戏苑拾英——地方戏剧

在江苏、上海一带，除了上述的剧种外，还有很多种戏剧，它们有的从当地民歌或小调发展而来，有的有着悠久的历史，有的曾在戏曲舞台上红火一时。

这些戏剧各有其地方特色，饶有趣味，如淮剧明朗粗犷、丹剧朴实优美，而通剧则历久不衰。它们薪火相传、蓬勃发展，显示出了勃勃生机，使当地人民的文化生活更加丰富多彩。

淮海小戏成为淮海戏

在清代，淮海地区的小戏演员多是个体分散活动，走村串户，在农家门前演唱，要点粮食和熟食，故又称之为“打门头词”。

演唱内容多半是民间流传的故事，如《劝嫁》和《访友》等，使用的乐器是一把三弦，人称“三刮调”，沿门说唱这种形式延续80余年。

1830年，小戏演员开始打地摊演出对子戏、三小戏。女角均由男演员扮演，随身衣、就脚鞋，化妆十分简陋。

后来，逐渐增添了一些本头戏，伴奏除三弦外，又增加了大锣、小锣、铙钹等打击乐。唱腔上形成了刚劲粗犷的男腔金风调、高亢远扬的女腔二泛子。

表演上，丑角脱胎于农村生活，创造了鸡刨塘、麻雀跳等步法身段；旦脚注重跷功，在扭中形成了耍手巾、耍扇子、推衫、投跟等表演技巧。

1880年后，徽剧、京剧先后流入淮海地区。在交流中，迅速丰富和提高了小戏的表演艺术，出现了一家班、同庄班和师徒班等一大批班社。

流传地区不断扩大，除淮海地区的10多个县、市外，还延伸至安徽东北一带，并吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。

1906年后，淮海地区出现了第一代女演员。至20世纪40年代前夕，小戏行当已齐全，分包括小生、文堂生、老生、奸白、勾角的五角生和包括奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦的五角旦共两类十行；服装、化妆和脸谱均由京剧引进；伴奏的皮三弦改为板三弦；剧目除自己原有的以外，又从京剧、徽剧、僮子戏、工鼓锣和小唱本移植改编，有了丰富的演唱内容，号称有32大本、64单出。

1940年，淮海区根据地先后组织了演员救国会及实验小组，编演了《柴米河畔》、《三星落》和《反内战》等现代戏。1947年，成立了大众淮海剧团，从此小戏正式搬上舞台演出。

新中国成立后，灌云和沭阳等10多个县、市先后成立了淮海剧团；1956年，大众淮海剧团更名为江苏淮海剧团，继而泗阳、灌南、涟水、宿迁、滨海、连云港等10多个县、市也先后成立了专业剧团。

淮海戏的名称在发展中几经变更，早在沿门说唱、打门头词时期称“三副调”，后称“拉魂腔”，也叫“肘鼓子”；形成戏曲后又称“小戏”；20世纪30年代后期至40年代中期称“淮海小戏”；1954年参加华东地区戏曲会演，正式名为“淮海戏”。

20世纪50年代，部分地、市、县还办起了戏校和培训班，为淮海戏培养了一批新秀，挖掘出一批为群众所喜爱的传统剧目。

其中《催租》、《三拜堂》和《皮秀英四告》等，分别被越剧、湘剧、黔剧、粤剧、评剧和黄梅戏等兄弟剧种移植。

同时创作了大量现代戏，其中《姑嫂看画》、《借驴》和《海花》等在群众中较有影响。

淮海戏长期扎根于人民群众中，不但能适应舞台演出，也能在街头、乡村摆地摊。

它的音乐唱腔非常丰富，有浓郁的地方特色，群众喜闻乐见。城乡民众在行路、干活和休憩时都要哼唱淮海戏，已成为本地群众文化生活中不可缺少的内容。

它的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩，具有独特艺术价值，如猪吊腰、鸡刨塘、野鸡溜、驴打滚、狗拜年、鳖爬走、脚尖走、膝盖走、鬼扯转、穿八字和矮步蹬等艺术表演形式，极其生动有趣。

淮海戏的唱腔大体为男女同弦异腔，男女主要曲调分别是东方调和好风光调。这种曲调可塑性大，风格性强，有各自的功能，各为其多种行当演唱。组腔时，好风光调唱法变化多样，可构成大、小唱段。

东方调中数唱自由，可变换多种感情，形成长短不一的完整唱段。其他辅助调有二泛子、彩调、金风调等。它们各有个性，格调鲜明，表现叙述、抒情、悲愤和欢乐等情绪，各有所长。

淮海戏唱腔明快豪爽，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主，兼唱部分民间小调。此外，还有女腔二泛子、串十字、双起腔、彩腔和八句子，男腔金风调、龙门调、小丑调和僮子调及各种形式的弹唱等。

淮海戏伴奏乐器以板三弦和淮海高胡为主。乐队增添了琵琶、板胡、唢呐、板鼓、大鼓和堂鼓等乐器。

行当分为正旦、小旦、彩旦、老旦、刀马旦、老生、正生、小生、武生、老丑、大乙丑、小耍丑、奶丑、武丑、大花、黑花和红花等。

淮海戏的表演形式早期比较简单，既没有旋转多变的五彩灯光，也没有艳丽配套的行头服装，更没有音部齐全的乐队。常见的是地上放一张芦席作为舞台，一条长凳乐队坐着，观众围在四周。

演出时，一人可担任几个角色。手巾和扇子作为道具，女的穿长裙，男的穿大褂，戴上自制的胡子，这些便是演员的全部扮装；乐队仅有三弦和大锣。

新中国成立后，根据剧目需要，制作了灯光、布景和道具，演出也逐渐走上正轨。

淮海戏的传统剧目甚多，素有“32大本、64单出”之称，如《樊梨花》、《皮秀英四告》和《大金镯》等32大本以及《骂鸡》和《催租》等64单出。现代戏有《葵花路》、《孙明芝》和《月牙楼》等。

改革开放后是淮海戏活跃和辉煌时期，各淮海剧团创立了不少反映现代文明新事的现代淮海戏，演出地区也不断扩大，北上山东诸城和临沂，南下无锡、苏州和上海，在观众中产生了很大的影响。

[旁注]

大锣　属锣的一种，因面较大，故称“大锣”。它是铜制的，直径约30厘米，扁平圆体，有边，边孔较小，系以绳。大锣打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门，就是直径约10公分的圆平面、锣边两部分。

《三拜堂》　是淮海戏的一出脍炙人口的喜剧，也是淮海戏表演艺术家杨秀英的代表作之一。故事讲述相府千金叶金莲娇生惯养，三次拜堂都未能成婚，还惹出了不少笑话。

黄梅戏　旧称“黄梅调”或“采茶戏”，是我国五大剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港及台湾都有黄梅戏演出团体。黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏，新中国成立后，迅速发展成对全国有影响力的剧种，并扬名海外。

地摊　最早的一种交易方式，在古代尚无货币流通，人们都是拿着东西去特定的市场摆地摊等待有需要的人来以物换物。现在，地摊慢慢成为市民晚上出去散步必逛的地方。地摊经过上千年的发展形成了独有的文化氛围，在夜市上大大小小的地摊，让人应接不暇。

《樊梨花》　唐朝时，寒江等三关被突厥侵占，程咬金奉命挂帅收复。镇守寒江关的樊梨花之父樊洪归唐后，在程咬金撮合下，梨花与薛丁山结亲。程咬金为教育丁山，用了假设灵堂之计。丁山惊闻梨花去世，悲痛欲绝。小夫妻隔着一层白纱，各自倾诉衷情，终于言归于好。

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淮海戏的产生还有两种说法。一是1736年至1795年，山东历城唐大牛、唐二牛兄弟，因灾年饥荒，身背大鼓三弦，到沭阳一带卖唱乞讨。有邱、葛、杨姓三人从其学艺，播下淮海戏的种子。

二是200多年前，海州民间盛行太平歌和猎户腔两种民歌。当地邱、葛、杨三人加以改造，形成怡心调和拉魂腔。后三人分别去淮北和县南卖艺，逐渐形成今日的泗州戏、柳琴戏和淮海戏。