两淮民间小戏“淮海戏”

淮海戏流行于苏北淮安地区、连云港市及徐州、盐城地区的部分城乡和皖东北一带。源出于海州、灌云、沭阳一带流行的“拉魂腔”。

淮海戏的产生有三种说法：

一是清乾隆年间，山东历城唐大牛、唐二牛兄弟，因灾年饥荒，身背大鼓三弦，到沭阳一带卖唱乞讨，有邱、葛、杨姓3人从其学艺，播下淮海戏的种子。

二是200多年前，海州民间盛行“太平歌”和“猎户腔”两种民歌，当地邱、葛、杨三人加以改造，形成“怡心调”和“拉魂腔”，后三人分别去淮北和县南卖艺，逐渐形成今日的泗州戏、柳琴戏和淮海戏。

三是淮海戏源于秦腔，据清代李调元《雨村剧话》记载：“秦腔始于秦州，盛于长安，流入晋、冀、鲁、豫至淮水止。”据此推断，淮海戏为秦腔一支，经融会徽剧、京剧和柳琴戏后而创立的新剧种。

清代乾隆年间，海州一带流行“太平歌”、“猎户腔”，后衍变为说唱民问故事的“打门头词”，因以三弦伴奏，又名“三刮调”。

至道光年间，开始打地摊演出“对子戏”、“三小戏”，女角均由男艺人扮演。“随身衣，就脚鞋”，化妆十分简陋。

后来，逐渐增添了一些本头戏，伴奏除三弦外，又增加了大锣、小锣、铙钹等打击乐；唱腔上形成了刚劲粗犷的男腔“金风调”、高亢远扬的女腔“二泛子”。

表演上，丑角脱胎于农村生活，创造了“鸡刨塘”、“麻雀跳”等步法身段；旦脚注重跷功，在“扭”中形成了“耍手巾”、“耍扇子”、“推衫”、“投跟”等表演技巧。

1880年后，徽剧、京剧先后流入淮海地区，在交流中，迅速丰富和提高了小戏的表演艺术，出现了一大批一家班、同庄班、师徒班等班社，流传地区不断扩大，除淮海地区的10多个县、市外，并延伸至皖东北一带。

清代光绪末期，出现了第一代女艺人，后来行当发展齐全，分五脚生，即小生、文堂生、老生、奸白、勾角；还有五脚旦，即奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦，两类10行。

当时小戏的服装、化妆、脸谱均由京剧引进；伴奏的皮三弦改为板三弦；剧目除自己原有的以外，又从京剧、徽剧、僮子戏、工鼓锣、小唱本移植改编，有了极大地丰富，号称有“三十二大本，六十四单出”。

同时，还形成两淮地区的东北和西南两大表演流派，东北艺人多以唱工闻名，西南艺人则以做工见佳。单维礼将刚劲的“金风调”转入低音区演唱，又吸收徽剧“哭腔”而衍变为“悲调”；葛兆田仿效工鼓锣唱法，创造了“小滚板”、“一挂鞭”，一气能唱二三十句。

而女艺人王大娘改女腔“二泛子”为“嗨嗨调”，把琴书、地方小调、工鼓锣等因素都融化于中，受到观众喜爱。同时表演动作也有了极大丰富与发展，女艺人赛蝴蝶、白蝴蝶及葛殿林之妻花蝴蝶，因动作花哨优美，被群众誉为“三蝴蝶”。

淮海戏的形式早期比较简单，既没有艳丽配套的行头服装，更没有音部齐全的乐队。常见的，是地上放一张芦席作为舞台，一条长凳乐队坐着，观众围在四周。

演出时，一人可担任几个角色；手巾、扇子作为道具，女的穿长裙，男的穿大褂，戴上自制的胡子，这些便是演员的全部扮装。

淮海戏唱腔明快豪爽，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主，兼唱部分民间小调。男女同弦异腔，女腔以“好风光”为基本调，男腔以“东方调”为基本调。

此外还有：女腔“二泛子”、“串十字”、“双起腔”、“彩腔”、“八句子”；男腔“金风调”、“龙门调”、“小丑调”、“童子调”及各种形式的弹唱等。伴奏乐器以板三弦和淮海高胡为主。

淮海戏长期扎根于人民群众中，不但能适应舞台演出，也能在街头、乡村“摆地摊”。它的音乐唱腔非常丰富，有浓郁的地方特色，群众喜闻乐见，城乡民众在行路、干活、休憩时都要哼唱淮海戏，成为本地群众文化生活中不可缺少的内容。

淮海戏的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩，具有独特艺术价值，如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿八字、矮步蹬等艺术表演形式，极其生动有趣。

[旁注]

三弦　又称“弦子”，我国传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦3根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

青衣　即戏剧正旦的俗称，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小，行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。

高胡“高音二胡”的简称，又叫“粤胡”，广东又称“南胡”或“广东胡琴”，是广东音乐的常用乐器之一，根据二胡改制而成。高胡的琴筒由木头制成，音域为两个8度加一个纯5度。无论是在音色还是在表现力方面，都胜过二胡一筹。

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淮海戏的剧目生产和剧目创作非常便捷，它不受陈规老套和清规戒律的约束，创作上演反映农村和现实生活题材，为现实生活服务，广受群众欢迎。

传统剧目有《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《罗鞋记》、《金刀记》、《催租》、《骂鸡》等。