民间艺术平讲戏丰富闽剧

在清代乾隆年间的一个正月十五的夜晚，在福建屏南县大街上摆满了各式各样的花灯，人们兴高采烈地边走边看，庆祝上元节，庆贺新春的延续。

在这皓月高悬的夜晚，人们点起彩灯万盏，出门赏月、燃灯放焰，街上的人越来越多，大家都加入了这个庆祝上元节的队伍。

正在这个时候，在街道广场中心，一阵锣鼓声响起，在锣鼓声中一个中气十足的声音大声唱道：“各位父老乡亲，今天我们屏南县平讲戏大红班开班酬神，希望大家来给捧个场。”

人们中当然不会缺少那些听戏演戏多年的老戏骨，当这些老戏骨听到这声念唱俱佳而且韵味十足的戏词时候，一下子就忘记了周围的一切，兴致勃勃地来到戏台之前，准备欣赏这一场盛宴。

戏台上表演的第一个曲目，是非常应景的《看花灯》，今天正是上元节，千年传统看花灯是必不可少的活动。

在乐器伴奏声中，艺人登台，在板眼声中，艺人紧紧相随，随着板眼的声音迈着步子，做出来回张望的姿态，而后边走边唱。

台下的观众看着台上艺人的表演，有一种身临其境的感觉，仿佛他们已经与台上的艺人一样，正迈步走在布满了花灯的街道上，眼花缭乱地欣赏着各式各样的花灯。

随着《看花灯》曲目表演的结束，观众意犹未尽的鼓掌叫好，纷纷要求再来一个。

接下来大红班还表演了《打花鼓》、《采桑》、《掌鞋记》、《马匹卜换妻》等大家耳熟能详的曲目，无一例外都获得了人们的肯定。

欢乐的时光总是让人觉得过得很快，不知不觉就已经过了凌晨。上元节的庆祝活动进入了尾声，戏曲的表演也将要结束。人们意犹未尽地看着正在戏台上谢幕的艺人，恋恋不舍地散去。

平讲戏是由明末清初时期流行的四平腔“唱白字”演化并结合屏南民间的“驮故事”表演艺术逐渐形成的。

平讲戏用当地方言演唱，与乡村自娱自乐的小戏合流组成日趋规范、古朴通俗的平讲班，因其道白、腔调平俗如讲话，故而得名“平讲”。

平讲戏唱的是土俗的农民调，它的音律大多来自民间歌谣及《江湖迭》、《柴牌调》等数十种民间小调，让观众犹如置身清溪翠谷听山歌，又如坐在大院唠家常，紧紧贴近百姓生活，与村民相融互动，很适合农民口味，在屏南兴盛一时。

清代乾隆初年，屏南县谢厝村组织有平讲班。清代中叶至光绪年间，是平讲班发展、兴盛时期。

平讲戏的音乐源于民间歌谣，吸收四平腔以及乱弹的逗腔、洋歌等唱腔，以语改腔或改腔用语；一人唱，众人和，逐渐形成地方特色。旋律以方言结合板眼扣紧，易学易懂。

平讲戏早期的乐器因陋就简，方便实用，特色乐器有刀鞘板、无月大锣、毛胡、平面低音锣、指呐等。平讲戏的唱词道白以屏南方言押韵，如《马匹卜换妻》中的：

老对老，赤瓜合面豆，你六十三、我七十四，两个齐齐老。

这些通俗易懂而又贴近生活的台词，是屏南平讲戏之所以能够一度兴盛的积极因素之一。历史上平讲戏多数是以村名或班主姓名为班名，其中黛溪一带凑班的“一衡班”被誉为“平讲一”，亨誉闽东和福州地区。

平讲戏演员多为一村、一族的少年子弟，表演时是将小演员化妆成戏中的各种人物角色，由大人驮在肩上，敲锣打鼓，一边走一边演，以招引观众。

他们到达旷地广场后，便用绳子拉起围界，演员在绳圈内表演，观众站在绳圈外观看，因此又称“牵草索”或“地下棚”班，当时也有班社组织，但多为季节性的短班。

这种民间表演艺术形式比较简单原始，唱腔多吸收当地民歌俚曲，包括柴牌、诉叠、游春调、采茶、花鼓调、花灯调，以及道腔释乐等。

演唱时只用“刀鞘板”配合锣鼓打出节奏，以一人唱众人和的唱腔表演；进而才逐步增加了管弦乐伴奏，所用乐器有“毛胡”、“指呐”。

平讲戏常演的剧目有《打花鼓》、《看花灯》、《采桑》、《掌鞋记》、《马匹卜换妻》等以小生、小旦、小丑应工的“三小戏”，表演动作质朴粗犷，而且接近于生活。

平讲戏服饰化妆也很简陋，一般以印花土布缝制戏衣。小丑只在两颊画个白圆蛋，再插上两条鼻须即可上台，小生、小旦只用“厦门桃”在眉心、嘴唇和两颊上各捺一点红就上场表演。

到了清代中叶，四平、徽调、乱弹、啰啰等外来声腔的班社，长期流动于闽东北广大农村，由于它们没有固定的演出地点和住处，一向浪迹江湖，故统称“江湖班”。

有支民谣唱道：

江湖班，日日爬高山，喝稀粥，啃薯干。锣鼓响好威风，龙袍披身做大官，走下台来乞丐般。

由于“江湖班”是来自省外，艺人操的是外省声腔，俗称“官音”，因语言隔阂，难为当地群众所接受，因此，“江湖班”便大量招收本地子弟学戏，在戏曲语言上兼用乡音演唱戏文。

在此同时，屏南地方小戏为了自身的生存与发展，就竞争相聘“江湖班”的艺人来教戏，同时大量吸收“江湖班”的剧目和曲调，使原来简单粗陋的民间小戏逐步得到完善与提高。

行当角色从原来的“三小戏”发展到6个、9个和12个的戏班，进而又形成了“江湖班”与屏南民间小戏合流一体的班社，以“官音”与当地方言掺杂演唱的形式。

由于“江湖班”艺人的老化，各地班社戏角多为本地人，演出的戏渐趋地方化，随着就出现了纯用屏南方言演唱的剧种，时称为“平讲戏”。

到清代乾隆后期，平讲戏进入发展阶段，剧目也引进了《下三关》、《下凡间》、《三官堂》等宫廷大戏，角色行当随之发展为生、旦、净、末、丑，分为三大面行。

清代同治、光绪年间，是平讲戏最鼎盛时期。在福州城里相继出现“宝发班”、“旧仕梅班”、“新仕梅班”、“三仕梅班”等，均以班里名角命名。“宝发班”著名艺人有花旦宝发、青衣朗朗、三花金朋弟、小生森全、老生培藩、老生陈增宝、花旦红弟等。

随着平讲戏的盛行，各平讲班如雨后春笋蓬勃发展，咸丰五年九月，古田县“合兴班”曾到寿宁县大石村演出《赠宝镜》、《赠宝珠》、《下三关》等剧目。

20世纪初，平讲戏班遍地开，土腔胡琴四处响，只有10余万人口的这个山区小县却有大大小小近百个村庄创办平讲戏班120多个，参加戏班演出的有2000余人。

这一时期的平讲戏，广泛流传于福州、闽侯、长乐、福清、平潭、宁德、古田、屏南、罗源、闽清、永泰、福安、寿宁、霞浦、福鼎等福州方言区。

清代宣统年间，平讲戏开始与儒林戏、江湖结合融汇，俗称“前三合响”，开始形成闽剧的雏形，而作为独立声腔剧种的平讲戏，在外县城乡依旧存在，但已渐趋衰落。

1913年，连江县城举人吴光庭、文人游次野聘请福州平讲戏艺人魏华礼设馆于矩庾宫，招收城里良家子弟小生吴灼三、青衣庄八钿、大花谢玉秋、“儒家十”、熊十五等排演《拜塔》、《紫玉钗》、《王昭君和番》等。这些剧目系从儒林戏移植来的，说明儒林戏已与平讲戏相结合。

平讲戏唱腔分洋歌、江胡调、小调和其他杂曲调四个部分。

洋歌源于闽东北民间歌谣，是平讲戏的主体唱腔，保留了弋阳腔“一人唱，众人和”的演唱形式，旋律与方言结合甚紧，易懂易学。

板式有一眼板和散板两种，唱散板时仅以“刀鞘板”敲节拍与过门，偶尔间插锣鼓和道白。多衬词，要帮腔，帮腔曲调多以八度大跳后大二度上下行走向为特色。

江湖调是吸收四平、乱弹、童谣、山歌、号子及说唱音乐等外来声腔发展而成，是平讲戏唱腔的主要组成部分之一。

小调即经过方言化的外来民歌和本地民间小调。其曲调优美流畅，婉转动听。这部分唱腔，风格与“洋歌”、“江湖”有所不同。

多用歌舞场面或戏中的说唱，表演。常用的曲牌有看灯调、琵琶调、游春、打花鼓、过关、采茶调、十不亲、看花等。

其他杂曲调有来自乱弹的渔婆歌和纽丝，这些曲调平讲戏吸收后，经历代艺人因方言改腔或因戏剧内容的需要，不断进行改造。衍化从而独有特色。

平讲戏的剧目，主要从江湖十八本发展起来，传统剧目有“三十六本头”，后期发展到50多个剧目。常演的剧目有《双封侯》、《双状元》、《赠宝塔》等，此外有折子戏《楼台会》、《小方卿唱道》、《云头送子》等。

从江湖班传入的剧目有：《双封侯》、《双绫帕》、《双金花》、《双串钱》、《双玉杯》、《双救驾》、《双钉判》，以上剧目全称“七双”戏。

《赠宝塔》、《赠金钗》、《赠宝镜》、《赠宝炉》、《赠宝刀》、《赠珠球》、《赠白扇》、《赠三宝》，以上剧目合称“八赠”戏。

还有“二十一杂”戏，如《两登科》、《两重恩》、《三官堂》、《三义缘》、《七封书》、《钰宝带》、《玉麒麟》、《牙牌会》、《鸳鸯帕》、《失金印》、《种葵花》、《锦裙会》、《南柯山》、《义男恩》、《探关山》、《八宝带》、《清风亭》、《三奇缘》、《七国志》、《花针记》、《三仇恨》。

[旁注]

上元节　即元宵节，也称为“小正月”、“元夕”、“小年”或“灯节”，时为农历正月十五。元宵节是农历新年的第一个月圆之夜，显著着春天的到来，人们吃元宵、赏花灯、猜灯谜，以示祝贺，这是春节之后的第一个重要节日。正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为“元宵节”。

老戏骨　指演艺精湛的戏剧演员，演员形态风流，演戏惟妙惟肖，演什么像什么。老戏骨在演戏的时候很投入，演员演技高超，一般在戏曲界耕耘多年，演技深受众人称赞。“戏骨”专指那些演戏基本已经达到戏我两忘，人戏合一之境界的演员们。

四平腔　古代戏曲剧种，弋阳腔的支派之一。盛行于清代初期，曲调活泼，速度较快，有帮腔，后受昆腔影响，发展了“吹腔”清代中叶以后，四平腔被某些地方戏曲如徽剧、婺剧、调腔等所吸收，成为其常用腔调之一，而不作为独立剧种存在。

逗腔　出自儒家班，是闽剧唱腔的主体。音乐结构方整、严谨，有板腔体、曲牌体和板腔、曲牌综合体3种。旋律婉转，缠绵悲恻，风格高雅，拖腔较多，以“呀、哎、口衣、哑、口哀”等音为衬。现在多加唢呐、逗管、笛吹奏或由角色自唱。

黛溪　位于福建屏南县、古田县、宁德市交界处，距宁德市三都澳港口80千米。黛溪在清代时期是平讲戏极为兴盛的地区之一，保留着大部分的平讲戏曲目，为平讲戏的繁荣发展做出了卓越的贡献。

徽调　徽剧的旧称。也指徽剧所用的腔调。主要为吹腔、高拨子和二黄，后也用西皮、高腔、昆腔等。乾隆、嘉庆年间徽班进京演出后，对京剧腔调的形成有很大的影响。

龙袍　绣有龙形图纹的袍服。帝王的礼服。皇帝专用的袍。又称龙衮。因袍上绣龙形图案，故名。其特点是盘领、右衽、黄色。此外，龙袍还泛指古代帝王穿的龙章礼服。

乾隆（1711-1799年），清高宗爱新觉罗·弘历。清朝第六位皇帝，年号乾隆，寓意“天道昌隆”。乾隆帝在位期间平定大小和卓叛乱、巩固多民族国家的发展，六次下江南，文治武功兼修。并且当时文化、经济、手工业都是极盛时代，他在发展清朝“康乾盛世”局面作出了重要贡献，确为一代有为之君。

末　传统戏曲里的一种角色，该行当多为中年以上的男性。实际“末”行专司引戏的职能，如打头出场者，反其意而称为“末”。京剧归入老生一类，原为京剧五大行生旦净末丑当之一，现已与生合并。

王昭君　王昭君与西施、杨玉环、貂蝉并称我国古代四大美女，是古代四大美女之一的落雁，又称“明妃”，汉元帝时期宫女，西汉南郡秭归人。匈奴呼韩邪单于阏氏。昭君出塞的故事千古流传。

号子　号子也称劳动号子、哨子，是一种伴随着劳动而歌唱的民间歌曲，流传于我国各地。是人们在这类劳动场合，为了统一节奏、协调动作、激发劳动热情和缓解疲劳而唱的一种歌。

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平讲戏是闽剧的前身之一，最早起源于屏南。据屏南县际头下村张氏族谱记载和相传，这里第一个平讲戏班建于清代康熙初年，该班前身是耿精忠与龙岗寨主张良瑞兄弟策划反清复明时引进来的“江湖班”逐渐衍成。

该班的名旦张志慎，生于明代末期崇祯庚辰年，卒于清康熙丁酉年，他20岁从艺，30岁成名，后人称他为平讲戏一代宗师。

他于1671年迁居际头示下村，是际头下村溪头族张氏开基始祖，至今繁养15代330多年。