兼收并蓄的淮剧艺术

淮剧是我国汉族戏曲剧种，又名“江淮戏”。源于清代，流行于淮河流域的江苏省、上海市和安徽省部分地区。

清代中叶，江苏盐城、阜宁、淮安、清江市两淮地区和宝应、兴化等老扬州部分里下河地区，民间流行着一种由农民号子和田歌儴儴腔、栽秧调发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或两人对唱称之为“二可子”，仅以竹板击节。

后来，这种表演形式与苏北民间酬神的香火戏结合演出。之后，又受徽戏和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

最初的淮剧，多为民间生活小戏，其主要唱调是在门叹词、香火调和部分民歌小曲基础上发展而成的淮调。后受徽戏和京戏影响，移植演出了一些表现历史生活的大戏，因需扎靠、打把子，故称“靠把戏”。

在唱腔上，淮剧相应吸收了徽戏的唱腔加以变化，创造了“靠把调”，即老徽调。

早期淮剧以老淮调和靠把调为主，唱腔基本上是曲牌连缀结构，未采用管弦乐器伴奏。

20世纪初期，何孔德、陈达三等把淮剧带到上海。何叫天又创出连环句唱调，进一步丰富了自由调随表现内容的不断更新，淮剧的流派唱腔也出现了纷呈并茂的繁荣景象。

后来，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在香火调的基础上，开始创作了采用二胡伴奏的一些新调，因二胡用琴弓拉奏，故名“拉调”。

拉调唱腔在板式变化上有新的丰富和发展，加之此时出现了李玉花、董桂英等第一批女演员，使淮剧的表演艺术得到了较大的提高，流动地区也从盐城、阜宁、淮安、宝应、兴化一带，逐步扩大而遍布江苏全省。

淮剧语言是以江淮官话的方言为基调，并兼顾附近的淮安、盐阜等地方言而戏曲化的一种舞台语言。

建湖县地处淮剧艺术发祥地的中段，历史上的童子、香火戏艺人大多出生于此。该地的语言与周围地区相比，具有语调工稳、四声分明、五音齐全、富于韵味、发音纯正、悦耳动听等优点，为不同时期的淮剧艺人所采用。

淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。其中四声韵14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、蓬松。

实际运用中，通常将辰生和琴心混合使用。14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中专用于下句，故称为下韵；上声、去声字专用于上句，则称之为上韵。

此外，还有6个入声韵，即霍托、活泼、六足、黑特、邋遢、锅铁。入声不分上、下，习惯称之为“一字韵”。

淮剧从唱法表演还可以分为“西路淮剧和东路淮剧”，西路淮剧主要是淮安和宝应地区，该地区是早期淮剧的发源地，表演唱法以老淮调为主调，表演略显生硬；东路淮剧以盐阜地区为主要发源地，表演唱法以“自由调”为主调，表演灵活。

从地区来分，又可分为南片和北片，南片主要指上海和周遍地区；北片主要指盐阜两淮扬泰等地区。南片充满着都市气息，而北片保留了淮剧的乡土气息！

淮剧唱腔的曲体结构，系从原无伴奏高腔音乐系统演化为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。由于历代艺人的不断吸收创造，逐步形成拉调、淮调、自由调三大主调。

淮调高亢激越，诉说性强，大多用于叙事；拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；自由调旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。

围绕三大主调而派生的曲牌有叶子调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等数十首。

与此同时，从民间小调中吸收并衍化成戏曲唱腔的还有兰桥调、八段锦、打菜台、柳叶子调、拜年调等160多首。这些曲调除部分民间小调外，其主调的调式、调性都较相近，结构形式也完整统一。

淮剧的打击乐是在香火调锣鼓的基础上，广泛吸取了民间麒麟锣、花鼓锣等，经过衍变，形成了淮剧特有的锣鼓谱。

此外，以扁鼓、铙钹、堂鼓组合而成的打击乐器配置，音色浑厚，色调明朗粗犷。

淮剧表演上素称能时、能古、能文、能武，由于曾与徽剧、京剧同台演出，所以它较多地吸收了两个剧种的表演程式，同时又保持了民间小戏和说唱艺术的某些特色，如以唱功见长等。

淮剧的角色行当有生、旦、净、丑，各行又有分支。如生行分老生、小生、红生、武生，旦行分青衣、花衫、老旦、彩旦、闺门旦等。

早期的三可子，只有小生、小旦、小丑3个行当。后来受徽剧、京剧影响，才逐渐有所发展，有“大二三花脸，老少父母旦”之说。

但也并非全部严格分行。如小生演员，也能唱老生、丑行。花旦演员，也能唱青衣、武旦。很多演员都是一专多能，文武双全。少数全能的演员，能担任淮剧所有行当的角色。

淮剧的武打受徽剧影响较深。如《滚灯》，头顶一叠碗，最上面一只碗盛油点灯，钻桌上凳作劈叉、倒立、乌龙搅等动作；其他如耍盘子、耍火流星、耍手帕、踩木球等杂技，也大多从徽戏吸收而来。

淮剧的经典剧目：早期有生活小戏《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，大戏“九莲十三英”即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏。

传统经典剧目有《赵五娘》、《莲花庵》、《孔雀东南飞》、《孟丽君》、《打金枝》、《牙痕记》、《血手印》、《玉杯缘》、《吴汉三杀》、《九件衣》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《李翠莲》、《岳飞》、《团圆之后》、《蓝桥会》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。

[旁注]

扎靠　指古代战将穿的铠甲被艺术化了的戏曲服装。在传统剧目中，有一种武生是专长扮演穿靠的古代将士，多扮演古代人物中的主帅或大将，要求具有大将的风度，统帅的气质，威武稳重，刚劲有力；这样的剧目中，演员在唱、念、做、打、舞诸方面表演都是吃重的。

香火戏　一种戏曲剧种，原起源于江苏的扬淮一带，在镇江、南京、常州地区尤为盛行。旧称“大开口”，又叫“江北戏”，它的唱腔、说白具有浓郁的苏北地方特色和朴实的乡土气息。由民间敬神念佛、跪拜祈祷，用以坐唱香火演变而成，故名“香火戏”。

八段锦　也是一种优秀的我国传统保健功法，它动作简单易行，功效显著。古人把这套动作比喻为“锦”，意为动作舒展优美，如锦缎般优美、柔顺，又因为功法共为8段，每段一个动作，故名为“八段锦”。

火流星　流星技艺由原始狩猎工具“流星索”发展而成。它由舞者将一根绳索横放于颈后，手握绳中央，绳头两端各系彩珠或小碗状的铁丝笼头，内装木炭或棉絮浸油后点燃，舞起来像两个火球在夜空中旋转飞舞，故称“火流星”。

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淮剧流派有筱派旦腔、何派生腔、李派旦腔、马派自由调、徐派老旦、周派生腔、杨派生腔、李派生腔八大流派。

分别是淮剧名家筱文艳、何叫天、李玉花、马麟童、徐桂芳、周筱芳、杨占魁、李少林在长期的艺术实践中形成和发展的淮剧艺术流派。