳州地区的“竹马”、“车鼓”和“采茶”等歌舞，形成有人物角色化妆演唱的上街表演，因成队一阵阵沿街表演，故时称“歌仔阵”，它标志着曲艺开始转化为戏曲。

清代末期，歌仔阵根据歌仔的“四空仔”、“大调”、“背思”等曲调加工发展成“七字仔调”、“哭调”、“杂念”、“卖药滚调”等作为主要曲调。

唱白用漳州、厦门方言混合台湾当地腔调，并吸收梨园戏、四平戏和乱弹等剧种的剧目，在城乡村镇的晒谷坪上，或神庙前的空埕上用草索圈地演出，民间俗称“落地扫”。

后来，每逢节日、神诞，也出现临时搭棚演唱。有的“落地扫”班常趁四平戏班演完后，借其戏台和服装在下半夜登台演出，被称为“半夜反”，又因它是从“歌仔阵”发展起来的，故称该剧种为“歌仔戏”。

歌仔戏音乐曲调富有地方色彩，使用方言俚语，通俗易懂，又博采其他剧种的优秀剧目与表演艺术，盛行一时。

1928年，台湾歌仔戏“三乐轩班”来漳州白礁慈济宫进香、演出，大受群众欢迎。于是龙溪、海澄等县城乡，纷纷成立歌仔馆或歌仔戏班。

从此，闽南各地纷纷成立专业与业余的歌仔戏班社。厦门相继成立“平和社”、“亦乐轩”、“谊乐”、“福义社”、“开乐”等业余歌仔戏班，并涌现出王锦泉、勤有功等一批著名艺人，流传有“浒茂生、白礁旦、崎巷丑、石美须”的民谣。

随后，台湾歌仔戏“霓进社”、“爱莲社”、“丹凤社”、“牡丹班”、“如意班”等班亦相继来闽南演出，影响很大。

后来，龙溪竹马戏班宝德春首先改唱歌仔戏，随后一些小梨园、竹马戏班也改唱歌仔戏。民间近百个南馆、北馆也改为歌仔馆，逐渐转为子弟戏班。

歌仔戏在发展过程中，为了适应戏曲表演，对原锦歌“四空仔”的节奏、旋律作了一些紧缩或扩展、改弦或易宫等革新，发展成“台北七字调”、“台南七字调”、“洞管七字调”、“七字正”、“七字反”、“七字爿”、“七字联”等不同曲式、调式、板式的唱腔。

同时，还对锦歌的“大调”、“三空半”加以发挥，形成一系列不同风格的“哭调”。如“台湾大哭调”、“台湾小哭调”等。尽管各地名称不同，但其曲式结构、调式色彩仍未脱离锦歌“哭调”的规范。

歌仔戏的行当，早期只有生、旦、丑几个角色，后来吸收京剧的分行，角色增加。歌仔戏音乐的特点是唱多旁白少，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现力和乡土情调。

歌仔戏的传统曲调有100多出。以锦歌、台湾调和民歌为主，后来则以内地杂碎调和若干改良调为主，适当吸收京剧、潮剧、汉调等部分曲牌，夹杂些电影歌曲和流行歌曲，呈现复杂状态。

歌仔戏的主要乐器有壳仔弦、大广弦、台湾笛、月琴、六角弦、三弦、苏笛、鸭母笛、京胡、芦管等。

歌仔戏唱腔特点是曲多白少，格律自由，旋律优美，节奏强烈，具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗，多用生动的民间语汇，乡土气息浓厚。

歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的“七字调”、“大调”和“背思调”，又有民谣诉说式的“台湾杂念调”，更有忧郁哀伤的各种哭调。

新中国成立后，歌仔戏在闽南地区迅速发展，因流行于芗江流域，故被称为“芗剧”。

1951年，由歌仔戏“霓光班”与子弟戏“新春班”合并成立漳州实验芗剧团。这是第一个以“芗剧”命名的剧团，芗剧与台湾歌仔戏从此异称。

[旁注]

闽南　即指福建的南部，从地理、行政区划、语系等各方面，厦门、漳州、泉州三个地区均合称为闽南。闽南作为一个特定的文化传承下来，其影响实为深远，受其他方言影响之地也通行闽南语，也是有着大体一致的文化认同，因此他们也同属闽南根源。

吴沙　漳浦县人。1773年由原籍到台湾，先居淡水，他曾再迁三貂社。又以三貂为基地，集结和率领漳、泉、粤三铬移民人垦宜兰，成为台湾开发史上声名赫赫的“开兰始祖”。

慈济宫　寺庙名称，内祀宋代民间名医、保生大帝吴夲开基神像，是闽台一带最有影响的民间信仰之一。移居台湾的漳州人仿白礁慈济宫式样，在台湾建慈济宫，白礁宫遂成为祖宫，每年的农历三月十五保生大帝诞辰日前后，台湾漳籍人都要遥拜大陆祖宫。

锦歌　原名“歌仔”或“什锦歌”，又称“乞食调”。这是一种有器乐伴奏的歌唱形式，是闽南主要民间曲艺之一，流行于以漳州为中心，包括厦门、晋江、龙溪在内的闽南平原地带。

大广弦　是古老的拉弦乐器，属于胡琴类，最初流传于我国南方的福建等地，用于演奏民歌、小曲、曲艺，如闽南的锦歌等，后来成为台湾歌仔戏的主奏乐器之一。

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歌仔戏装扮颇为费时，演员于演出前先依剧中角色化妆抹粉，通常极为浓艳，其用意在于突显五官，夸大色彩以使远距离之观众得以看清楚演员的扮相、表情。

以造型而言，旦角及青衣贴头片，受到京戏的影响；但歌仔戏与现实生活较为接近，逐渐改成不贴头片，不梳大头，而将头发梳成发髻，小生则绑水纱，尔后演变成戴头套，犹如古装之造型。

早期歌仔戏在野台演出，基本上戏服色系比较原始，充满野趣。