合流而成——苏剧

苏剧由花鼓滩簧与南词、昆曲合流而成，流行于苏南、浙北城乡。其前身苏州滩簧，原名“对白南词”，俗称“打山头”，是一种围坐清唱的曲艺形式。

作为苏剧基础和灵魂的苏州滩簧历史悠久，传统深厚，资源丰富。由于苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源关系，许多苏剧演员兼能昆剧。

苏剧表演艺术因得到昆剧的滋养而逐步形成朴实、细腻、注重内心体验的独特风格，充分体现了苏州文化的特质。

苏滩发展成为苏剧

流行于江苏苏州地区的曲艺苏州滩簧，简称“苏滩”，又名“对白南词”，俗称“打山头”。

清代时期，苏滩在江浙一带盛行，并流行到江西、福建等地。在这些地区，它被吸收到当地的剧种里面，如浙江的婺剧、和剧及江西的赣剧中都保留着对白南词的剧目，称为“南词”或“滩簧”。

据近代学者徐珂的《清稗类钞·音乐》中记载：

滩簧者，以弹唱为营业之一种也。集同业五六人或六七人，分生、旦、净、丑角色，唯不化妆，素衣围坐一席，用弦子、琵琶、胡琴、板鼓。所唱戏文，唯另编七字句，每本五六出，间以谐谑。

由此可见，滩簧是一种所唱内容不拘一格，唱腔也不严格要求像昆曲那样字正、腔圆、板准，具有浓厚地方气息及轻柔委婉、圆润幽妙的艺术风格的民间花鼓小戏。

1796年后，因昆曲开始衰落，不少昆曲演员改唱苏滩，从而进一步促进了苏滩的发展。苏滩分为前滩和后滩。

据民间传说，前滩的产生是因为清代的一个皇帝死后，3年中不准大锣大鼓地演戏。

当时有个演员钱某就去掉昆曲的锣鼓，把昆曲脚本中深奥典雅的文词，改成通俗的7字句，成为用丝竹伴奏的苏滩清唱。

当时称为“钱滩”，后来谐音误传为前滩。前滩是正戏，都是由昆曲改编、移植过来的整本戏，是通俗化了的昆曲，也称“全滩”。

后滩是诙谐戏，以地方风土人情为内容，多为一旦一丑的对子小戏，轻松活泼，随意穿插，较多地保存了民间滩簧特色。

由于演唱时油腔滑调，笑料百出，亦称“油滩”。此外，还有一个人独唱的赋，因能及时编唱时事新闻而风行一时。

1862年至1874年，苏滩流传到上海。当时习唱多为商界人士，仅以自娱，称为“清客”。

1884年，苏州名角张筱棣在四马路义园茶馆公演。演员林步青客串三日，备受赞扬。

于是，林步青与徒弟林步瀛以及杜子香和蔡云麟等，组成了上海第一个职业苏滩班。苏州名角朱筱峰和张筱棣等也陆续建班，在茶馆、书场和堂会演唱。因其通俗生动、音乐优美而大受欢迎。

19世纪末，苏滩已成为上海流行的主要曲种之一，并以热闹风趣自成风格，被称为“海道”，以区别于苏州的苏道，常赴北京、天津、武汉、宁波和杭州等地演出。

1875年至1908年，林步青与京剧、昆剧演员周凤文、何金寿和小桂枝等，常在丹桂茶园和新舞台合演京昆小戏，并在幕间化妆表演苏滩段子，如《马浪荡》、《荡湖船》和《卖橄榄》等。

以后，演员朱筱峰和费西冷等也在游艺场表演花装苏滩，各班社纷纷仿效。从此，苏滩便由曲艺坐唱演变为具有简单的舞台表演形式的戏曲雏形。

1912年，苏滩演员郑少赓借鉴文明戏表演方式，开创了苏滩化妆演出。但到1925年以后，才出现了穿古装的生、旦，或丑、旦同台演出于茶馆和水陆码头的现象。其间女子苏滩对苏滩的细腻表演和婉转唱腔的发展，起了积极作用。

前滩由叙事体的演唱发展为代言体的曲艺，已经接近戏剧。化妆苏滩出现后，坐唱苏滩因其风格独特而仍拥有一定观众。

从20世纪初至30年代末，化妆表演与坐唱并存，这是苏滩的兴盛时期，其他剧种、曲种有很多演员改唱苏滩。

1931年，专业班社名目繁多，有化妆苏滩、古装苏滩、全班女子苏滩、妇子配角化妆苏滩、化妆坐唱苏滩和素衣坐唱苏滩等。

著名演员有丑角林步青、净角朱菊峰和老生张筱棣，他们三人称为苏滩三鼎甲，还有费西冷、范少山、陈少赓、朱国梁、蒋婉贞、庄海泉、龚祥甫和张凤山等。班名多数以班主姓氏而称某家班，取专名的则有国风社、正风社和玉韵集等。

1935年，上海成立了苏滩歌剧研究会，该会几十位演员联合排演了大型舞台剧《昭君出塞》、《三笑》和《描金凤》，这是化妆苏滩发展成苏剧的重要转折。到30年代末，化妆表演已成为苏滩演出的主要形式，并积累了一定的舞台经验。

在20世纪40年代，苏滩正式成为苏剧。昆腔清唱对苏滩的影响非常深远，苏滩对清唱也极为倚重，所以化妆扮演人物往往只是清唱的点缀。

苏剧兼昆剧著名演员朱国梁将国风社和正风社合并，在上海创建国风新型苏剧团，标志着苏剧的正式产生。当时昆剧演出团体只剩下金华地区半职业性的民生乐社，以朱国梁领导的国风新型苏剧团也是个半付昆剧班。

国风苏剧团起初不唱昆曲，但当著名的昆剧演员王传淞和周传瑛先后参加后，这个剧团开始采用一种奇特的折子戏演出方式，常常是两折苏滩和两折昆剧加一折滑稽戏。

剧团共有7个演员、一个乐师，采取苏剧、昆剧混合演出的方式，流动于苏南浙北的农村，在草台、茶馆、庙宇和院落中演唱，饱尝艰辛。

剧团中的朱国梁、龚祥甫及张艳云、张凤云、张娴张氏三姐妹开始学习昆曲，成为近代昆剧男女合演的第一辈演员。

苏昆演员的混合演出，使苏剧得以吸收昆剧和其他剧种的艺术营养，在剧目、表演、音乐和舞台美术等方面逐步发展和规范化。

除了上演传统戏外，该团还在大世界等游艺场自编自演了很多大型新戏，如《文素臣》、《林则徐》、《群莺乱飞》和《魂断蓝桥》等，从而提高了演出水平，扩大了苏剧的影响。

国风苏剧团不断延续昆剧的舞台实践，同时也随团培养“世”字辈第一批演员。

新中国成立后，国风苏剧团在杭州注册，后更名为国风昆苏剧团。苏滩获得新生，正式在舞台演唱，并发展为苏剧，由坐唱的曲艺形式发展为完整的综合性的舞台艺术。

[旁注]

《清稗类钞》　是20世纪初，徐珂编撰的史书，汇集野史和当时新闻报刊中关于清代的朝野遗闻、社会经济、学术、文化的事迹。该书分门别类，共有92类13000余条，对研究清代历史的学者有重要参考价值，对普通读者而言亦具备相当的阅读价值。

新舞台　是我国第一座有镜框式舞台的剧场及演出团体，建于1908年。新舞台宣扬民主革命，提倡社会改革，曾编演过一些有教育意义的剧目，如《新茶花》、《宦海潮》、《波兰亡国惨》、《潘烈士投海》等。

《三笑》　故事讲述唐伯虎在苏州一寺院内邂逅华太师府艳婢秋香，惊为天人。唐伯虎谎称有意聘他作西宾，允他选一婢女为妻。太师为挽留唐伯虎，准他在众婢女中选妻。唐伯虎得偿所愿，娶得美人，夜潜出相府，与秋香远走苏州。

林则徐（1785年～1850年），是清代政治家、思想家和诗人。因其主张严禁鸦片、抵抗西方侵略、坚持维护我国主权和民族利益而深受敬仰。他是我国近代“开眼看世界的第一人”。1838年，林则徐奏陈严禁吸食鸦片。1839年，林则徐虎门销烟。

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林步青是苏滩著名演员。他1884首创苏滩班子林家班，到嘉定、湖州等地茶馆、书场演出。

林步青多次在苏州演唱，并曾与苏州最负盛誉的张鹤楼对台演唱前滩《写状》；还将苏州发生的迎神赛会时，观众蜂拥挤坍桥栏杆之事编成新赋演唱。

光绪末年，苏州阊门外兴建鸭蛋桥，经费无着。地方人士邀请林步青集资义演三天，场场满堂，轰动苏城。

1911年，林步青发起组成上海第一个苏滩同业公所集成社，自任社长。但不到一年，就解散了。在此前后，他一度搭班入上海大舞台改唱京戏。

1915年，他还曾在大舞台为故乡丹阳旱灾筹赈义演，客串了拿手杰作《卖橄榄》。他工丑角，擅唱后滩曲目，推动了后滩的发展。