徽调与土戏的结晶梅林戏

梅林戏俗称“土戏”、“土京戏”，因形成于泰宁县朱口乡梅林村而得名，是福建省地方戏曲剧种之一，流行于泰宁、将乐、顺昌、邵武、光泽等地。

那是在明末清初的时候，梅林村流行一种道士腔的演唱活动。有民谣道：

梅林十八坊，十个子弟九担箱。敲起叮咚鼓，唱起摩郎腔。茅担抬石臼，抬到塅中央。搭起土台子，唱到大天光。

这种土腔，不备弦索，只有锣鼓伴奏。

在清代乾隆嘉庆年间，徽调传入梅林村，相传其时村里有周姓寡妇，家业富裕，喜好看戏。她在50寿庆时，聘请徽班祝寿，影响很大，引起村民极大兴趣。

周氏便决定自办戏班，招收本村子弟入班，每逢节日，在梅林地区演出。徽调从此扎下根，并吸收当地摩郎腔等民间艺术，故又被称为“土戏”。

早期梅林戏属半农半艺性质，又称“四季班”。全班有14人，角色分“三生、四旦、三花脸”，合称“十个子弟”。戏班除在本村演出外，还常在附近乡镇巡回。后来将乐县的安仁、明溪县的长坪等村也相继成立“四季班”。

20世纪初，是梅林戏兴盛时期。梅林村的业余“四季班”，首先改用当地“土官话”演唱，唱腔也进一步结合当地民歌小调，显得更有地方特色。

此时，由艾其言与吴胜筹资建立第一个专业戏班，取名“福庆班”，角色行当从原先的“十个子弟”发展到“五门十七行头”。

后来，艾火贤办职业戏班，自任班主，名“火贤班”，演出的传统剧目有《飞龙带》、《蓝腰带》、《乾坤带》、《鸳鸯带》、《门栓记》、《雌雄鞭》、《青石岭》等。

同时，戏班还到建宁、宁化、将乐、明溪、邵武、光泽等县甚至到江西省的黎川、广昌、石城等地演出；在与江西赣剧及京剧等剧种的互相交流中，吸收它们的传统剧目及表演艺术。传统剧目共有300多个。

梅林戏大腔粗犷古朴，唱腔结构为曲牌连套式，起伏大，音高亢，唱时大小嗓结合。唱词多为长短句格式，属中州音韵。锣鼓是大腔戏音乐的重要组成部分。

戏班一般由15人组成。舞台陈设很简单，仅有一桌二椅，化装用色也只有红、黑、白三种。服饰则根据不同角色，设计出别具一格的“顺套”，成为大腔戏的象征性服饰。

梅林戏的唱腔优美动人，它以皮黄、拨子、吹腔为主，此外还有南词北调、弦索、徽州词、浙江调、四平调、青板、小调等。

伴奏乐器分文乐和武乐两类，文乐包括京胡、二胡、三弦、月琴、琵琶、扬琴、唢呐、竹笛等，武乐包括大鼓、大平鼓、京锣、小锣、大小钹等。

梅林戏行当齐整，角色配套，具有严格鲜明的戏曲程式，以及表演古朴、粗犷、严谨的艺术风格，有类似古时“娱神”和提线木偶的科介动作，很有特色。

梅林戏还有不少传统特技，如：“耍獠牙”、“叶火变裙”、“变脸”、“耍叉”，“挺僵尸”，“下高台”等。行当有“五门十七行头”。

1960年，泰宁县成立梅林戏剧团，参加省青年演员会演。据统计，1995年上演的《贬官记》、《难咽的苦果》、《顾青云》等14个剧目共202场。

2007年，在北京民族文化宫内，当泰宁县梅林戏剧团表演的传统折子戏《背子赶会》刚落下帷幕，就引得全场热烈的掌声。惊艳京师。

梅林戏源于徽戏，至今仍较好地保存了徽戏的艺术特征，要研究徽派艺术，探寻我国戏曲史等的发展历史，梅林戏无疑是一件不可多得的实物资料。

[旁注]

弦索　古典乐器上的弦。多用作弦乐器的总称。有时候指弹奏弦乐，在我国历史上金、元以来常称用琵琶、三弦等弦乐伴奏的戏曲、曲艺为“弦索”。一般多指北曲。

赣剧　是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其他曲调的多声腔剧种。赣剧的弹腔，以二黄、西皮为主，其他还包括秦腔、高拨子、浙调、浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎。

大鼓　打击乐器的一种。大鼓属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱变化。用鼓槌敲击发音，随用力的变化来表现不同的音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力。

十七行头　戏曲演员专业分工的类别，主要根据角色类型来划分，即正生、付生、小生、老生、娃娃生、头梁旦、二梁旦，三梁旦、花旦、金榜旦、茶盘旦、彩旦、老旦，大花、二花、三花、四花。

京师　原以为帝王的都城，在我国古代，国家首都通常称为京师，通常是一个国家的政府所在地，政治活动的中心城市，各类国家级机关集中驻扎地，国家主权的象征城市。

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梅林戏是从宋代开始兴起，据说泰宁状元邹应龙在任礼部尚书时，他非常喜欢戏曲。

为了丰富家乡泰宁的民间文化，他千里迢迢专门挑选了家乡的一班乡民来到了京都，寻求当时非常有名的艺人传授乡民们学习宫廷舞蹈和宫廷娱乐文化。

几年之后，这些乡民学习有成，带着一身的本事返回泰宁。这些乡民回到家乡之后，把所学知识与当地的傩舞、跳神、道教文化等融合交汇，创编泰宁土戏。