汉水戏曲的奇葩襄阳腔

在我国戏曲史上，苏州和襄阳这两个地方均为南北曲特有的交接点，正是有了南北曲互相接触，相互交流，相互影响，相互渗透，才有了我国戏曲事业的繁荣。

襄阳腔的历史可以追溯到东汉时期，据说汉光武帝刘秀“喜歌女唱襄阳腔之”。另据《乐府诗集》记载，襄阳腔又来源于南朝的西曲：

西曲歌有石城乐、莫愁乐、江陵乐、襄阳乐……西曲歌出于荆、郢、樊、邓之间。

到了元杂剧、南戏流入襄阳时，襄阳腔融西曲土腔小调演唱故事，形成楚调、越调和清戏等。

明代称襄阳腔祥符调。相传明天启帝朱由校即位不久，即派人在全国范围内征选美女，为册立皇后和皇妃做充分准备，历时3个月，终于在万艳丛中选中了河南祥符县张姓之女，立为皇后。

大婚后不久，天启帝很快就想起了他钟情的木工技艺，于是将张皇后扔在一边，重新捡起斧头锯子，兴致勃勃地操练起木工活路来。

张皇后诚心劝告皇上要以社稷安危为重，遭到天启帝的抵制和疏远。坤宁宫里，备受冷落的张皇后开始练习书法，阅读经史，挑选聪明的宫女吟咏古诗，教唱襄阳腔。

张皇后祖籍乃襄阳东津，在襁褓里熟悉了祖母那具有浓郁襄阳腔韵律的摇篮曲。张皇后天生秀丽，嗓音圆润，唱出的襄阳腔悦耳动听，宫女们争相传唱，后来就有了“祥符调”之说。

其实早在北宋时期，祥符县民间即有梆子戏，世称祥符调。也许北宋大中、祥符年间的当朝皇帝宋真宗祖籍为祥符县，故此而得名。

苏州评弹在唱腔、填词等诸多方面，都有着襄阳腔的明显痕迹。据说明末陈圆圆与冒辟疆的爱情悲剧传唱，最早起源于襄阳腔，乃从襄阳流入苏州，尔后才与苏州评弹、昆剧融合，这就是“同为南曲”特征。

襄阳腔不仅止与昆剧和苏州评弹有着亲情关系，还有江西的宜黄旧腔、安徽的高拨子、江苏的昆剧等，或是与襄阳腔融合，或保留着襄阳腔的韵味。

滇剧里的梆子腔最早由山陕地区传到湖北襄阳一带，后来再经湖北艺人的丰富加工成了西皮腔，云南滇剧中所唱的西皮，仍以襄阳腔见长。

以西皮为特征的“襄阳腔”形成后，不仅促成了汉剧、京剧的形成和发展，对其他地方剧种也产生了深远的影响。

清嘉庆、道光年间，湖北汉水沿岸各城镇经济繁荣，商旅云集，会馆庙宇林立，戏楼遍布，汉调戏班、科班亦随之兴起，为汉调的兴盛和发展提供了条件。

男女分腔是襄阳腔转化为西皮调的重要标志之一，后世只有湖北的襄河越调才是真正历史上原来的襄阳腔，男女仍均为宫调式。

西秦腔即梆子声，以敲梆子盖板琴为主奏。秦腔的母体也是西曲，鄂西北西曲入陕，变为当地土腔小调，也称西曲。当杂剧衰微时，西曲便从同州民间崛起，传入山西形成山西梆子，传入湖北襄阳，为襄阳腔吸收。

襄阳腔在吸收秦腔时，并未吸收梆子和盖板琴，而用原襄阳腔的伴奏的三弦、月琴、笛子，后以胡琴为主，月琴、三弦辅之。猛吼猛叫的西秦腔，融入湖广音弦乐伴奏楚调之中，音调发生了稍走低调变化，虽亮亢激越，却又婉转动听。

秦腔顺汉水传到襄阳形成“二黄”，因其兴于汉水，又被称为“汉调”，进入都市汉口改名“汉剧”。此后，汉剧由汉口一带顺江而下，在安徽安庆一带演变成地方剧徽剧。

湖北与陕西毗连，向有秦头楚尾之说，两地经济文化交流频繁，特别南宋时襄阳是抗金重镇，陕西是南宋西北前线，两地不独经济、文化，且军事上联系也相当紧密。

秦腔兴起之后，除从元杂剧、明传奇、昆曲、弋阳腔移植剧目外，更多是从民间说唱文艺中吸取素材，如变文、宝卷、鼓词、词话、评书等。编演忠义侠烈的历史故事，多以七字句、十字句为主的排偶句形式，并以一对上下句为音乐基本单元，而渐渐形成板腔体，也为襄阳腔所吸收。

最早产生于湖北西部的西曲，入陕后成土腔小调，后再重返襄阳，在本地发展为楚调、越调和清戏，后又与秦腔、楚调、越调、清戏等融合，成“襄阳腔”，又谓“西皮”。西皮在武汉与二黄糅合而成汉剧；在北京与徽戏等糅合而成京剧。

清道光年间，襄阳腔传至赣东北地区。赣剧广信班等艺人亦效汉剧，将西皮与二黄结合，使江西乱弹腔最后定型。于是，一个以弋阳班社为班底，以皮黄为基础，包括来自浙江浦江班的浙调、浦江调，传于安徽的吹腔、拨子以及发脉于陕西的秦腔等各类声腔，在赣东北地区熔铸一炉，组成高、乱合班，替代了单一的弋阳高腔班。

清代光绪年间，最后一个弋阳腔班社乐平义洪班也演唱乱弹腔，接着许多高腔艺人，如生角李三保、旦角余兴师和净角汪兴师等都陆续兼演乱弹戏，逐步形成了赣剧。

粤剧音乐的构成，也与襄阳腔有极其紧密的关系。粤剧的曲调有属南方梆子的吹腔、“安庆调”、“安春调”等。清道光时的广东人杨掌生在《梦华琐簿》中说：“大抵外江班近徽班，本地班近西班。”

“近西班”的本地班在与外江班的交流学习中，不断地广收博采，融会贯通，并结合本地的语言和音乐特点，逐渐形成了兼容吹腔、襄阳调、梆子、西皮诸因素而又风格独特的粤剧梆子。

此外，湘剧、川戏以及更多的地方戏，几乎都与襄阳腔有着千丝万缕的联系。可以说，襄阳腔早已跳出了地方剧种的范畴，它维系的是一个无比广阔的戏曲天地。汉水流域素有“民歌之乡”美称，也成为汉水戏曲发展的重要组成部分，培育了汉水人特有的文化精神。

[旁注]

清戏　也叫“湖北高腔”。戏曲剧种。曾流行于汉水流域的湖北黄州、汉阳、德安、襄阳五府的二十五县，系青阳腔于清雍正、乾隆年间从安徽传入湖北而形成。解放前已绝迹于舞台。解放后进行了挖掘，声腔由楚剧吸收。

苏州评弹　又称说书或南词，是评话和弹词两种曲艺形式的合称，流行于江南地区，以苏州话表演。表演风格粗犷豪放，又称“大书”，表演者以男艺人居多，一般只说不唱，类似北方的评书。内容大都是以历代兴亡的英雄史诗和侠义公案为题材。

秦腔　我国汉族最古老的戏剧之一，起于西周时期，又称西秦腔、乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。

西皮　戏曲腔调。明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮同二黄腔调并用，合称“皮黄”。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。

地方戏　是流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。如越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、淮剧、秦腔、川剧，是同流行全国的剧种如京剧相对的。地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分，传承着一定的历史文化传统。

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汉剧与襄阳腔之间的关系，在湖北的发展史上曾依流行区域而划分为襄河、荆河、府河、汉河4支流派，湖北方言叫作“路子”。襄河路子以襄阳、樊城为中心，流行于光化、谷城、南漳、钟祥等地，以洪兴班最著名。襄阳又是“襄阳调”即西皮腔的兴发之地，后又经过本地艺人的融汇，才演变为“汉戏”的西皮。显然，汉戏与襄阳腔这是一种你中有我，我中有你的关系相互包容关系。

我国京剧大师梅兰芳先生曾在其大作《舞台生活四十年》一书中写道：“湖北省的襄阳在地势上既然是北上首都的孔道，那么，许多剧种都很容易传到襄阳来，再会合了襄阳原有的越调，就是后来所谓二黄的根源。”