沪剧成为著名的剧种

1911年，本滩进入上海各游艺场演出后，初期仍以坐唱为主，没有化妆，不久全部恢复戏曲形式。随着班社的增多，戏班演员的规模也扩大到了10人左右。

随后，本滩演员邵文滨等人带头声明废弃本滩戏曲中部分淫秽剧目，宣称本剧种为改良本滩，并改名为“申曲”。

申曲获得飞速发展，编演了时装新戏《离婚怨》。该剧由上海文明戏演员范志良，根据上海城内某事件构思而成，由演员刘子云和丁少兰排演。剧情取材于现实生活，所以演员的服装基本是西装和旗袍。

20世纪20年代至30年代，受其他剧种形式的影响，申曲恢复了站立表演的形式。又由于文明戏，就是早期的话剧演员们的参与，演出实行幕表制，并使用软布画景。在这一时期，申曲演员大量改编文明戏的演出剧目，其中有源自弹词的戏剧，如《玉蜻蜓》、《珍珠塔》和《孟丽君》等。

后来，演员们又演出大量以新闻时事和电影故事为题材的剧目，如《黄慧如与陆根荣》、《阮玲玉自杀》、《空谷兰》和《姐妹花》等，这些剧目后来都成为沪剧的中期传统剧目。

这类戏的上演使申曲逐步采用了接近文明戏和话剧的表演形式，如采用新颖的布景，加强灯光效果和音乐等。

这时期的剧目多取材于城市生活，剧中人物穿西装、旗袍出场，为此大家也称它为“西装旗袍戏”。西装旗袍戏为沪剧艺术带来了大量的都市观众，对后来的沪剧产生了重要的影响。

20世纪30年代初，时装新戏进入了辉煌时期，并进入大上海的剧场、游乐场、电台，通过这些方式的传播，成为了上海知名的剧种。

申曲歌剧公会成立，会员有200余人。1934年改组为申曲歌剧研究会，会员达395人。至1938年，申曲团体猛增到30个左右，有文月社、新雅社和施家班等。

申曲团体有的改称“剧团”，如文滨剧团和施家剧团，社团的规模也由10多人发展到二三十人，甚至四五十人。他们先后在中央大戏院举行文戏班大会串，成功地上演了中西融合的多场话剧式的西装旗袍戏，打造了一种上海的都市歌剧，及时再现了现代都市民众生活状态及其喜怒哀乐，吸引了更多人的关注。

1938年，在大中华剧场，施家剧团由施春轩改为幕表演出了根据现代剧作家及戏剧教育家曹禺同名话剧改编的沪剧《雷雨》。主演金耕泉、施春轩、邵鹤峰、俞麟童、施文韵、施春娥和杨美梅等。

次年在东方剧场，由解洪元、杨云霞、俞麟童和夏福麟领衔的新光剧团也以幕表演出了该剧。其他如文滨、敬文及上海沪剧社也竞相以幕表演出了该剧。

20世纪40年代初，《申曲画报》上发表了一篇文章，介绍了申曲的剧种起源、沿革发展和演出情况，并建议将申曲正式改为“沪剧”。

1941年，上海沪剧社成立时首演《魂断蓝桥》，使外国戏本地化演出。该剧编剧戈戈，导演严幼祥，王雅琴和解洪元分饰男女主角，演出借鉴了电影和话剧的艺术表现手法，使观众有面目一新的感觉。该剧剧情哀怨曲折，多次演出均受观众欢迎。

该剧摒弃了幕表制，采用固定剧本，舞台软布幕景也改为立体布景，化妆改水粉为油彩，并运用了灯光效果。此举为上海各个沪剧剧团相继效仿，使整个剧种舞台面貌为之一新。从此，上海市各申曲班的演出广告都开始正式以沪剧之名进行宣传。

20世纪40年代以后，在话剧和电影的影响下，上海沪剧社建立了编导制度，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。在演唱艺术方面，以最能表现个人演唱特点的长腔长板为主，并出现了各种沪剧流派，涌现出大批的著名演员，如杨月英、筱月珍、王筱新、施春轩、筱文滨、石筱英、解洪元、邵滨孙、杨飞飞、丁是娥、王盘声等。

19世纪末20世纪初，在上海风行的剧种很多，但最后只有沪剧以其源于民间，富有表现现实生活的能力，以及音乐委婉柔和和曲调优美动听等艺术特点，扎根上海，并成为唯一壮大上海地方戏的一个剧种。

新中国成立后，沪剧进入改革发展的新时期。1953年，上海沪剧院的前身上海人民沪剧团成立。同时，上海市还建立了艺华、勤艺、努力、爱华和长江等以演艺沪剧为主的剧团。

广大沪剧演员、编导、乐师和舞台美术人员整理改编了一些传统剧目，并把创作演出重点放在现代戏上。由于现代戏更能贴近人们的生活真实，程式化东西较少，易于表现都市风情风貌，因此格外受到观众热烈赞扬和好评。

在这个阶段，沪剧舞台出现了大批反映历史和现实生活的剧目，对提高沪剧的音乐唱腔、表导演水平以及舞台美术的推陈出新都起了重要作用。

与此同时，沪剧编导和乐师等工作者运用各种创作技法，不断在传统基础上对唱腔进行变革发展，还创造性地应用了一板二眼和重唱等形式，许多曲牌也被发掘出来，发挥其表现生活和表达感情的潜力，以增添沪剧的艺术魅力。

沪剧的舞台布景最初为台上一桌一椅，至20世纪20年代末，舞台上开始有了布景，在布上绘有客厅、山水、田园、草舍和绣房等。

20世纪40年代初期，沪剧开始用立体舞台装置代替软幕布景，并开始运用灯光效果，使演员们在表演上和舞台节奏上更加丰富多彩。

沪剧在发展的道路上，吸收借鉴了多种音乐剧的元素，并结合本身的特点，歌舞并重，营造出了繁华绚烂的特色，既发挥出了沪剧传统唱腔优美动听和委婉动人的优势，又让一代又一代的观众们感受到了它那美轮美奂的艺术魅力，最终使之成为了我国戏剧百花园知名的剧种。

[旁注]

幕表制　就是演员们在演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，至于到了台上怎么演，那就全凭临场发挥了。

《雷雨》　由我国现代剧作家及戏剧教育家曹禺创作，所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。是我国话剧现实主义的基石。作者以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。

《魂断蓝桥》　是一部经典剧作，在1931年、1940年和1941年都有不同国家拍摄的同名的电影，其中以1940年由费雯·丽和罗伯特·泰勒主演的电影最为有名；此外，还有同名的沪剧剧目和越剧剧目。剧情讲述一名军官和一名芭蕾舞演员的爱情悲剧。

[阅读链接]

解洪元生于1915年，他在加入以申曲为主的敬兰社后，受申曲著名生角夏福麟影响很大。

1937年秋，他回上海演出根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的《银宫惨史》，独特地设计了“太子哭坟”的新唱腔，曾风靡一时。

1941年，上海沪剧社成立，他又上演了改编自美国同名电影的《魂断蓝桥》，并自己亲自扮演男主角，将沪剧带到了中西合璧的新时期。

1944年起，解洪元先后组织过洪元、中艺、上艺等沪剧团，自编自演《皆曰可杀》、《镀金少爷》等反映当时社会生活的剧目。1949年1月，他被《沪剧周刊》评为“沪剧皇帝”。