细腻传神的泰兴木偶

扬州有木偶之乡的称誉，其杖头木偶与泉州的提线木偶、漳州的布袋木偶齐名，扬州木偶起源于泰兴县一带，代表剧目《嫦娥奔月》，人物形象生动，表演栩栩如生，注重把握人物的思想感情，以“刚柔相济”、“细腻传神”而著称于世。

木偶戏，也称“傀儡戏”。春秋战国时期称木偶为俑。始作丧家祭祀之用。以俑的外形，模仿人或兽的动态，经历了漫长的发展阶段，演化发展到傀儡戏。

史书记载，傀儡戏在唐代传至维扬地区。尤其是在泰兴民间演制木偶戏之风很盛，据考证，泰兴木偶最初是从安徽传过来的，那些帝王将相的传统戏都是唱徽词，也就是现在的京剧。

清代黄鼎铭《望江南百调》记载：

扬州好，傀儡戏登场。凡事由人阴簸弄，此身枉自负昂藏。木偶也冠裳。

在历史上，“泰兴木偶”的民间艺人们，人称“戏花子”。在乡间走街串巷卖艺，吃尽了人间的疾苦。

清代末期，扬州的木偶戏达到空前繁荣。《扬州画舫录》中作了详细记载，郑板桥的《咏傀儡》更对木偶戏刻画得惟妙惟肖：

笑尔胸中无一物，本来朽木制成身。

衣冠也学诗文辈，面貌能惊市井人。

得意哪知当局丑，旁观莫认戏场真。

纵教四体能灵动，不藉提撕不屈伸。

清代嘉庆年间，徽班晋京前齐聚扬州，迅速占领演出市场，朝廷下旨禁演“小戏”，木偶戏被迫转移至邻县县城和农村集镇。其中，杖头木偶戏转入到泰兴、泰县地区，在那里生根立足，繁荣昌盛。

木偶戏班多数是由家族成员组成，实行家传世袭的班主制。有时也雇用一些木偶艺人，这些艺人大多是半农半艺，农忙时种地，农闲时唱戏。

木偶戏班大多是在农家婚庆喜事、传统节日、迎神赛会时应招助兴。演出的场地不受限制。当时有些戏班子还优化组合到外地演出，在上海演出长达数月，很受上海老百姓喜爱。

当年在泰兴地区名气最响的是苏家班子。杖头木偶一直都是艺人躲在幕后表演，木偶戏所用乐器有京胡、二胡、鼓、锣、钹子等，唱念做打都是靠一个演员来完成。演员现场演唱，很是辛苦。

泰兴民间艺人心灵手巧，不但会表演木偶，更有精湛的制作手艺。包括木偶服装均是自行设计，请乡间裁缝缝制。

泰兴杖头木偶有“神像”和“人像”两大流派，在造型和表演方面各有特长。“神像”方头大耳，粗犷传神；“人像”细腻逼真，近似真人。

泰兴杖头木偶制作分3个历史阶段：一是个体艺人从事简单雕刻和复制民间木偶造型；二是家庭作坊将木雕、泥塑结合的复杂制作；三是制作集体以艺术创作为主，门类比较齐全。

“杖头木偶”全长有一米左右，又叫“托偶托戏”，还有一种更通俗的叫法为“三根棒”。

即一个木偶由3根棒组成，主棒支撑木偶头部，能控制耳、眼、鼻、嘴的闭合、张开、转动以及头颈上下左右的扭转；另两根棒操纵木偶人的双手，又称“手挑子”。

表演时，表演者两手能运用自如、灵活准确地把握手中的各种道具，被称为“手挑子”或“手扦子”。

“杖头木偶”又分为两种：一种是“枪把式”；另一种叫“直棍式”。比如前者是表现花旦柔美温柔的性格。后者是表现武生刚柔相济的特点。

泰兴木偶仿真感强，富有表现力，演出效果生动。过去，戏班在乡间演出，正式开演前，常加演“跳加官”等喜庆段子。随后演出由“主家”点选的戏目，以武戏为主，内容大多移植于戏剧。

木偶戏要求情节变化快，人物动作夸张，适合木偶表演，如《穆桂英大破天门阵》、《水漫金山》、《猪八戒招亲》等。有时，一台“晚会”，一出接一出的表演，从傍晚一直演到深夜。

清代扬州文人韩日华在《扬州画舫词》中感慨：

竹棚一带绿阴中，百货开场傀儡工。

莫道童心还昨日，而今头脑已冬烘。

可见，他对孩童时期观看木偶戏时的天真烂漫，念念不忘！

[旁注]

嫦娥奔月　远古神话，也是我国十大远古爱情故事之一。传说嫦娥偷吃了丈夫后羿从西王母那儿讨来的不死之药后，飞到月宫。但琼楼玉宇，高处不胜寒，嫦娥心中非常懊悔。

唱念做打　京剧表演的4种艺术手段，也是京剧表演的4项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，两者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

跳加官　旧时戏曲开场时加演的舞蹈节目，由一人戴假面具，穿红袍，手里拿着“天官赐福”等字样，表示庆贺。也称为“跳财神”，也是戏曲界春节演出的一种习俗。

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过去，扬州农村有几百家木偶表演团体，多数由家族成员组成，实行半农半艺，农忙时种地，农闲时表演。遇上农家婚庆喜事、迎神赛会时，应招助兴。

表演木偶戏，对场地要求宽松，场院、宅院、草坪上，随时可以围幕开演。技艺高超的表演者，约请不断，甚至能搭班子到上海献艺！不仅哄得孩子们如痴如醉，也能把老头老太看得手舞足蹈，欣喜若狂。