说唱兼备的扬州弹词

扬州弹词是以扬州方言为基础的弹词系统曲种。原名弦词。流行于江苏省扬州、镇江、南京和苏北里下河一带。

扬州弹词和扬州评话同出一流，弹词约始于明末清初，早期一人说唱，自弹三弦伴奏，故名“弦词”。

在清代初期，评话艺人往往兼工弦同，乾隆、嘉庆年代以后才逐渐分开，清代中叶盛行期间，发展为双档演出，称为“对白弦词”，增添了琵琶伴奏。

扬州弹词表演以说表为主，弹唱为辅。其表演与评话大致相同，所不同者一是更加讲究字正腔圆，语调韵味；二是演示动作幅度更小，连手的动作都很少做，重在面部表情。

扬州弹词的说表多用扬州方言，起角色时也用外地“码头话”，以区别和刻画人物。双档演出，两人合作，以不同人物的口吻、声调对话。上手演员侧重叙述，唱曲大多由下手演员担任。

扬州弹词唱词安排在书词当中。常用曲牌有“三七梨花”、“琐南枝”、“沉水”、“海曲”、“道情”等，以羽调和商调居多。

其中又以“三七梨花”为最主要最基本的曲调，应该说，它是一支旋律优美、形态多姿、表现范围广、感情容量大的上品曲牌，曲调朴实典雅，古色古香，多年来少有变化，颇受观众欢迎。

扬州弹词唱词有代言体和叙事体，一般为3字句或7字句，可适当增减字，多为偶句押韵。伴奏“上、下手”协调默契，三弦弹骨架音，疏放雅朴，琵琶则润、密多变，跌宕绮丽，谓之“三弦骨头琵琶肉”。

扬州弹词的说白除要求掌握一般节奏外，还有快工、慢工、绕口之分，快工又名“推宝塔”，最为常用和难说。说白要求换气时不使人有停顿的感觉，必须做到“书断意不断，意断神不断”，“快而不乱，慢而不断”。

扬州弹词艺术表演形式相对简朴，但是表现手法丰富多样，技术上讲求“说、表、弹、唱”，表演注重说功和做功融合兼具。

尤其是长篇书目说表，有大场面描绘，有人物心理表述，大至千军万马，小至一草一木，各色人等皆由一人表现，不仅在众多人物之间跳进跳出，频繁转换，同时也在演员“表”和角色“说”中变换自如，既有表演者客观评述，又有角色的主观感受。

扬州早期的说书艺术家中，多有兼演评话与弦词的，如张敬轩、张捷三等对这两种艺术形式都有很高的造诣，因而两种艺术互相吸收、互相影响，共同提高。

以后扬州弹词形成三支主要流派。影响最大的是由张敬轩后裔张丽夫、张幼夫和其子侄张继青、张慧侬逐步形成的“张氏弹词”，擅演的书目为《珍珠塔》、《倭袍记》、《双金锭》、《落金扇》，被誉为“张家四宝”。

另两派分别以周庭栋和孔庆元为代表。三门弹词，各成一派，兴于茶肆。后来，周孔两家相继失传，唯张氏弹词艺脉不断。

扬州弹词的传统书目有10多部，除张家四宝外，有影响的还有《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《双珠凤》、《双剪发》、《大红袍》、《黄金印》、《白鹤图》等。

[旁注]

上手　戏剧术语，可理解成熟练度、掌握程度高，与下手相对，是指传统戏曲中的角色。上手和下手在戏曲班社里统称“武行”，合称“上下手”。

琵琶　我国历史悠久的主要弹拨乐器。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。经历代演奏者的改进，形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。

《白蛇传》我国四大民间传说之一，又名《许仙与白娘子》。故事描述的是一个修炼成人形的白蛇精与凡人的曲折爱情故事。传说发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地。流传有多个版本，但故事基本包括借伞、盗仙草、水漫金山、断桥、雷峰塔、祭塔等情节。

[阅读链接]

扬州弹词是“说说唱唱，说中带唱，唱中夹说，说唱兼备”的一门最富有曲艺特征的说唱艺术。

扬州弹词在清乾嘉年间就已相当繁荣。李斗的名著《扬州画舫录》曾记载过几位“工弦词”的名家，如王炳文、王建明、顾翰章等。